隨著近年來3D製作的逐漸發展，關於中國產動漫逐漸偏向2D還是3D製作很多人都有不同的理解。在日本動畫界2D製作是佔據了主流的地位，日本對於2D動畫已經有了相當成熟的工業線。而中國產3D也開始逐漸發展，中國產3D動畫也湧現了很多優秀的作品。

2D與3D

在國內關於2D動畫和3D動畫的爭論由來已久，很多的日番觀眾因為觀看太多優秀的2D動畫，對於中國產3D製作不怎麼待見。我們先介紹一下2D和3D的區別。

2D動畫製作中原畫製作的環節是非常重要的，一部動畫作品裡人物角色的動作和自然場景特效都由原畫來決定。只要原畫的水平足夠高，就能展現很多誇張的畫面，萌系藝術化的處理在2D動畫更能發揮作用。只要用心製作2D動畫的原畫，很多人物的表情都能比3D更加的生動。

3D動畫的劇本、建模、渲染等部分都是非常重要的環節，建模質量足夠高就可以重複使用。3D動畫的人物形象比較立體，空間感很強。對於動畫氛圍的塑造3D製作更加的代入感，2D的畫面表現力比3D要好。

3D製作的建模和渲染花費的時間要比二維動畫製作花費的時間要長。而對於動作設計，2D製作可以設計更多誇張的動作，3D主要是一個動作可以用建模表現不同的角度，這在二維製作上是很難表現的。並且3D製作的畫面表現比較穩定，而2D製作結構和透視如果出現大的誤差就可能產生畫面崩壞。當然結合2D和3D的製作已經產生了三渲二的製作方法，採用三維建模結合二維軟體，不過這種方法很可能導致一些畫面的不協調。

各有優劣

其實2D和3D製作各有優劣，各自的動畫上限都很高。一部作品的好壞與動畫本身的製作劇情有關，不過是2D製作還是3D動畫都有很多優秀的作品。2D製作裡無論是《紫羅蘭永恆花園》還是《你的名字》都是非常優秀的作品，3D製作也有《冰雪奇緣》和《獅子王》。所以關於2D和3D孰優孰劣的問題，並沒有必要爭論。

但是未來的動畫製作大趨勢還是3D製作，2D動畫的製作非常的需要動畫師。如果3D製作的水平出現大的技術突破，很可能立即就會成為主流。由衷希望中國產動畫的道路越走越寬，未來越來越光明。

首先我表明一下自己的觀點，未來的主流肯定是3D動畫，2D雖然現在很流行，但是也只是時間問題，3渲2可以說是有點多此一舉，但是有很多的日番觀眾因為觀看太多優秀的2D動畫，對於中國產3D製作不怎麼看好。所以在一定程度上存在了一些誤區，首先我來介紹一下2D和3D的區別：2D動畫製作中原畫製作的環節是非常重要的，一部動畫作品裡人物角色的動作和自然場景特效都由原畫來決定。只要原畫的水平足夠高，就能展現很多誇張的畫面，萌系藝術化的處理在2D動畫更能發揮作用。只要用心製作2D動畫的原畫，很多人物的表情都能比3D更加的生動。3D動畫的劇本、建模、渲染等部分都是非常重要的環節，建模質量足夠高就可以重複使用。3D動畫的人物形象比較立體，空間感很強。對於動畫氛圍的塑造3D製作更加的代入感，2D的畫面表現力比3D要好。3D製作的建模和渲染花費的時間要比二維動畫製作花費的時間要長。而對於動作設計，2D製作可以設計更多誇張的動作，3D主要是一個動作可以用建模表現不同的角度，這在二維製作上是很難表現的。並且3D製作的畫面表現比較穩定，而2D製作結構和透視如果出現大的誤差就可能產生畫面崩壞。當然結合2D和3D的製作已經產生了三渲二的製作方法，採用三維建模結合二維軟體，不過這種方法很可能導致一些畫面的不協調。從客觀上講各有優劣其實2D和3D製作各有優劣，各自的動畫上限都很高。一部作品的好壞與動畫本身的製作劇情有關，不過是2D製作還是3D動畫都有很多優秀的作品。2D製作裡無論是《紫羅蘭永恆花園》還是《你的名字》都是非常優秀的作品，3D製作也有《冰雪奇緣》和《獅子王》。所以關於2D和3D孰優孰劣的問題，並沒有必要爭論。但是未來的動畫製作大趨勢還是3D製作，2D動畫的製作非常的需要動畫師。只要3D製作的水平出現大的技術突破，很可能立即就會成為動漫領域的主流。在這裡我真的希望中國產動畫的道路越走越寬，出現越來越多的優秀3D中國產動畫作品！

