詩詞創作中怎樣避免新舊韻的混用？李商隱一弦一柱思華年出律嗎？
因為經常回答朋友們關於詩詞格律的問題，所以長期被當做格律派看待。這也沒有問題，但是個人格律意願並非很強烈。我有一貫的詩詞態度，那就是：
寫詩這回事，不當回事才是事。
無論怎麼高階化、美化，詩詞這些東西就是一點精神糧食，在世俗生活中可以陶冶一部分人的性情，但是對大部分現代人來說，並沒有什麼實際意義。即使在詩詞昌興的唐宋，正經文人也是將之視為實現自己經世治國、探求學問的一項技能而已。所謂之：“詩詞，末技爾。”
將一些表達感情的，帶節奏的韻文（還是古文）抬上瑰寶的地步，讓普通人仰視，其結局只有越來越凋零。
一項文化，要想真正昌盛起來，唯有接地氣。如果書法不是下沉到小學生興趣班，純粹靠書協的老人們來敝帚自珍的話，早已經被掃進博物館裡去了。詩詞也是一樣，要想靠詩協、靠老幹部來興起，其實是自尋死路。唯有近來的各種詩詞綜藝，才算是真正往親民路線上行走。
唯有潮流的，才是有生命力的。
而詩詞是高雅文學，自宋朝之後自矜身份，越走越涼薄。今天的各類綜藝活動雖然只是背詩大會，但從調動大眾文化積極性方面來說，畢竟是好事。
詩詞文化，唯有下沉到民間，才有可能恢復活力。
而下沉中非常重要的一點，就是讓大家都明白詩理，不但能讀懂、賞析古詩詞，還要學會創作古詩詞，讓新的活力、題材注入到老的文學體裁之中，煥發出新的生命力。
而新舊韻的選擇使用，就是一個首當其衝的問題。
不學平水韻？從初唐到民國的舊體詩都是押平水韻的，而平水韻的字詞發音和如今遵守新韻的普通話發音有很大的不同。這是因為元朝的南下，帶動了北方語系南侵造成語音流變的結果。世俗生活中人們的語言向北方文化屈服了，但是在相對高階的文言文詩詞中，因為元朝統治者的不重視，使用平水韻，也就是唐音宋調作為這種高階文體的寫作基礎，得以留存了下來。
這是文化的不屈服，但直接就造成了今天我們閱讀古詩詞的難點。
雖然語言在融合中大致相容，古音中陰平、陽平、上聲、去聲對應今天普通話的一、二、三、四聲，但是原來的入聲字在北方語系中完全沒有，導致大量入聲字的發音歸入了其它聲調，就是“入派三聲”。
入聲字派入“上、去”聲的還沒有問題，在平仄中反正屬於仄聲，但是派入“平”聲的字就會導致平仄格律在使用的時候出現混亂。“一”、“白”這些字在古代是入聲字，是仄聲字，而在今天卻是“陰平”、“陽平”，屬於平聲字——所以我們說新舊韻最大的區別和難點就是“入派三聲”。
如“白日依山盡”，我們說平仄是“仄仄平平仄”，一個標準的仄起仄收的律句，經常就有朋友疑惑，這不是“平仄平平仄”嗎？這還不是關鍵位置的平仄混亂，無傷大雅。像“清明時節雨紛紛”，平仄是“平平平仄仄平平”，其實是一三不論的“平平仄仄仄平平”，是一個平起平收的律句。但是如果按照今天新韻的劃分，就變成了“平平平平仄平平”，四連平，失替，就不是律句了。
新舊韻的區別就已經會造成平仄關係分析的混亂，就更加不要說新舊韻混用了。
學習平水韻，也就是學習舊韻。
因為新韻對會說普通話的我們來說，毫無難度。而賞析古詩詞，只有在自己清楚平水韻之後，你才能真正讀懂一些作品，從作品中得出自己的觀感、體會，而不是坐在臺子下面，專家怎麼說，就怎麼理解。
只有自己學會賞析古詩詞，才真正有可能進入詩詞創作思路，從而寫出舊體詩詞。
而這一切的基礎，就是注意平水韻的學習區分。
其實要避免混用有一個比較簡單的辦法。那就是隻用新韻創作詩詞，而舊韻（平水韻）只用來賞析古詩詞。出現新舊韻混用基本上是想用舊韻寫詩，而混入了新韻，絕對不會出現用新韻寫詩混進舊韻的現象。
