池上遼一

還得說另一個:池上遼一，這個人被稱為小學館資歷最老的元老之一，也是早期日漫寫實派畫風的代表人物。他最早作為水木茂的助手出道，隨後自成一派，形成了獨特的寫實畫風。而其黑道題材的漫畫在日漫史上也堪稱精品。

葉精作，原名田村精作

70年代出道的老牌漫畫家，提起葉精作，很多年輕的朋友會比較陌生，不過如果是從《畫書大王》一路看來的朋友應該都會記得，《畫王》作為中國早期重量級的動漫雜誌，雖然發行只有12本，但是在那個年代，卻堪稱中國的《少年JUMP》，為我們帶來了無數精彩作品

除了這幾名之外，還有桂正和（被稱為最會畫PP的人），田中政志（小恐龍阿貢的作者，擅長動物植物，畫的植物就跟書中標本一樣寫實）小健（棋魂，死亡筆記漫畫作者，畫功很不錯）村田雄介（新生代畫功第一人，大場面氣勢磅礴，極具寫實感）

寫實派漫畫三巨頭，池上遼一、永安巧、松森正。這是爺爺輩的，第一代寫實漫畫家，殿堂級人物。

然後才是第二代寫實漫畫家，北條司、葉精作、原哲夫這幾個人。

後面就是第三代了，比如北條司的徒弟，井上雄彥。

再後來的網際網路時代，受到多種更先進的娛樂方式的衝擊，日本漫畫有點走下坡路了，就很少有畫工那麼厲害的寫實派了。

自上世紀四十年開始，日本動漫之神手冢治虫開啟了簡幀動畫的時代，從這之後的三十多年裡，日本的漫畫家大都也是以抽象化的手法為主，但實際上從六七十年代開始就有一些寫實派的漫畫家嘗試利用更加精緻的線條來勾勒人物形象和背景畫面，像是池上遼一、寺澤武一、永安巧、安彥良和以及葉精作等漫畫家，但真正意義上開啟寫實之風的，還要追溯到北條司1981年在Jump週刊連載的那部長篇寫實漫畫《貓眼三姐妹》。

寫實通常被定義為現實主義手法，不僅僅侷限於畫風上的寫實，只要漫畫的主題是反映現實的，實際上都可以稱作是寫實，但這樣來篩選的話範圍未免太大，所以異聞錄就先只從畫風上來梳理一下那些以寫實聞名的日本漫畫家。

我會按照池上遼一、北條司、桂正和、原哲夫、安彥良和、葉精作、寺沢武一、永安巧&梶原一騎、田中政志、山田章博、梅澤春人、三浦健太郎、森薰、井上雄彥、板垣惠介、井上紀良、山口貴由、小畑健、大暮維人、古谷實、宮下亞喜羅、木城幸人、沙村廣明、奧浩哉、寺田克也、松森正的順序來簡單介紹一下這些寫實派漫畫家的主要作品和畫風。

池上遼一早期是邊打工邊自學漫畫的，他曾經向《Garo》雜誌投稿了一篇叫《罪惡之識》的漫畫，結果被當時日本鬼怪漫畫的鼻祖水木茂看中，從這之後池上遼一開始做起來水木茂的助手。其實從早期的這部《罪惡之識》來看，並沒有非常明顯的寫實跡象，這時期的池上遼反而頗有一些橫山光輝的影子。

從1961年開始，池上遼一陸續發表了一些短篇漫畫，但大都不瘟不火，真正讓他打入漫畫市場的是69年改編自《蜘蛛俠》的漫畫。這部改編漫畫雖然沒被美國那邊承認，但這時的池上遼一的畫工已經有了極大的提升，陰影的鋪設和人物線條的勾勒都達到一個較高的水準。

然後就是之後與雁屋哲合作的《男組》和《男大空》，池上遼一的作品在極大程度上影響了香港的警匪片與黑道題材電影，從《餓男》到《傷追人》到《王立院雲丸的一生》再到那部《英雄本色》，戰鬥場面的構圖和人物外形的設計直接被搬運到港漫裡，馬榮成親言自己的風格是借鑑了池上遼一的作品，他還多次拿著畫稿去拜訪池上遼一，爭取池上的建議。