這個不太好直接下定論。

國漫想要在市場上打出一片天下，首先要對抗的肯定是日本的2D動畫。然而日本的2D動畫已經生成了很多年，直接打破僵局在短時間內肯定無法實現。唯有在3D動畫中，國漫能顯現的出來，逐漸走入我們大眾的視野。

至於國漫最終是2D為主導，還是3D為主導，這個不太容易說。2D動畫和3D動畫都有非常好的代表作。例如一人之下，秦時明月。最終結果是怎樣不太好說。

但有一點可以肯定的是無論是2D，3D，還是3D渲2D。最終這些肯定會同時存在。每個人的審美都不一樣，但是隻要是好的作品，無論是2D還是3D，它都值得我們欣賞紀念。

3D較之2D的區別也確實有不少。3D動畫透過三維動畫軟體製作，建立虛擬的角色和動作，空間感會更強更具立體化，但是2D的話，在於動畫製作過程中可以運用大量誇張變形，二維動畫作畫不必拘泥於嚴謹的物理結構，因此在動感如打擊感方面表現力很強，不同畫風也可以毫不違和的切換，這更加豐富了表達。

而且3D方面還有著一些很具現實意義的優勢。最主要的就是省錢，3D一般場景精細程度沒有2D要求那麼高，模型還可以迴圈使用，工作量就會少很多（但要是想要做好細緻的場景也是超級燒錢的）所以一般來講成本本身就會低一些，然後3d有補助，有市場，而且應用前景比2d廣，所以目前看到的國內漫畫很多的都是以3D的形式！也有發展未來的意思！所以三維並非比二維好做，而是二維動畫要做好很難罷了。

在國內關於2D動畫和3D動畫的爭論由來已久，很多的日番觀眾因為觀看太多優秀的2D動畫，對於中國產3D製作不怎麼待見。我先介紹一下2D和3D的區別。

2D動畫製作中原畫製作的環節是非常重要的，一部動畫作品裡人物角色的動作和自然場景特效都由原畫來決定。只要原畫的水平足夠高，就能展現很多誇張的畫面，萌系藝術化的處理在2D動畫更能發揮作用。只要用心製作2D動畫的原畫，很多人物的表情都能比3D更加的生動。

3D製作的建模和渲染花費的時間要比二維動畫製作花費的時間要長。而對於動作設計，2D製作可以設計更多誇張的動作，3D主要是一個動作可以用建模表現不同的角度，這在二維製作上是很難表現的。並且3D製作的畫面表現比較穩定，而2D製作結構和透視如果出現大的誤差就可能產生畫面崩壞。當然結合2D和3D的製作已經產生了三渲二的製作方法，採用三維建模結合二維軟體，不過這種方法很可能導致一些畫面的不協調。

各有優劣：

其實2D和3D製作各有優劣，各自的動畫上限都很高。一部作品的好壞與動畫本身的製作劇情有關，不過是2D製作還是3D動畫都有很多優秀的作品。2D製作裡無論是《紫羅蘭永恆花園》還是《你的名字》都是非常優秀的作品，3D製作也有《冰雪奇緣》和《獅子王》。所以關於2D和3D孰優孰劣的問題，並沒有必要爭論。

結論：

但是未來的動畫製作大趨勢還是3D製作，2D動畫的製作非常的需要動畫師。如果3D製作的水平出現大的技術突破，很可能立即就會成為主流。由衷希望中國產動畫的道路越走越寬，未來越來越光明。

3D,動畫電影《哪吒之魔童降世》，出人意料地掃開了2019年暑期檔的頹勢局面。上映首日票房破億，次日翻番，打破了中國動畫電影的單日票房紀錄。根據貓眼電影專業版資料，截至發稿，該片票房已達到36.24億元，預測票房將會超過46億元。《哪吒之魔童降世》的火爆，再一次讓觀眾、市場重新審視國漫的發展。

