"身韻"即"身法"與"韻律"的總稱。

"身法"屬於外部的技法範疇，"韻律"則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說"身韻"即"形神兼備，身心並用，內外統一"這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。

身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以"戲曲舞蹈"之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個"一"和這個"變"都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。

一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了"形、神、勁、律"的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。

"形、神、勁、律"作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。

形，即外在動作，包含姿態及其動作連線的運動線路。

神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。

勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關係的藝術處理。

律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關係，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是"心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合"。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

身韻遵循的"欲左先右"、"欲上先下"、"欲開先合"等"從反面做起"的運動規則，與"平圓、立圓、八字圓"的"三圓"路線規則，好比是身韻語言的"語法"。

這些方面構成了身韻語言的內部結構，加上身韻"形、神、勁、律"的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學。

摺疊編輯本段基本要素

形

形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連線。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為"形"。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

中國舞在人體形態上強調"擰、傾、圓、曲"，仰、俯、翻、卷"的曲線美和"剛健挺拔、含蓄柔韌"的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷髮展演變的。如秦漢舞俑的"塌腰蹶臀"、唐代的"三道灣"、戲曲舞蹈中的"子午相""陰陽面""擰麻花"，中國民間舞"膠州秧歌"的"輾、擰、轉、韌"，"海洋秧歌"的"攔、探、擰、波浪"和"花鼓燈"的"斜塔"，武術中的"龍形猿步"、"八卦"等無一不貫穿著、人體的"擰、傾、圓、曲"之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。

神

這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了"神"，"形"才有生命力。

在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關係中，把神放在了首位，"以神領形，以形傳神"正是這此意念情感造化了身韻的"韻"。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

"心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合"。所謂 "心、意、氣"，正是"神韻"之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶"、眼睛是傳神的工具"、而眼神的"聚、放、凝、收、合"並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。"形未動，神先領，形已止，神不止。"這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯絡及關係。

勁

"中國古典舞的執行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的"彈性"節奏中進行的。"身韻"即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用"勁"。"勁"不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭:"寸勁"一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來"畫龍點睛"。"反襯勁"--給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。"神勁"--一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之"形已止而神不止"。除此之外，還有"剛中有柔"、"韌中有脆"、"急中有緩"等勁的區別。

律

"反律"是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有"一切從反面做起"之說，即"逢衝必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後"的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是"從反面做起"，都是體現了中國古典舞的圓、遊、變、幻之美，這正是中國"舞律"之精奧之處。

摺疊編輯本段動作要領

摺疊旋轉中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是"傾"的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起"法兒"的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的"法兒"。如大掖步轉、掃堂探海轉。中國古典舞基訓中民族舞姿轉"身法性"很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。民族舞姿轉的流動性與複合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的複合和流動的特點。摺疊翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

民族性強形象性強表現力強摺疊彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中鬆緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究"發力在根，用力在梢"，講究"寸勁"。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

摺疊節奏

典舞在節奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般表現為彈性節奏和點線結合的特點。體現在節奏上多為附點(抻--趕)或切分(趕--抻)或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內在節奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結合等，從而產生我們特定的動律特點和韻律感。

親愛的樓主 很高興回答您的問題，我是學舞蹈的，本人十分喜愛古典舞。古典舞注重的是神韻與身韻，將自身與音樂融為一體，樂得其所，古典舞大都是軟舞，輕巧柔美，只需要學會一些技巧就行了，比如留頭甩頭、風火輪等等，還需要會一點劍舞、扇舞之類的，這些很簡單。最重要的是，舞者要耐心地感受音樂，感受舞曲的精髓，需要長時間的體會。古典舞說難也不難，說簡單也不簡單，多練、多感受就行了。說句實話，這玩意沒個兩三年的跳不好。

古典舞身韻練習中的重難點，記住以下這10條法則，幫助你更快地學習古典舞。

▲“心裡沒有，身上白走”：是強調動作時意念、感覺的重要性。

▲“滿、趕、閃”：指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。

▲“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”：比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。

▲“慢而不斷、快而不亂”：要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要乾淨利索。

▲“移帶手、含讓手、腆推手”：也可稱“身讓手、胸推手”，強調動作過程中哪裡主動、哪裡被動，如“雲間轉腰”。

▲“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”：強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。

▲“形已止、意無窮、動已靜、神未止”：要求動作中要有延伸感。

▲“行雲流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”：形容動作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明。

▲“矯若遊龍、形如旋風”：比喻古典舞動作中“圓、遊、變、幻”的感覺。

▲“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”：形容動作要從內到外的感

古典舞身韻訓練的首要階段將舞蹈動作按節奏連線上。

　　身韻教學的最終的目的不是為身韻而身韻，它的目的是要將身韻溶化在古典舞的一切舞姿和技術技巧中，這一點集中表現在對節奏處理和舞蹈動作的連線上，以及點線處理，舞蹈動勢的渲染和表演者內在修養等諸方面

　　在古典舞訓練中，從頭至尾，都貫穿著身韻練習中的一些元素，身韻在總結了戲曲、武術等傳統藝術的動作規律之基礎上，確定了從腰為核心，強調中段訓練的重要性。而“提沉衝靠”等幾個動律元素無論是對人體中段的肌肉或是呼吸，都各有其獨到而不同的訓練價值。突出地體現了我們中華民族“中和之美”的美學原則。其具體表現為：

　　強調對中段肌肉，尤其是後背肌肉的訓練。背闊肌的強化，更是身韻元素在訓練上的一大突破。而元素中的“含腆”從形態和規格上看比其它元素的幅要大。它的運動範圍具有一定的延伸性，而它的發力點主要就是背闊肌，當含腆交替運動共同擴大範圍時，使背闊肌隨之交替曲伸，反覆地強化，達到背闊肌真正曲伸自如，能隨意控制的目的，從而充分利用闊肌這一表現區域，加強了中段的表現力。

　　在舞蹈中的呼吸不同於生活中的呼吸，在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起著很重要的作用，它與這些舞姿是相融在一起的。“提沉”作為訓練的重要內容貫串始終，它是將自然氣息藝術化的最簡單、最直接的方法。提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以使學生逐漸對呼吸與身體的關係有了體驗和認識，並掌握呼吸與外部形態相結合的方法，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。身韻把動作動態與內涵動作有機的結合起來，並且使身韻元素自身也達到了訓練性、審美性和適用性的統一。

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。

古典舞身韻練習

如提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音"。身韻的主要動作如：“雲肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭彙”；身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法。

學習古典舞身韻組合練習很重要，如提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等 ，缺一都不行，你主要練好這些身韻組合，一定能跳出柔美的古典舞來。

你可以去西安瀧舞學，那邊有開古典舞課程，內容包含身韻的學習，老師是專業出身，代課經驗豐富，而且很有責任心，學校品牌挺靠譜的，你可以瞭解瞭解