孤平為何是格律詩的大忌？
什麼是格律詩？格律詩就是遵守平仄格律的詩歌作品。而平仄格律在相替、相對、相粘、對仗、押平聲韻這些規則之上，提成了總共十六種具體的平仄格式。
這就好像數學老師告訴了你什麼是圓，然後還送了個圓規給你。我們在使用這四種（加上絕句、五七言變化）基礎平仄關係來安排自己的用字，那麼畫的這個圓不管怎麼說都是圓的，至於你用什麼筆芯（紅色、藍色？）來畫，圓規是不管的。
孤平並不出律，圓還是畫圓，但是它呢，就相當於是白色的筆芯，畫了出來你只能看見印痕看不見圈圈，這麼個無厘頭的行為自然就是畫圓圈的大忌。
大概就是這麼個意思。
孤平歷來有兩個版本，一個是啟功版，認為只要兩個仄聲字夾著一個平聲，就稱之為“孤平”，也就是說除了韻腳位置，平聲必須是以雙音節的方式出現在句子中間。但是如今這種說法並不流行。因為唐詩中有大量的“鯉魚翻波”，即“平平平仄仄”的變格“平平仄平仄”後三字也屬於他說的這種孤平，卻是普遍得不得了的格式。
同時在其他很多情況下也會發生雙仄夾一平，如杜甫的“宋公舊池館，零落守陽阿”就是“仄平仄平仄，平仄仄平平”，這個出句是“鯉魚翻波”之後的“首字不論”，原本應該是“平平平仄仄”。
這種現象很多，很普遍，所以如今一般採用第二種說法，即王力版孤平。
這是指一個押韻的律句除了韻腳之外，只有一個平聲，這個句子即犯了孤平。
如“平平仄仄平”中，如果首字發“仄”音，就會變成“仄平仄仄平”，即犯了孤平。
這種孤平，相對於啟功版就要少得多，同時有針對這種孤平的拗救。
比如前兩天隨手寫了一首小詩，後兩句是“洞主仙蹤杳，一身清露歸。”這裡的對句實際上就是孤平拗救。“一身清露歸”，第三字原本是仄聲字，這裡使用平聲字，就對首字“一”字作為仄聲字造成本句孤平做出了拗救——實際上就是強行建立了一個連平雙音“身清”，讓吟誦通順性迴歸正常——這就是一次孤平出律拗救。
而在王力版孤平的規則下，所有格式中只有“仄平仄仄平”會被判定孤平，這對學習格律詩創作的朋友來說相對友好，更容易。而拗救方法也簡單，把第三字換成平聲，變成“仄平平仄平”即可，即便是處於五律的第四句，也不會破壞整體的平仄關係走向。
有朋友就會問，李商隱的“高閣客竟去”，“平仄仄仄仄”，戴叔倫的“萬里楊柳色”，“仄仄平仄仄”不是孤平嗎？這個倒還真不必算孤平，如果只單看這兩個句子（忽略拗救），是完全的出律，二四關鍵位置上的平仄不對，失替，這是比孤平嚴重得多的問題，也就沒有必要考察格律詩的孤平了——因為這樣的句子如果沒有救過來，根本就不可能劃入格律詩，討論孤平也就沒有了意義。
他都把圓規掰成尺子在用了，畫出來都不是圈圈了，你還何必在乎圈圈的顏色？
再有一點，它們都是仄收的出句，並不符合王力版孤平是需要在押韻句中出現的基礎。
說了這麼多，那麼到底為什麼孤平是大忌呢？
格律詩為何而生？格律詩的初心是為了避免用字聲調錯誤產生的音病，而四種基礎平仄關係是一種音調完美的不完全歸納。既然是不完全歸納，自然有很多不符合平仄格律的詩同樣音律優美，高低有致。所以格律規則是個套子，你能套進去，或者你按照套子學會寫詩，會自然避開那些音節錯誤。
而孤平就是被格律規則認為比較嚴重的一種詩病錯誤。平聲太少，會破壞格律詩音節洪亮上揚，聲音清亮，閒適悠遠的感覺——這就是聲調對寫作意境的影響。所以在制定規則的時候，把出現孤平的詩認作出律，在科考的時候認定為不合格。
要知道，合格這個詞就是從這裡來的。
當詩歌可以影響你的仕途，影響你的未來的時候，你因為一個“孤平”的問題與飛黃騰達失之交臂，可不可惜？那當然是大忌了。
格律詩出律，根本就進不了門，而在進門之後犯錯，影響觀感和前途，就是大忌。
孤平就是個不出律，但有可能讓你前程完蛋的詩病，對唐朝士子來說，是絕對要重視的問題。
至於今天，因為詩歌不能換飯吃，換前途，而且你寫出孤平來，也很少有人能鑑別出來。所以，除了有些影響你作品的吟誦性之外，並沒有什麼打緊——除非你是送自己的作品去參加帶有考核標準的協會入門或者比賽。
在有規則的賽場上，任何已知的詩病都是大忌。