中國動漫起步於20世紀20年代，發展道路漫長且坎坷，經歷過輝煌，也經歷過沉寂。2015年是中國動畫市場呈現不同景象的一個分水嶺。《西遊記之大聖歸來》以9.57億票房成績成為首部票房達到十億體量的中國動畫。自那以後，國漫發展勢頭迅猛，接連湧現出《大魚海棠》《大護法》《全職高手》《白蛇：緣起》以及當下熱映的《哪吒之魔童降世》等引人關注的作品。除了院線電影，騰訊影片、優酷、愛奇藝等網路平臺也在國漫領域展開佈局，國漫發展進入新階段。今天，華誼兄弟研究院（ID：HBresearch)將梳理分析國漫崛起之路，探究中國動畫電影發展方向。

2005年《喜羊羊與灰太狼》問世，系列動畫片大火成為00後的一大回憶，國漫市場在這一階段呈現打造經典IP形象的傾向。2009年，喜羊羊系列電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》被搬上電影銀幕，獲得8621萬票房，隨後喜羊羊系列動畫電影一共上映了7部。2012年《熊出沒》系列火遍全國，6部系列電影接連上映，收穫票房25億。市場開始“堅信”兒童是國漫市場的最大受眾群體，因此，喜羊羊與灰太狼、熊出沒、大頭兒子與小頭爸爸等IP形象被搬上大銀幕，影院被兒童佔滿，“低幼化”態勢顯著。

這一現象帶來的負面影響導致電影本身內涵的缺失，以兒童群體為主要受眾的國漫，專注於IP的打造和呈現，而降低了對影片本身製作水準和故事內涵的要求，“熱鬧而空洞”幾乎快要成為中國動畫電影的標籤。2014年12月31日，改編自原創搞笑漫畫《十萬個冷笑話》的同名動畫電影上映，攬下1.2億票房，成為中國第一部票房過億的中國產非低幼向動畫電影，國漫市場開始對受眾群體有了新的思考。

直到2015年，國漫產業迎來了“拐點”，傳統院線和網路影片平臺湧現出了大批優秀的中國產動漫。

2015年7月，中國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》以9.57億票房取得成功，成為當時的中國產動畫電影票房冠軍，這一年也被稱為“中國產動畫電影元年”。收穫票房的同時，《西遊記之大聖歸來》也收穫了良好的口碑，豆瓣評分8.3分，成為不少觀眾和影評人口中的“年度最具誠意的中國產動畫製作”。這部歷經8年製作的影片之所以意義非凡，不單因為他是首部票房達到十億級的中國動畫影片，更在於他為國漫發展開闢了一條切實可行的發展道路：脫離低幼化，打磨面向大眾的影片故事。

整體來看，優酷影片、愛奇藝、騰訊三大網路平臺借移動網際網路發展之勢，積極在動漫領域加強佈局。初期的網路動漫，90%是海外引進IP作品，據2016年資料統計，優酷動漫每季度採購90%日本新番，覆蓋Top100熱門動畫，集齊《火影忍者》《冰上的尤里》《一拳超人》等人氣動漫。①為了打破依賴海外動漫IP的僵局，三大平臺紛紛開始孵化中國產動漫內容。

優酷在2016年年初提出動漫“創計劃”，致力於為國漫創作者提供廣闊平臺，鼓勵精品內容創作，透過刺激中國動漫市場使國漫進入一個新的成長階段，推出了多部包括《侍靈演武：將星亂》《少年錦衣衛》和《京劇貓》等在內的精品大製作原創動畫。②愛奇藝在2016年擁有動漫數量2000多部，覆蓋了20%百度TOP200原創國漫作品，推出了《星學院》《鎧甲勇士》《電擊小子》《畫江湖之不良人》等優質國漫作品。③2017年推出的自制動漫劇集《神明之胄》更是成為國內首部反向輸出傳統電視臺的作品；騰訊影片在2015年的騰訊動漫行業合作大會上宣佈投入3億元建立聚星基金，扶持動漫創作者和工作室，鼓勵創造更多的原創中國產動漫作品，④先後成功打造《從前有座靈劍山》《狐妖小紅娘》《一人之下》等作品，原創國漫逐漸開始顯現光芒。

近幾年層出不窮的優秀國漫作品帶給了華人信心，從整體市場規模來看，中國產動畫電影顯現出了良好的增長態勢。

但是單部電影的成功並不能代表整個國漫行業的崛起，一個完整優質產業鏈的打造，需要時間的積累、人才的支撐、資本的支援……即使口碑可觀如《哪吒之魔童降世》，大眾對國漫的批評聲音還是不可忽視，有人質疑改編水準，有人質疑影片的美術效果，有人質疑影片敘事能力。不過，批評聲會驅動著國漫走向更高處，將推動著國漫市場不斷反思和前進。