在與小池一夫和武論尊合作後，池上遼一畫工達到了巔峰，現在日本以及國內有些美術院校甚至會直接拿他的作品來作為素描的模板。

總之，這位是影響到港漫以及八十年代後大批寫實派漫畫家的元老級人物。

北條司應該是寫實派漫畫家名氣最大的一個，他的早期經歷就不說了，因為他出道就是巔峰，我找了找他正式出道之前的漫畫以及短篇漫畫《我是男子漢》，寫實跡象非常很明顯，可以說北條司從畫漫畫的開始，就打算將自己的設計天賦帶到漫畫中去。

北條司的漫畫現實感非常強烈，富有動感和鏡頭衝擊力，《城市獵人》和《非常家庭》》雖然是題材不同的漫畫，但有一種直擊心靈的力量。

正式出道的《貓眼三姐妹》火遍了大半個地球，也讓大眾知道了“寫實”這種手法，雖然北條司不是最早開始運用寫實手法的，但他一定是影響力最大的。

桂正和和北條司的風格比較接近，兩位大師堪稱上世紀最會畫女性的漫畫家，北條司擅長描繪成熟女性，桂正和則工於青春少女。

桂正和早期的出道不是很順利，但他此後的《電影少女》《I“S》和《DNA²》等作品絕對是很多八零九零後的青春。

與北條司的俠盜江湖不同，桂正和著重描寫學生的日常校園生活，生活氣息非常濃重，對青春少女形象的設計堪稱一絕。

原哲夫的出道作品《鋼鐵騎士》雖然畫工不錯，但劇情沒有什麼出彩之處，跟武論尊合作之後的《北斗神拳》以及改編自隆慶一郎的《花之慶次》將他的寫實手法推到了巔峰。

原哲夫非常擅長描繪肌肉線條以及人體的紋理，給人一種視覺爆炸感，他筆下的肌肉男就像古希臘雕塑一樣充滿力量之美。

剛開始原哲夫是沒有助手的，《北斗神拳》精緻的線條差點把他累個半死，荒木飛呂彥最初借鑑原哲夫的畫風，雖然在神態上具備了那種力量感，但畫工的精細之處是無法相提並論的，不過荒木老師日後開創了自己別具一格的畫風，這都是後話了。

原哲夫作為技擊漫畫的鼻祖，在內容、設定和畫風上影響了一半以上的Jump漫畫家，但他那種微妙的力量之美很少有人能觸控到。

安彥良和也是元老級的漫畫家，他的作品大都關乎宗教和社會，有種濃厚的歷史感，安彥良和與池上遼一一樣，也是受橫山光輝的影響，後期他進了手冢治虫的“蟲製作廠”，他的第一部長篇漫畫作品《亞里安》已經有寫實的影子，後期的《大國主》和《維納斯戰記》已經是相當成熟了。

安彥良和的內容比畫風更寫實，這裡暫時不詳細評析了，等之後寫篇文章專門介紹。值得一提的是，我在井上雄彥的《浪客行》裡看到了安彥良和的影子，我猜井上可能在一定程度上借鑑了安彥良和的某些元素。

葉精作與他的後輩大暮維人有點像，不太擅長構造劇情，所以他後來和小池一夫等人進行合作。葉精作出道之前是在汽車配件廠裡繪製設計圖，有很強的美術功底，他在最初的出道作品《憤怒》裡就展現了他專業的一面，背景構圖和人物線條特別的細膩。

之後的作品像《吃回扣》啊，《黑鍵》啊，《終極鑑定師》啊，都是畫風非常細膩的作品，不過我總覺得葉精作的很多作品都有一些歐美風，內容上嘛，就不適合多說了，反正小池一夫的指令碼都是很出色的。

寺沢武一是手冢治虫的弟子，但他的畫風跟老師手冢治虫不太一樣，更偏寫實一點，寺沢武一以前是學醫的，但畫漫畫是他的興趣，所以他就像魯迅先生一樣棄醫從文了。

值得一提的是，寺沢武一可以說是電腦漫畫的先驅者，他的作品受電影的CG影響很大，於是從《黑騎士蝙蝠女王》開始，他的背景構圖基本上都是在電腦上完成的。

但他最早成名的漫畫《哥普拉》可是沒有用到電腦，完全是他自己手繪的，不過在電腦繪圖技術越來越好之後，他把最初的黑白版《哥普拉》也用軟體給上了色，我手頭就有《哥普拉》的彩色收藏版，畫面非常棒。

