我的回答是，我覺得這個問題，問的有些不合適，問這個問題的人，你覺得你的提問水平高嗎？因為每個人的攝影都有自己的風格，每個人都覺得自己的攝影作品不錯，能展示出高階感，才會發表分享自己的作品。但一個好的作品，我認為不是攝影者自己說好就好的，那得透過審美及觀眾看了，對作品，做出品價，才能說是每個攝影者展示出高階感。

這個問題沒有絕對或者統一的答案 攝影有很多風格 很多種類 如果光說高階感 如何去定義高階感 是指照片的構圖 顏色 還是題材 不同種類的照片和不同場景的拍攝 都是攝影者對照片的一種詮釋 是拍攝者對當下的一種感覺 這其中蘊含了個人的感情 所以如何定義照片的高階感 很難回答這個問題

首先對於拍攝一張照片來說，我們能做到的就是不放過任何細節，攝影是光與影的結合。我傾向於做的一件事是抓取幾個恆定的光，並且儘可能多地以多個角度拍攝，以觀察光如何以某個角度落下，以及如果更多的光源工作，陰影如何形成。

照片的“拍攝引數”只是攝影基礎的一部分，“美”才是初衷。一張好的攝影圖片的拍攝引數，你換到另一個場景可能只能拍出一張廢片。所以對美的感知，才真正決定了一張照片的價值。

尋找所有的較好的機位，或是自己創造機位，然後等待最佳時機拍攝，然後換機位，待最佳時機再拍攝……直至拍到自己理想的照片為止。

評價一幅攝影作品不是看是否有高階感，而是：1、緊扣時代主題；2、對焦清晰，曝光準確；3、主題明確，主體突出；4、構圖完美，視角獨特；5、色彩豐富、層次分明；6、作品立意深刻，表現手法新穎。

攝影這門視覺藝術，主觀性比較強。面對著同一個拍攝物件，因拍攝者的文化底蘊不同，藝術修養不同，生活閱歷不同，而拍攝出來的作品內涵不同。同時，面對著同一幅攝影作品，因觀眾的文化層次不同，藝術修養不同，生活環境不同，而對作品的感受也有所不同。

就是因為攝影藝術的主觀性比較強，因此，攝影作品有優劣之分，或者說有高階和低階之分。

作為一名攝影愛好者，在拍攝每一幅作品之前，都想拍攝出更高階的作品，對自己以前的表現水平有所突破。不管是在主題內容上，還是在形式美感上，都想拍出更高階的視覺感受。

根據個人對視覺表現的經驗，與大家分享以下幾點看法，僅供大家參考：

一、攝影作品中的高階感是什麼

“高階”這一詞語，可以運用於很多方面，比如可以形容人的外貌特徵，說某人的五官長得很有高階感，適合做時裝模特。又比如有人說這件時裝很有高階感，就是說這時裝的款式、版型、色彩都很少見、耐看、有檔次。

那麼攝影作品的高階感，我的理解是：在表現的主題內容上有思想高度，在創意上非常新穎，在元素的選擇上經典，在色彩的搭配上高階，在細節上追求極致，等等。簡言之，以高階的形式感，表現出高階的思想內容。

二、攝影作品的主題思想要有深度

所有的視覺藝術，要讓作品有高階感，首先在表現的主題內容上，必須有深度，有高階感。當然，攝影藝術屬於視覺藝術的範疇，要有高階感，在主題內容上必須也得有深度。否則，形式感上再高階，也是隻是表面上的高階。

三、攝影作品的形式感上要高階

攝影作品的形式感，是主題內容的表現載體，再有深度的主題思想，必須要高階的形式才能表現出來。

1、元素要吻合主題且精簡

為了表達某一個主題內容，對於元素的選擇，必須做到與主題吻合，且精簡。我們的攝影作品，也只有這樣，才能顯得更高階，視覺上也才有高階感。

2、配色要剋制

一般情況下，在攝影作品中，色彩越多，色彩越鮮豔，畫面越是顯得混亂，也顯得不統一、協調，顯得比較低階，而沒有高階的感覺。比如我們常說的高階灰色彩系，不是一種灰色，而是一個色彩元素較複雜的色彩系列。其視覺效果柔和，平靜，穩重，和諧，統一，不強烈，不刺眼，沒有衝突。

