首先你要明白，你到底想學的是什麼。畫動漫，畫好看的角色（設定），精彩的畫面（插畫），cp同人（插畫），動畫（2d平面動畫）。每個點需要學的東西有很大的差別，設定，要學構成。插畫，就要有光影知識和較好的素描功底。動畫，就要學概括，重表現，同時結構要硬。要分的原因是，這些都是要長期（一年，倆年起步都）積累的，不明確，學雜了會比較繞。再者，畫動漫不用學這些都是屁話，你讓他畫一個試試，既然不用學，讓他現場畫一組跑步試試。來個氛圍場景剪影試試。畫個爆破。畫個水。要是不用學，你不就不用在這裡問了嘛

任何動漫動畫也好，它都是從故事開始的，首先呢我們要有一個想要表達的內容，情節設定，構思設定，章節設定，臺詞對話設定，內容有了以後就涉及繪畫了，要每天練習，最重要的是堅持，如果從一開始就不堅持，肯定很難做好

學動漫，要的是創意，想法是很重要的，沒有好的想法，畫的好也沒有用，現在不缺畫的好的人，缺的是創意人才，所以，培養一下自己的思維想法很重要，平常可以畫速寫，風景，人物，都可以，但是要堅持。畫的差不要緊，慢慢畫，只要堅持，不會不進步的。

1.首先，漫畫的身體比例要清楚，頭和身體的比例為1：1；

2.下面也畫兩個小圓，分別是畫身體和腳。這時，我們可以描出，五官的位置。和身體、四肢的大概輪廓。髮型可以簡單的畫一下；

3.在大概的輪廓出來之後，我們就可以細緻刻畫了，從頭部開始，畫出你想畫的髮型，髮型我們不多講解，簡單，可愛就可以了；

4.然後不要著急畫五官，先想好畫人物的造型。畫出凸顯人物的著裝。注意四肢的長度比例一定要正確。和第2步的起稿差不多；

5.接著就是重點的五官了，一般你想畫可愛的形象。那麼建議畫圓的眼睛眼珠。其他表情可以自己進行調整；

6.在人物的周圍可以補充一些佈景，或者是道具。比如，手上的東西，頭髮上的髮夾或者帽子。飾品只要你畫得可愛，自己可以進行實物變形，只要畫得比實物圓就可以匹配人物了；

7.當然這只是簡單的漫畫人物的畫法。其他更高階的描繪。比如，背景等等，就要專業學習。一般來說背景是最難畫的，建築還有花草都是需要一定的磨練。

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一般漫畫人物

1.漫畫技法也是講要先構圖的，漫畫畫人物也要確定人物大概的輪廓，這樣才能掌握好比例。然後畫眼睛要注意臉部的方向和角度，這樣畫出的才能不彆扭。方法是在臉上畫十字線輔助，這樣找到眼睛和鼻子的位置，位置找好了隨著臉部有一定的角度的眼睛就好看了。然後，具體的每隻眼睛的畫法也可以利用交叉輔助線來幫助你畫好。

2.性別不同的人的臉部特徵：

女性：女孩子的臉關鍵之處是要圓潤、可愛，大眼睛，眼珠兒又黑又大，鼻 子小巧玲瓏，嘴巴嬌小可愛，眉毛柔軟彎曲，略微向下，從臉蛋到下巴的線條要有弧度，柔美、流暢。

男性：男性的眼睛較小，位於臉部上，在細長形眼眶中眼白略多，眉毛略微 上揚，嘴形清晰而且較長，鼻線畫的越直越能顯現出男子漢的剛毅，若畫成弧形會顯得溫柔，鼻樑上方和眼 睛高度差不多高，下巴應該畫得方些，脖子要畫得略粗，富有立體感，注意下巴和脖子相接處與女性的位置不同。

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3.年齡不同人的五官畫法

幼兒：幼兒的五官都集中在臉部下半部1/2的部位。

小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在臉部 1/2以下的部位，下巴的曲線是圓的，眼睛和眉毛的位置距離遠。

女性： 眼睛大致在臉部 1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的線條越柔和，越有女人味。

男性： 眼睛在臉部2/3 的部位。眼睛細細的，口、鼻較大，下巴的線條較粗 獷，眉毛粗一點比較有男人味。

中年男女：中年人的眼睛比年輕人的要細小。而且眼睛和嘴的周圍有細小的皺紋 ，男人的臉部塊面分明，女人的臉則稍微豐滿些。

老人： 老年男性臉部的骨骼最為凸出，女人則稍為豐滿些，他們的口、眼、 鼻四周都有很明顯的皺紋，一般來說眼睛都是細細的。

4.漫畫人物頭髮

漫畫人物的頭髮十分複雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。如同現實中的頭髮，漫畫式頭髮也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭髮來，更好方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭髮風格的一些最簡單的形式。

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5.漫畫人物的手

手的結構可分為手掌和手腕兩部分，要將手掌看成一個不規則的五邊形，作畫時，先要將這兩部分看作一個整體，畫出手的邊線，再定出大拇指的位置，要明確每個手指的長度是各不相同的，手指的關節部位要適當彎曲，在特寫畫面中，要畫出手指的兩個關節，特別要強調一下拇指和小指的外輪廓線，這樣會更有立體感。畫手的背面一側應以硬線勾出，以表現骨骼的硬度，手掌一面要以軟線來畫，表現柔軟的質感。而手指是很靈活的，所以，五個手指不要分開來觀察，隨著手的動勢，角度的不同，形狀也不一樣。女性的手指較纖細，骨節不突出，指甲較長，為了表現女性手的細膩、柔軟的感覺，所以用線要平滑、有性。