如果你想要追求用平水韻寫詩，那麼就必須用心地學習平水韻，只有透過不斷學習、不斷試錯，才能慢慢杜絕混用。而這個過程中使用軟體檢測、校驗是一種相對比較簡單快捷的方法。用得多了，逐漸對常用的入聲字產生了記憶，下次再用的時候就不會出錯，自然也就不會混用新舊韻了。說白了，還是一個入聲字的熟悉、記憶問題。
要想達到不借助工具，出口成章舊韻舊體詩，除了死記，沒有捷徑。
李商隱的這句詩在詩詞界爭論較多的就是明顯失律的“三平尾”，其實這也是新舊韻的問題。但是並非簡單的新舊韻部發音不同，而是“思”這個字在古代有兩個發音，一個是“sī”，是平水韻“四支”部，是平聲；另一個是“sì”，是平水韻“四寘”部，是仄聲。而發去聲的時候，是“哀以思”的意思，不僅僅“思”，還帶入了悲傷的感覺。
“一弦一柱思華年”的平仄其實是“仄平仄仄仄平平”，實際上是首字不論的“平平仄仄仄平平”，是合格的平起平收律句。
李商隱作為晚唐最重要的詩人，在格律詩完全成熟的時代，不可能出現這種低階錯誤。所以這句詩的意思就是：一弦一柱都讓我傷感地追憶青春年華。“思”在這裡就已經為整首詩的情感定下了傷感的基調，並不是僅僅代表回憶這麼簡單。
三平尾是公認的格律詩的大忌。前兩天有人在我一篇討論三平尾、三仄尾的文章評論裡搬出王力的書，也是用“思華年”舉例說三平尾是可以的，還有就是王維的“春山空”。其實王力的書就在下面注清楚了王維的《鳥鳴澗》是古體詩，不屬於格律，而“思華年”則是“仄平平”，是合律的。可惜他只看正文，堅持說三平尾沒問題，因為下面的註解不是正文，所以正文說沒問題就沒問題，還口出惡言。
那像這種偏執的讀書方法，除了把自己讀成蠢貨之外，毫無裨益。
就好像我站這兒說書，叨逼叨逼的，你路過聽一下，覺得不好，往地上吐口痰，我還非得跟你理論不成？權當沒看見唄。
眼不見心不煩。
詩詞創作中怎樣避免新舊韻的混用？李商隱一弦一柱思華年出律嗎？
因為經常回答朋友們關於詩詞格律的問題，所以長期被當做格律派看待。這也沒有問題，但是個人格律意願並非很強烈。我有一貫的詩詞態度，那就是：
寫詩這回事，不當回事才是事。
無論怎麼高階化、美化，詩詞這些東西就是一點精神糧食，在世俗生活中可以陶冶一部分人的性情，但是對大部分現代人來說，並沒有什麼實際意義。即使在詩詞昌興的唐宋，正經文人也是將之視為實現自己經世治國、探求學問的一項技能而已。所謂之：“詩詞，末技爾。”
將一些表達感情的，帶節奏的韻文（還是古文）抬上瑰寶的地步，讓普通人仰視，其結局只有越來越凋零。
一項文化，要想真正昌盛起來，唯有接地氣。如果書法不是下沉到小學生興趣班，純粹靠書協的老人們來敝帚自珍的話，早已經被掃進博物館裡去了。詩詞也是一樣，要想靠詩協、靠老幹部來興起，其實是自尋死路。唯有近來的各種詩詞綜藝，才算是真正往親民路線上行走。
唯有潮流的，才是有生命力的。
而詩詞是高雅文學，自宋朝之後自矜身份，越走越涼薄。今天的各類綜藝活動雖然只是背詩大會，但從調動大眾文化積極性方面來說，畢竟是好事。
詩詞文化，唯有下沉到民間，才有可能恢復活力。
而下沉中非常重要的一點，就是讓大家都明白詩理，不但能讀懂、賞析古詩詞，還要學會創作古詩詞，讓新的活力、題材注入到老的文學體裁之中，煥發出新的生命力。
而新舊韻的選擇使用，就是一個首當其衝的問題。
為什麼不能混用新舊韻不學平水韻？從初唐到民國的舊體詩都是押平水韻的，而平水韻的字詞發音和如今遵守新韻的普通話發音有很大的不同。這是因為元朝的南下，帶動了北方語系南侵造成語音流變的結果。世俗生活中人們的語言向北方文化屈服了，但是在相對高階的文言文詩詞中，因為元朝統治者的不重視，使用平水韻，也就是唐音宋調作為這種高階文體的寫作基礎，得以留存了下來。