3、構圖的方式獨特

攝影作品要有高階感，從某種角度上講，也是一種陌生感。那麼在畫面元素的構成方法上，也要追求獨特，在經典的一些構圖方式上，加以變化。

4、細節上追求極致

攝影作品與繪畫作品一樣，要追求細節，比如在元素的選擇上，色彩的搭配上，光影的運用上，人物的動作表情上，光影的運用上，構圖的合理性上，畫質的程度上，以及後期的處理上，等等，都需要我們去追求極致。

綜上所述，要拍攝出高階感的作品，要從多方面去著手考究，對拍攝者的文化修養，藝術涵養，技術技巧等，都有著較高的要求。當然，也是我自己努力的方向。

所謂的高階感是每個人不同的感受，我感覺一張好的照片出來是不用經過後期大幅度的修，這個時候出來的照片才是最高階的，最自然的！

其實拍出一張藝術範的照片並不難，今天，我就簡單給你支幾招，手把手教你拍出美感與深度兼具的藝術大片。

側臉

關鍵詞：四分之三側臉

難度指數：*

Bigger指數：***

這一招的重點就在於——不看鏡頭！

很多人都有鏡頭恐懼症，一看到鏡頭就全身僵硬。

其實旅行照又不是證件照，正面免冠還得直視鏡頭。有時候，一個側臉就自帶溫柔濾鏡了。

這一招，很多畫家都用過。最經典的，要數雷諾阿筆下的《小艾琳》了，這幅畫可是擊中過很多人的少女心啊。

高階感這是一個範範的問題，是人物 還是動物物 是時尚還是紀實 。

高階感這件事是很難用語言形容，而且高階感對於每個人心理的定義不同。

那對我來說 我發一張手機拍攝的我家的小貓JOJO梵高，再發一張相機拍攝的JOJO梵高。

我個人認為兩張比較的話手機拍攝的更具高階感。

https://m.toutiaocdn.com/group/6780124271503999492/?app=news_article&timestamp=1578757566&req_id=202001112346050100210342200A11BDD4&group_id=6780124271503999492這個了連結是我寫的關於我家小貓的文章，上面有一些我拍攝的貓片 您可以看看是否符合您心理那份高階感。

攝影作品越美越高階。不同的題材，需要不同的構圖；不同的主題，需要不同的光線。只有恰當地處理好這些關係，才能用照片凸顯喜悅、悲傷、懷念等各種效果。如果要想再高階，那還得做到與眾不同，這就需要眼光和手法了。

很多時候，我們在拍照時總想著把所有內容全部都納進取景器。

但有時照片的高階感正在於兩個字“取捨”

純白色的背景

線條柔和的波浪狀階梯

呈對角線分佈

右下角的一隻橘貓

抬起小腦袋

成功吸引了觀眾的

所有注意力

“攝影是減法的藝術”

在今天的這位攝影師手中體現得淋漓盡致

當然減法並不意味著

照片要簡單到單調乏味

色彩與幾何形狀的完美搭配

是使照片豐盈起來的秘訣

這組照片出自

現居香港的義大利攝影師

瓦倫蒂娜·洛弗裡多（Valentina Loffredo）

她擅於尋找生活中

被我們忽略的精彩之處

巧妙處理高飽和度色彩

與點、線、面元素之間的關係

達到簡潔而不簡單的效果

例如在元素較為重複的背景中

僅納入一個視覺重點

再比如以高飽和色塊為背景

主體雖佔比很小

但因為色彩明度較高

畫面不顯得 “空”

瓦倫蒂娜的創作思路是：

“我選擇一些我覺得有趣又熟悉的地方，

例如游泳池，帶圖案的牆，工廠建築物，

然後稍微改變一下，

將這些普通的地方加入一個驚喜的元素。”