永安巧的《愛與誠》和《流沙羅》讓我印象非常深刻，他的作品工於描繪人性的罪惡以及背後的真善美，畫工非常能打，他在寫實派漫畫家的名氣可能稍微小一點，但他的畫工可是很厲害的，而且永安巧非常專注且敬業，他的漫畫，從線稿到嵌字再到排版全都是他一人包攬的，他不喜歡用助手，漫畫全都是自己一點一點打磨出來的。

他的合作伙伴梶原一騎的編劇能力比畫工還要強，《愛與誠》就是梶原一騎的原作指令碼，他的原作《明日之丈》後來還被改編成了電影。

這位簡直就是拓印機，他非常擅長描繪動物、植物與環境的生態關係，肢體語言的構造更是教科書級的， 《白虎記》和《小恐龍阿貢》完全可以當做藝術品加科普書收藏起來，田中政志的作品大都是沒有對白的，全靠細緻到可怕的畫面來傳遞資訊。

山田章博嚴格意義上來說應該是插畫師，除了他的代表作品《羅德島戰記》，他還負責了《十二國記》和《翼神傳說》的插圖和美術背景。比起漫畫，他在遊戲人物設計和CG插圖領域更加活躍，其實他的漫畫也不是傳統意義上的寫實派，但鑑於他如此精細的畫工和強烈的現實感，放在寫實派裡應該也沒什麼問題。

梅澤春人和井上雄彥是同門師兄弟，都曾在北條司的工作室當過助手，他的漫畫《聖子到》可是被推到了Jump臺柱的位置，和《熱血高校》打下了“不良”漫畫的半壁江山。

受北條司影響，梅澤春人的畫風也是偏寫實，當然他的畫工沒有北條司那麼細膩，不過他的漫畫分鏡可是相當流暢，這方面跟鳥山明是比較像的。

動漫界四大神坑的當事人之一，不過拋開他的拖更和虐人千百遍的悲慘劇情，三浦健太郎的畫工那真是沒的說，從出道開始他的畫工就一直穩如老狗，人物線條和背景圖那可是槓槓的，在四位坑王之王裡，他與高屋良樹的細節上都是比較出彩的，隨便拿出一張圖都是可以當素描本。

寫到三浦健太郎的時候，自然而然的就想起了荻原一至，荻原一至剛開始的畫工著實一般，而且說寫實還有點勉強，但是他在連載期間一直不斷成長，到了後期，雖然設定快崩了，但畫風卻是越來越細緻了，這當然也有一部分得益於電腦繪畫的功勞，但他負責設計的人物和背景與之前相比猶如雲泥之別。

說著說著就來氣了，荻原一至就到此為止吧~永野護和高屋良樹比較特殊，設計和背景很細緻，但人物形象上不算是正兒八經的寫實，暫時就不劃到寫實派裡了。

森燻是不折不扣的細節狂魔，《新娘物語》裡隨便拿出一張圖都完爆九成九以上的畫師，強調一點，森薰老師不是用電腦畫的~

《灌籃高手》的後期寫實色彩還是比較濃重的，特別是山王工業那一戰，分鏡、構圖都是一流的，《浪客行》則是寫實作品中極具代表性的一部色彩，井上雄彥用潑墨手法加上大量的陰影構造了一個韻味十足的武士世界，井上老師是真心熱愛繪畫，走到拿都能比劃幾下，這就是匠人精神(指那種專注的投入)

《刃牙》就不用解釋太多了了，肌肉與力量的世界，打鬥和人物肢體動作非常棒。板垣惠介老師的作品初期有《筋肉人》和《北斗神拳》，不過在《餓狼傳》中已經有自己的獨特風格了。

山口貴由的其他作品我無從下口，跟伊藤某二等人一個路子，只說說由他作畫的《劍豪生死鬥》，沒得說，把南條範夫原作的悲劇色彩完美的再現了出來。

不行，我已經寫不下去了，後邊的井上紀良、小畑健、大暮維人、古谷實、宮下亞喜羅、沙村廣明、奧浩哉寺田克也和松森正等漫畫家就先不說了~

優秀的寫實派漫畫家太多了，三天三夜數不完，大家幫我補充補充吧。

另外，畫《monster》的浦澤直樹在寫實漫畫上的造詣極高。他獲得2001年小學館漫畫賞一般向部門首獎，被認為是浦澤直樹的代表作之一，並享有高度的評價。

全18卷單行本已經出版，賣出總共累積超過2000萬本。《MONSTER》後來還改編成動畫版。