這是文化的不屈服，但直接就造成了今天我們閱讀古詩詞的難點。
雖然語言在融合中大致相容，古音中陰平、陽平、上聲、去聲對應今天普通話的一、二、三、四聲，但是原來的入聲字在北方語系中完全沒有，導致大量入聲字的發音歸入了其它聲調，就是“入派三聲”。
入聲字派入“上、去”聲的還沒有問題，在平仄中反正屬於仄聲，但是派入“平”聲的字就會導致平仄格律在使用的時候出現混亂。“一”、“白”這些字在古代是入聲字，是仄聲字，而在今天卻是“陰平”、“陽平”，屬於平聲字——所以我們說新舊韻最大的區別和難點就是“入派三聲”。
如“白日依山盡”，我們說平仄是“仄仄平平仄”，一個標準的仄起仄收的律句，經常就有朋友疑惑，這不是“平仄平平仄”嗎？這還不是關鍵位置的平仄混亂，無傷大雅。像“清明時節雨紛紛”，平仄是“平平平仄仄平平”，其實是一三不論的“平平仄仄仄平平”，是一個平起平收的律句。但是如果按照今天新韻的劃分，就變成了“平平平平仄平平”，四連平，失替，就不是律句了。
新舊韻的區別就已經會造成平仄關係分析的混亂，就更加不要說新舊韻混用了。
要如何避免新舊韻混用呢？學習平水韻，也就是學習舊韻。
因為新韻對會說普通話的我們來說，毫無難度。而賞析古詩詞，只有在自己清楚平水韻之後，你才能真正讀懂一些作品，從作品中得出自己的觀感、體會，而不是坐在臺子下面，專家怎麼說，就怎麼理解。
只有自己學會賞析古詩詞，才真正有可能進入詩詞創作思路，從而寫出舊體詩詞。
而這一切的基礎，就是注意平水韻的學習區分。
其實要避免混用有一個比較簡單的辦法。那就是隻用新韻創作詩詞，而舊韻（平水韻）只用來賞析古詩詞。出現新舊韻混用基本上是想用舊韻寫詩，而混入了新韻，絕對不會出現用新韻寫詩混進舊韻的現象。
如果你想要追求用平水韻寫詩，那麼就必須用心地學習平水韻，只有透過不斷學習、不斷試錯，才能慢慢杜絕混用。而這個過程中使用軟體檢測、校驗是一種相對比較簡單快捷的方法。用得多了，逐漸對常用的入聲字產生了記憶，下次再用的時候就不會出錯，自然也就不會混用新舊韻了。說白了，還是一個入聲字的熟悉、記憶問題。
要想達到不借助工具，出口成章舊韻舊體詩，除了死記，沒有捷徑。
“思華年”的問題李商隱的這句詩在詩詞界爭論較多的就是明顯失律的“三平尾”，其實這也是新舊韻的問題。但是並非簡單的新舊韻部發音不同，而是“思”這個字在古代有兩個發音，一個是“sī”，是平水韻“四支”部，是平聲；另一個是“sì”，是平水韻“四寘”部，是仄聲。而發去聲的時候，是“哀以思”的意思，不僅僅“思”，還帶入了悲傷的感覺。
“一弦一柱思華年”的平仄其實是“仄平仄仄仄平平”，實際上是首字不論的“平平仄仄仄平平”，是合格的平起平收律句。
李商隱作為晚唐最重要的詩人，在格律詩完全成熟的時代，不可能出現這種低階錯誤。所以這句詩的意思就是：一弦一柱都讓我傷感地追憶青春年華。“思”在這裡就已經為整首詩的情感定下了傷感的基調，並不是僅僅代表回憶這麼簡單。
三平尾是公認的格律詩的大忌。前兩天有人在我一篇討論三平尾、三仄尾的文章評論裡搬出王力的書，也是用“思華年”舉例說三平尾是可以的，還有就是王維的“春山空”。其實王力的書就在下面注清楚了王維的《鳥鳴澗》是古體詩，不屬於格律，而“思華年”則是“仄平平”，是合律的。可惜他只看正文，堅持說三平尾沒問題，因為下面的註解不是正文，所以正文說沒問題就沒問題，還口出惡言。
那像這種偏執的讀書方法，除了把自己讀成蠢貨之外，毫無裨益。
就好像我站這兒說書，叨逼叨逼的，你路過聽一下，覺得不好，往地上吐口痰，我還非得跟你理論不成？權當沒看見唄。
眼不見心不煩。