瓦倫蒂娜為我們提供了一種構圖的想法

細心留意身邊的點、線、面等元素

在做出一定的的取捨後

或許就是一幅不錯的作品哦

你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

攝影作品要展現出高階感，我個人認為需要從以下幾個方面來體現（以下照片是我幾張作品）：

此片讓畫面乾淨細膩

一、畫面乾淨程度

畫面乾淨與否很多時候就決定了此片在觀眾心中攝影師的技術水平（此處畫面乾淨並非是指在那種很乾淨的場景，而是指畫面因為攝影師技術，導致畫面出現一塊塊的效果），因此要讓畫面有高階感，首先要讓畫面看起來不會出現一處處的塊狀效果。

此片讓光影過渡自然

二、光影過度

攝影是用光的藝術，因此光影在攝影中是非常重要的元素，要想讓作品出現高階感，首先畫面元素之間，界限分明，元素內部，一定要過度自然，比如人的面板，從明到暗，一定是有個自然的漸變效果，這樣也會讓畫面顯得細膩有層次。

將色彩調為古典色調

三、色彩搭配

色彩也是攝影裡非常重要的一環（黑白片除外），色彩的搭配是否符合配色理論，很多攝影新手最後出來的照片總是感覺檔次比較低，其中後期調色上沒有做好。因此，後期調色也是對照片是否高階有非常大的影響。

以上3點是我個人的簡單領悟，希望可以幫到你。

先欣賞一下二幅攝影作品：

袁毅平拍攝的《東方紅》

攝影師李英傑拍攝的《稻子和稗子 》

我不知道你所說的“高階”是指什麼？是畫面好看？還是層次豐富？還是色彩豔麗？

但我知道，評價一個攝影作品，主要看三個方面，一是看是否有明確的主題思想，攝影的主要目的就是表達個人 的思想和情感。二是看有沒有突出的主體，就是畫面上有一個重點。三是看是否簡潔，攝影是減法，只要達到表達的目的，畫面上的東西越少越好，排除一切多餘的東西。

比如攝影師李英傑拍攝的《稻子和稗子 》，畫面上只有一棵低垂著的稻穗和一棵高昂著的稗子。但作者卻藉助稻穗和稗子這一載體，藝術地表現了一個哲理性的主題，揭示了一個生活現象：腹中空空的人往往自命不凡，而真才實學的人，反而是十分謙虛的。寥寥數“筆”，給作品賦予了很深的意境。

攝影師李英傑拍攝的《稻子和稗子 》

再看一幅攝影作品——袁毅平拍攝的《東方紅》

袁毅平拍攝的《東方紅》

袁毅平拍攝的《東方紅》

自從這幅作品發表以來，已成為表現天安門的代表作。原因就在於畫面上的色彩、光線和構圖的運用：看一下天安門的上空，滿天紅雲，霞光普照，把天空渲染得格外金碧輝煌。而其中蘊涵著的對祖國光輝燦爛前景的展望，使作品具有非常強烈的感染力。

首先我認為我們拍攝作品絕對不是衝著高階感去的，攝影是我們用咔嚓一下，瞬間對事物的一種表達，就是說透過攝影來表達你眼中的世界。每一個人眼中都有不同的哈姆雷特，好的攝影人是需要有一定知識儲備、藝術修養和一定的攝影功底的，它的確需要涵蓋方方面面的綜合能力和情感走向。

很多好的攝影師都具有對事物、色彩有敏銳的觀察辨別能力，也就是說有一定天賦吧。比如說同一場景，為什麼你拍的就一般般而別人拍的就讓人眼前一亮；還有就是你覺得這個地方太不咋樣了，搞不懂有的人就看好這了，一拍拍好長時間，這就是審美眼界的差異。

有的人擅長拍風光，有的喜歡拍人文，有的就愛拍美食，無論拍啥只要能引起觀賞者共鳴就是好作品；而有的把個照片P的稀里嘩啦，東拼西湊，譁眾取寵，一味迎合追求色彩的濃烈，即所謂的“高階”，從而破壞了原汁原味的自然之美，這也不是我所欣賞的。當然，現在攝影方面的軟體多了去了，選擇一款權威的修圖軟體，適當的微調還是不錯的選擇！