不可否認，在數碼相機的時代，好的後期確實能為攝影增色，使得畫面更出彩，但前期才是更本，前期拍不好，後期基本都去火葬場，就像一部電影一樣，主要的核心還是要靠前期的拍攝質量做關鍵的基礎，而不是通過後期去補救。攝影的核心還是要靠前期的拍攝，而且一部好的作品，首先是好的攝影師，然後才是優秀的後期師。

我覺得反了吧，底子沒打好，一味的依賴後期修圖，那不就和現在的女生拍照一定要美圖不是一樣的嗎？太假的美就是一種欺騙。

我覺得七分前期，三分後期更好。

首先，我的真實想法是，我並不認同題主您所說的——攝影中“三分前期，七分後期”的說法。恰恰相反，我個人對於攝影的理解是“七分前期，三分後期”。

講通俗一點，攝影前期就是拍片，攝影后期就是修片。

“三分前期，七分後期”的意思是指，攝影的重點在於修片而非拍片，攝影作者的主要精力要放在修圖方面；

“七分前期，三分後期”的意思是指，攝影重點在於怎麼拍，後期只是針對拍攝時的想法進行擴充套件和修飾。

我並不是說題主提出來的說法是錯誤的，我只是想表達，我不認同題主的說法。

我之前曾經不止一次地說過，攝影不是數學題，攝影需要集思廣益。同一件事情，不同的人可以存在不同的看法。我不認同，並不等於否決題主的說法是錯的。

每個攝影愛好者的思維不同，攝影本身就應該允許多元化，集思廣益開拓思路。

攝影中的"三分前期，七分後期"這句話你怎麼看？

"三分前期，七分後期"，我覺得這句話的主要意思是強調後期的重要性，並不是說一幅作品絕大部分因素是靠後期處理來呈現，如果真是"三分前期，七分後期"，那就失去了攝影的意義。

1、攝影的主要目的是記錄

攝影的意義就在於用拍攝工具記錄我們所看到的人、事、物、風景等，讓觀者從作品中獲得內心的共鳴。有一位攝影前輩曾經說過，攝影不是創作，是記錄精彩瞬間，創作屬於擺拍範疇。如果攝影做大部分靠後期來處理合成，這就不叫攝影，應該叫影象創作更貼切。

2、攝影前期的核心是想法

攝影的前期，我覺得不僅是按快門拍攝，最主要的應該包括拍攝者在按下快門之前的想法，有了好的想法，作品就成功了一半。接下來才是拍攝的過程，比如拍攝的角度、景別的選擇、光影的運用、快門的組合、構圖方式等。如果連最基本的想法和基礎都沒有，肯定是無法後期處理的。

3、攝影后期處理的目的

由於在前期拍攝的階段，會受到人為因素或自然因素的限制，比如天氣、光線、環境等，導致拍攝出來的照片在畫面的色彩、色調、明暗、構圖、層次、清晰度等方面，出現不足現象，得需要後期的處理和調整來達到表現的目的，讓作品錦上添花。

4、攝影后期主要內容

有人說，拍攝照片從來不做後期，一般情況下，這麼說的人都是不會後期。在前期拍攝照片絕對不可能達到百分之百的滿意，照片會出現雜點、欠曝或者過曝、色彩飽和度不夠、明暗對比過高或過低、銳度欠佳、構圖不完美等狀況，因此，需要後期對其進行處理和調整，達到拍攝者預期的效果。

綜上所述，"三分前期，七分後期"這種說法，如果不是強調後期的重要性這一點的話，肯定是片面的說法，如果大部分都靠後期處理，那就不是攝影藝術的範疇，應該攝影影象設計創作範疇。

個人不太贊同。但是攝影的前期和後期也確實是分不開的。即使是在膠片時代還是會在沖刷過程中進行黑白調控進行後期調整，用以更加滿足攝影師的主觀思想。在現在更是如此，無論是簡單的加個濾鏡，還是進行大的調整，甚至說拍照可能都得用美顏相機，但是作為拍人文歷史的攝影師來說，可能前期會更為重要。決定性瞬間嘛，有就比一切都強。所以我還是認為前期拍攝是最重要的，取景框後面的那個大腦和眼睛才是重要的，後期是錦上添花。前期一定高於後期，即使再人像或者其他需要後期調節的影像中，頂多是五五開。攝影師不能有前期不好，後期來湊這種思維。

這個說法是正確的。因為前期是選景構圖選擇最佳手法拍攝，後期是剪輯修正配音加字元等好多工序，要想拍出很好的照片和影片沒有後期的加工基礎是無法完成完美作品的。

這句話不正確，應該是七分前期，三分後期。攝影是瞬間的藝術，攝影作品的好壞取決於快門按下的瞬間的構圖、曝光、對焦，後期只能是使照片更加出彩。現在數碼相機的直出功能強大，按下快門的瞬間一件大片也具有了雛形，後期的裁剪和微調以及藝術化處理只會是畫龍點睛之筆。

這種說法以前有過，但是隨著數碼攝影技術的不斷在更疊，前期拍攝和後期製作是越來越分不開了。兩者是緊密關聯，是闡述一部好作品的一個整體。要說那個多那個少就如同我們人的五官，你覺得哪個更重要呢