孤平為何是格律詩的大忌？
什麼是格律詩？格律詩就是遵守平仄格律的詩歌作品。而平仄格律在相替、相對、相粘、對仗、押平聲韻這些規則之上，提成了總共十六種具體的平仄格式。
這就好像數學老師告訴了你什麼是圓，然後還送了個圓規給你。我們在使用這四種（加上絕句、五七言變化）基礎平仄關係來安排自己的用字，那麼畫的這個圓不管怎麼說都是圓的，至於你用什麼筆芯（紅色、藍色？）來畫，圓規是不管的。
孤平並不出律，圓還是畫圓，但是它呢，就相當於是白色的筆芯，畫了出來你只能看見印痕看不見圈圈，這麼個無厘頭的行為自然就是畫圓圈的大忌。
大概就是這麼個意思。
孤平歷來有兩個版本，一個是啟功版，認為只要兩個仄聲字夾著一個平聲，就稱之為“孤平”，也就是說除了韻腳位置，平聲必須是以雙音節的方式出現在句子中間。但是如今這種說法並不流行。因為唐詩中有大量的“鯉魚翻波”，即“平平平仄仄”的變格“平平仄平仄”後三字也屬於他說的這種孤平，卻是普遍得不得了的格式。
同時在其他很多情況下也會發生雙仄夾一平，如杜甫的“宋公舊池館，零落守陽阿”就是“仄平仄平仄，平仄仄平平”，這個出句是“鯉魚翻波”之後的“首字不論”，原本應該是“平平平仄仄”。
這種現象很多，很普遍，所以如今一般採用第二種說法，即王力版孤平。
這是指一個押韻的律句除了韻腳之外，只有一個平聲，這個句子即犯了孤平。
如“平平仄仄平”中，如果首字發“仄”音，就會變成“仄平仄仄平”，即犯了孤平。
這種孤平，相對於啟功版就要少得多，同時有針對這種孤平的拗救。
比如前兩天隨手寫了一首小詩，後兩句是“洞主仙蹤杳，一身清露歸。”這裡的對句實際上就是孤平拗救。“一身清露歸”，第三字原本是仄聲字，這裡使用平聲字，就對首字“一”字作為仄聲字造成本句孤平做出了拗救——實際上就是強行建立了一個連平雙音“身清”，讓吟誦通順性迴歸正常——這就是一次孤平出律拗救。
而在王力版孤平的規則下，所有格式中只有“仄平仄仄平”會被判定孤平，這對學習格律詩創作的朋友來說相對友好，更容易。而拗救方法也簡單，把第三字換成平聲，變成“仄平平仄平”即可，即便是處於五律的第四句，也不會破壞整體的平仄關係走向。
有朋友就會問，李商隱的“高閣客竟去”，“平仄仄仄仄”，戴叔倫的“萬里楊柳色”，“仄仄平仄仄”不是孤平嗎？這個倒還真不必算孤平，如果只單看這兩個句子（忽略拗救），是完全的出律，二四關鍵位置上的平仄不對，失替，這是比孤平嚴重得多的問題，也就沒有必要考察格律詩的孤平了——因為這樣的句子如果沒有救過來，根本就不可能劃入格律詩，討論孤平也就沒有了意義。
他都把圓規掰成尺子在用了，畫出來都不是圈圈了，你還何必在乎圈圈的顏色？
再有一點，它們都是仄收的出句，並不符合王力版孤平是需要在押韻句中出現的基礎。
說了這麼多，那麼到底為什麼孤平是大忌呢？
格律詩為何而生？格律詩的初心是為了避免用字聲調錯誤產生的音病，而四種基礎平仄關係是一種音調完美的不完全歸納。既然是不完全歸納，自然有很多不符合平仄格律的詩同樣音律優美，高低有致。所以格律規則是個套子，你能套進去，或者你按照套子學會寫詩，會自然避開那些音節錯誤。
而孤平就是被格律規則認為比較嚴重的一種詩病錯誤。平聲太少，會破壞格律詩音節洪亮上揚，聲音清亮，閒適悠遠的感覺——這就是聲調對寫作意境的影響。所以在制定規則的時候，把出現孤平的詩認作出律，在科考的時候認定為不合格。
要知道，合格這個詞就是從這裡來的。
當詩歌可以影響你的仕途，影響你的未來的時候，你因為一個“孤平”的問題與飛黃騰達失之交臂，可不可惜？那當然是大忌了。
格律詩出律，根本就進不了門，而在進門之後犯錯，影響觀感和前途，就是大忌。
孤平就是個不出律，但有可能讓你前程完蛋的詩病，對唐朝士子來說，是絕對要重視的問題。
至於今天，因為詩歌不能換飯吃，換前途，而且你寫出孤平來，也很少有人能鑑別出來。所以，除了有些影響你作品的吟誦性之外，並沒有什麼打緊——除非你是送自己的作品去參加帶有考核標準的協會入門或者比賽。
在有規則的賽場上，任何已知的詩病都是大忌。