現代詩不能每句話都押韻的嗎？

現代詩沒有任何形式上的要求，沒有字詞句的聲調要求，也沒有押韻的要求，更沒有長短格律的要求，現代詩就是沒有格式的詩。

現代詩又稱新詩、白話詩、自由詩，在中國，它是從五四運動開始白話文之後誕生髮展而來的，其特點是形式自由，不受傳統的格律要求限制，並深受西洋詩歌影響。其節奏、形式、題材的種類都有很多變化。現代詩講究意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。

中國玩現代詩最早的有胡適、劉大白、朱自清等，但其作品還比較淺顯，缺乏內涵，往往一覽無遺，談不到耐人回味，用現在的欣賞眼光看，他們的很多現代詩，實在和打油詩差不多，問題在於他們的現代詩還講究押韻，除此以外沒有格律限制。後來郭沫若等人學習西方的惠特曼自由詩，著重詩句節奏而不再押韻。

但有些詩人並不認同自由詩完全排除押韻的方式，比如聞一多、徐志摩、朱湘等人，他們開始走向“復古”，撰文提倡格律詩。1928年他們創辦《新月月刊》，繼續探討和創作格律詩，形成了著名的“新月派”。新月派對於如何分行、分段等新詩之創作形式的問題，發表了一套自己的主張。比如聞一多便強調，新詩應包括“音樂美”、“繪畫美”和“建築美”。

不過千萬不要把當年新月派的所謂格律詩，當成唐詩那種格律詩，我們欣賞一首新月派主力詩人聞一多的新詩代表作《口供》——

口供（聞一多）

我不騙你，我不是什麼詩人，

縱然我愛的是白石的堅貞，

青松和大海，鴉背馱著夕陽，

黃昏裡織滿了蝙蝠的翅膀。

你知道我愛英雄，還愛高山，

我愛一幅國旗在風中招展，

自從鵝黃到古銅色的菊花。

記著我的糧食是一壺苦茶！

可是還有一個我，你怕不怕？——

蒼蠅似的思想，垃圾桶裡爬。

這首詩確實是有格律的，仔細閱讀，它就明白它的格律所在：句式大體整齊，音律和諧，朗朗上口。這就是新月派的格律詩，和郭沫若當年現代詩區別在於，更整齊、有音律。

我們來欣賞郭沫若的《鳳凰涅槃》開始一段，就明白和聞一多這首詩的區別了——

序 曲（郭沫若）

除夕將近的空中，

飛來飛去的一對鳳凰，

唱著哀哀的歌聲飛去，

銜著枝枝的香木飛來，

飛來在丹穴山上。

山右有枯槁了的梧桐，

山左有消歇了的醴泉，

山前有浩茫茫的大海，

山後有陰莽莽的平原，

山上是寒風凜冽的冰天。

天色昏黃了，

香木集高了，

鳳已飛倦了，

凰已飛倦了，

他們的死期將近了。

鳳啄香木，

一星星的火點迸飛。

凰扇火星，

一縷縷的香菸上騰，

鳳又啄，

凰又扇，

山上的香菸彌散，

山上的火光彌滿。

夜色已深了，

香木已燃了，

鳳又啄倦了，

凰已扇倦了，

他的死期已近了!

啊啊!

哀哀的鳳凰!

鳳起舞、低昂!

凰唱歌，悲壯!