我是玩兒膠片相機起家的，注重片子的原始質量，因此我認為這句話應該倒過來說“七分前期，三分後期”。當然，隨著科技的發展，各種後期製作軟體的開發應用，讓很多人把重點放在了後期處理上，“處理”出了很多現實並不存在的照片，很有自欺欺人的味道。不要忘了，攝影的初衷是什麼：瞬間成為永恆，永恆成為經典！

攝影中的"三分前期，七分後期"這句話你怎麼看？

前期幾分後期幾分我覺得每個人回答都不一樣，但很重要的一點是後期已經不可忽視，一張好的照片前期拍攝固然重要，沒有前期拍攝根本就談不上後期，但前期只是記錄了當時發生的瞬間，而後期是經過藝術的加工讓他更加凸顯你想表達的內容。

後期我覺得對於一副攝影作品來說非常重要，好比一個大美女不化妝和化妝前後對比差別非常大，不化妝固然是樸素美但經過化妝可以表達出更多美感，將缺點或不足掩蓋住，表現出動人自然的美。

後期對於攝影來說相當於照片的第二次生命，攝影師可以將缺點和拍攝中的瑕疵修改掉，突出想要表達的主題，讓色彩氛圍更符合當前作品的意境。

適當的後期我覺得沒有錯，但我不主張過分後期，例如添枝加葉無中生有，本身畫面中沒有這個後期愣是加上一些裝飾，這樣就失去了攝影表達真實的理念了，適當後期適當調色修改不足突出重點，這類操作我覺得是可以接受的。

對於前期三分，後期七分，這個說法我覺得沒法說到底是不是這麼劃分，但後期確實佔有非常重要的比重，前期注重構圖光線，後期注重色彩氛圍，這些環節對於一副好的攝影作品是不可缺失的。

三分前期？不敢苟同。之前我也覺得前期不重要。甚至拍出來就行，可是後來上了老師課程以後，我認為前期後期至少五五分賬。

如果前期準備好，拍好了，可以省去很多後期麻煩。我所以我覺得前期後期同樣重要。

現在的攝影很多人認為都是三分前期，七分後期.也有很多人認為七分前期，三分後期.攝影前期都沒有將照片拍好，即使在強大的後期也是無法彌補的.

而我本人也傾向於七分前期，三分後期.前期能弄好的 何必留到後期來弄.比如你拍個靜物花瓶 瓶子上有汙漬，你可以拿布擦乾淨了再拍.但有人說後期也可以處理直接拍了.汙點後期處理比較簡單 那如果複雜的呢，可能會衍生出其它的問題來處理了.所以有一點可以肯定，前期能做好的 後期會節省很多時間.

無論是三分前期，七分後期.還是七分前期，三分後期.只是理念不同.工欲善其事，必先利其器.

不論是前後期都要學會審美.觀看、分析別人的好片子，並學著去模仿.只有這樣不斷的發現別人照片中的好，才會彌補自己拍攝的不足.再次做好拍攝前期的可控性.

無論哪種沒有對錯，開心就好.

關於攝影中”前三後七”的說法，作為一個知識點探討，我覺得很有必要，畢竟現在是一個全民攝影的時代。然而，攝影中有很多分支，各個不同領域的攝影要求不一樣，那麼拍攝以及後期要求也是不一樣的。諸如旅遊生活留影、藝術攝影、新聞攝影、人文紀實等等，這個要區分開來理解，否則的話在這裡籠統地探討這個問題是沒有任何意義的。

從生活旅遊攝影來說，現在的手機功能非常強大，沒用功能等都已植入其中，選取不同濾鏡，按下快門拍攝完就行了，或者後期可簡單調整剪下即可。

從藝術攝影的角度來說，拍攝的確只佔三分，更多的工作量卻是在後期來完成，比如婚紗攝影等。對於這類攝影，有網友這樣比喻說：“比如你買的食材是為了做菜，對吧？你做的菜，才是正宗地道的作品。而那些食材，只不過是用來做菜用的，可按你菜品的需求，加以取捨的一些“材料“而已。再借攝影的孿生姐妹藝術繪畫來說事吧。你前期拍的大量照片稱為“素材“。這成千上萬素材的用處，與繪畫的素描大致相同。畫家前期出去寫生，畫了大量的素描。某一天，他以這些素描為基礎，調動自身的藝術修養與開拓性的藝術構思，包括進行初步設計，二次構圖，重新規劃，整體及區域性的調整，藝朮昇華等一系列創作活動，呈現了嶄新的場景。這時畫面所呈現出來的情景及主題思想或許巳經與那些素材已大相徑庭，絕非初始寫生的某一張素描可以同日而語。我以為：凡是從這個思路去對待前期所拍攝的素材，從而製作出嶄新攝影作品的，前期拍攝大致只佔三分——即使十分認真的拍攝，也僅佔了三分，而後期處理的功力，作用，都應該佔據了七分。”

從新聞、人文紀實類攝影來說，我個人覺得，前期應當佔比在七分，後期只能佔到三分，且後期僅僅只能做一些簡單的曝光和構圖剪裁簡單的處理，否則的話，大量的後期就破壞了新聞拍攝和人文紀實拍攝固有的本質的原貌，也是這類攝影所不容許的。

下面附幾張圖片來佐證上述個論關於七分和三分的區別和重要性。

不要太在意這些說話，對攝影要自已的看法。我認為，不能太依賴後期。例如拍人像，人物的表情，情緒，動作美姿，都需要你溝通引導，抓拍才能拍出情緒到位的照片，而這些是後期不了的。