男性手掌較寬厚，手指粗壯，關節明顯，多以硬線來表現。

6.漫畫人物的身體

用頭做比例去量身體比如頭到胸腔是多少距離再由胸腔用頭做比例到腰是幾個頭 一般說的幾頭身就是這個比例然後輔助線要畫。腳的運動規律是透過腳與小腿之間所成的角度來表現的，要注意觀察腳、腳踝、小腿之間的關係。畫時要注意鞋是隨著腳的動作而發生角度變化，畫時要想到腳的狀態，鞋的款式不同要用不同的筆來表現其質感。

想學畫角色可以網上搜相關教學影片或報繪畫班根據基礎情況進一步提升學習。

想學動畫推薦你這本書可以好好看看。幾乎所有學動畫的都看過。網上也有影片翻譯版。加油。

想畫動漫個人覺得最重要最重要的是-喜歡！這個“喜歡”太重要了，它會讓你去堅持，去努力去拼搏，讓你有創作的衝動與想法。

動漫的開始與起步：

1.有自己最喜歡的漫畫作品、動畫電影，臨摹自己最喜歡的動漫作品，要堅持持之以恆的練習。

2.學習一些美術技法、素描、色彩的專業知識。人體的結構動態知識。

3.多看優秀的動漫作品，練習分鏡。

4.買個速寫本，多練習人物動態與場景速寫，久而久之熟能生巧。

5.鍛鍊好身體，因為畫動漫是個伏案久坐的愛好，有了好身體才可以有更好的精神狀態去畫自己喜歡的創作。

《超級漫畫素描技法完全手冊》超級推薦，特別適合漫畫自學。我就是看著這個自學漫畫呢，還附帶教學光碟。在百度上你可以搜到這本書的資料

《超級漫畫素描技法完全手冊》內容簡介：漫畫世界總是無奇不有，漫畫中的角色總是無所不能，那麼它們究竟是怎麼塑造出來的呢？翻開《超級漫畫素描技法完全手冊》吧，在裡面你可以找到滿意的答案。《超級漫畫素描技法完全手冊》是一本介紹漫畫素描造型和上色技巧的綜合圖書，從最基本的繪畫流程開始講起，循序漸進地向大家介紹人物頭部及身體的繪製基礎知識，然後透過草圖繪製和角色分析來鞏固所學；此外，《超級漫畫素描技法完全手冊》還講解了室內和室外場景的繪製方法，利用照片來繪製動漫人物和場景的技巧，漫畫的分格技巧，以及為場景和人物上色的技巧。

個人覺得這要看你是以什麼為目標的。如果你只是想當一個興趣愛好去培養，那可以從臨摹開始，從簡單到複雜去練習。可以找一個興趣愛好相同的小夥伴一起學習，主要還是多畫，多練習，買一個速寫本，把喜歡的畫都臨摹下來，遇到技術性問題可以找畫畫的同學交流，給你提意見，或者幫你修改，這樣的進步都是很快的，也能夠拓展自己的興趣愛好。

當然，如果你是想向著職業目標去發展，那麼還是建議去報班練習的，因為在培訓機構會得到系統的訓練，而且氛圍也會好很多，都是畫畫的，可以交流，老師也可以幫你修改，給你提供指導，相對於自學來說你會少走很多彎路。

無論是出於什麼目的，要畫好的話還是需要多練習，量的積累多了，你的進步也就快了。

漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比喻、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。順便在此推薦大家可以搜一下：奇天cg學院，或者在B站或者抖音上面觀看大佬的影片學習更多畫畫方法。漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。直接或隱晦、含蓄地表達作者對紛紜世事的理解及態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。它同其他繪畫的主要區別在於獨特的構思方法和表現手法。它具有諷刺與幽默的藝術特點以及認識、教育和審美等社會功能。畫可以把古今中外的人物同時邀集到一起，讓他們在一個畫面上演出奇異怪誕而又意蘊深邃的喜劇。它不受時空觀念的限制，人與物之間也可以對話，不同質、不同類的事物可以嫁接、雜交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交遊，幻想與現實同存，從而使畫面產生幽默、詼諧、怪誕、風趣的藝術效果。漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪製都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的;要是情節較多，還可以畫成連續的。漫畫家是一類以從事漫畫創作的人。由於漫畫有傳統漫畫和現代漫畫的區別，所以也有專門從事傳統漫畫創作和現代漫畫創作的漫畫家。傳統漫畫家以專門繪製傳統漫畫為主。由於傳統漫畫繪製簡單，所以繪之的人很多。但不能把所有繪製過傳統漫畫的人都稱為傳統漫畫家，因為其中不少人不過是因為一時興起才創作的。只有一生從事傳統漫畫創作工作的人方能稱為“傳統漫畫家”。但因傳統漫畫的商業性不強，畫家本身很難從中獲得太多利潤，故無法保證生活的需要。加上傳統漫畫業日漸衰落，真正符合傳統漫畫家標準的人非常有限。然而正因這些經濟收入微薄的人，仍然堅持創作，傳統漫畫藝術才能得以發揚。

8. 現代漫畫家以專門繪製現代漫畫為主。雖然現代漫畫在繪畫質量和內容取材方面要求比較高，但在其漫畫產業的帶動下，漫畫家的收入有很好的保證，因此不斷有人投入到這其中來。其中，把創作現代漫畫作為主要收入來源的漫畫家稱為職業漫畫家，把創作現代漫畫作為兼職或業餘愛好和興趣的漫畫家稱為業餘漫畫家。由於漫畫產業的完善，這兩類漫畫家均能受到同等的待遇，因此也保證了現代漫畫的創作人員不會枯竭。

學動畫的理論知識，學習flash動畫，後面主要是二維動畫和三維動畫學習，但是目前動畫專業的三維方面課程資源有限，專業課程學習很雜，需要學生自己去尋找目標。