鳳又舞，

凰又唱，

一群的凡鳥，

自天外飛來觀葬。

（有興趣閱讀全詩的，可以網上搜索，肯定能夠找到。）

新月派詩人對西洋詩較熟悉，提出了新詩形式上問題，使新詩向前跨了一大步。但新月派詩人所接觸的西洋文學，限於浪漫派詩人，沒有窺見西洋詩的堂奧；他們的才學也較淺，缺乏大詩人的品質，如徐志摩的新詩就比不上他的散文。

格律詩經聞一多、徐志摩等的提倡，其後又有卞之琳、梁宗岱的鑽研，產生了不少佳作，但始終不能成為主流，到40年代，專寫格律詩的詩人漸漸減少。不少詩人嘗試從西洋詩獲取靈感，施蟄存的意象派、李金髮的象徵派，都分別學習西洋詩的支流；梁宗岱和馮至則自稱浸潤於梵樂希和里爾克的詩篇。

49年後新中國成立後，五、六十年代中國的現代詩曾經有過一段時期的發展，曾經出現過一些著名的長篇敘事詩，比如臧克家的《李大釗》，也有詩人如張志民，以民歌體表現農村生活，描寫田園圖景。

最後我們來欣賞一首臧克家的現代詩：

村夜（臧克家）

太陽剛落，

大人用恐怖的故事

把孩子關進了被窩，

（那個小心正夢想著

外面朦朧的樹影

和無邊的明月）

再捻小了燈，

強撐住萬斤的眼皮，

把心和耳朵連起，

機警的聽狗的動靜。

臧克家這首詩似乎平淡，卻味道很好，“那個小心正夢想著\外面朦朧的樹影\和無邊的明月”。

這就是現代詩的核心要求，意象、味道、內涵，以及凝練的詩句，猶如經過千錘百煉的每一個字、每一個詞、每一行句子，但是沒有任何格律要求，聲調、押韻以及字數篇幅的要求，一概沒有。當然，你願意押韻，請便。

通篇押韻當然能啊。

但這樣的詩儘量不要太長，如果中間不換韻，那多了就會膩，當然這只是我個人感覺，也許有高手能做到肥而不膩吧。

現代詩的韻律我是自己體會總結的，沒有說成文的規矩，總覺得唸的通就好，不要讓韻律成為負擔，筆隨心意，因為如果是懂韻律的，那就無所謂會糾結這句押不押韻了，因為隨口而言既有韻律，押不押韻了在尾字，韻律卻在通篇，這種東西可意會不可言傳，有感覺的人就是有感覺。

（韻律就像這樣，梯田是一種韻，整齊而有規律，風中樹浪是一種韻，連綿而自然，整幅畫也自成韻律，遠近次第，層次清晰，天雲，遠山，樹林，梯田）

學習獨孤九劍先學的也是劍招，越到後來才越能領悟“無招勝有招”，這是有功底了才敢這麼來。如主席詩詞也有不在韻的（只記得看過這樣的爭論，卻不記得哪首了），但念起來也依舊韻律十足，這是功底，沒功底就來學無招勝有招，除了運氣好的，都橫屍江湖了。

補充：看到有人說起一韻到底的說法，其實未必，現代詩篇幅有短長，長詩中間有時要換韻。學做現代詩不可入門就學歌詞寫法，歌詞寫法重音韻，有時還會為了韻律犧牲整個句子，是不可取的。

最初寫現代詩可以學《繁星春水》《飛鳥集》，學情詩，長些的可以學《再別康橋》《致橡樹》這一類，到了覺得自己摸入門了，寫的東西有一定深度了，有言之不盡的意思了，可以模仿寫歌詞，琢磨鍊字煉句。

當然是可以。

現代詩歌不是不要求押韻,只是對押韻要求沒有古代詩歌那樣嚴格.現代詩歌一般使用自由韻,也不像律詩那樣明顯.古、近體詩有專門的韻部

進體詩最早可追源到清末，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律，表達自己的思想

更為方便。注意這時候是一般。

古人把韻母相同的字收集起來成為韻部，凡是屬於同一個韻部的字，即可押韻，用作同一首詩的韻腳。

登高 杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

中國現存的最早的的而完整的韻書，為北宋初年陳彭年等修訂的《廣韻》。

《廣韻》全稱《大宋重修廣韻》，是北宋時代官修的一部韻書，由陳彭年、丘雍編修。是中國現存的一部重要韻書，全名《大宋重修廣韻》，是宋真宗大中祥符元年（1008）陳彭年，丘雍等人奉詔根據前代《切韻》、《唐韻》等韻書修訂而成。原是為增廣《切韻》而作，除增字加註外，部目也略有增訂。

現代詩的押韻的韻腳沒有統一的標準，按照普通話的標準，只要最後一個韻母相同是可以的。

當然也有不押的事。

《偶然》

（徐志摩）

我是天空裡的一片雲，

偶爾投影在你的波心—— 你不必訝異，

更無須歡喜 在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，

我有我的，方向；

你記得也好，

最好你忘掉 在這交會時互放的光亮！

那麼押韻呢？

再別康橋

徐志摩

輕輕的我走了， 正如我輕輕的來；

我輕輕的招手， 作別西天的雲彩。

那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘；

波光裡的豔影， 在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇， 油油的在水底招搖；

在康河的柔波里， 我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭， 不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻間， 沉澱著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裡放歌。

但我不能放歌， 悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默， 沉默是今晚的康橋。

悄悄的我走了， 正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖， 不帶走一片雲彩。

木心的畫△

所謂無底深淵，下去，也是前程萬里。

《素履之往》

那些花兒

那片笑聲讓我想起我的那些花兒

在我生命每個角落靜靜為我開著

我曾以為我會永遠守在她身旁

今天我們已經離去在人海茫茫

她們都老了吧

她們在哪裡呀

幸運的是我 曾陪她們開放

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，想她

啦啦啦啦啦啦啦啦

她還在開嗎

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，去呀

她們已經被風吹走

散落在天涯

有些故事還沒講完那就算了吧

那些心情在歲月中已經難辨真假

如今這裡荒草叢生沒有了鮮花

好在曾經擁有你們的春秋和冬夏

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，yiya

啦啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，yiya

你們就像被風吹走

插在了天涯

她們都老了吧

她們還在開嗎

我們就這樣

各自奔天涯

這也是押韻。

《辭海》給押韻的定義是：詩詞歌賦中，某些句子的末字使用韻母相同或相近的字，使音調和諧優美，稱為“押韻”。這裡強調的是“某些句子”而非全部，當然也沒有明確排除全部。那麼，到底能不能每句都押韻呢？

古體詩的要求必須押韻，特別是近體詩，尤其嚴格地將平仄押韻固定模式化，也就是格律化，稱為格律詩（由此衍生的詞曲也同樣，只不過形式寬泛一些），而且格律詩韻腳要求必須在同一韻部平韻，也有仄韻的例外，如柳宗元的《江雪》，但是類似的例外很少。這些都是好友們早已熟悉的知識，用不著贅述。

透過對新詩也就是現代詩歷史的瞭解，我們知道詩歌是必須要押韻的，那麼到底能不能每句都押韻呢？別急！

詩歌都應該押韻，而押韻是有規律性的，這也許是一些詩人認為詩歌押韻不自由受限制的原因吧。詩歌壓韻主要有以下形式：一是隔行韻，可間隔一行，也可間隔多行，全節全詩全押在同一韻上。這個最好理解，不需舉例。二是小節韻，只有每一小節最後一個字壓韻，押同韻。三是節換韻，每個小節內壓同韻，每個小節押不同韻也就是換不同韻。四是組合押韻，以上講的是每一小節行數相同的詩，而組合押韻是指每個小節行數不固定或不分行的詩，有的按近體詩格律押同一個韻，有的按隔行押同一韻，有的按詩節押同一韻，有的按節換韻，也可以一種和幾種組合在一起使用押韻。五是十四行押韻，需要著重介紹一下，因為這是西方資本主義格律體詩，有好多人不熟悉，包括我在內。十四行詩，又譯“ 商籟體”，是歐洲一種格律嚴謹的抒情詩體，形式整齊，音韻優美。全詩分成兩部分：前一部分由兩段四行詩組成，後一部分由兩段三行詩組成，即按四、四、三、三編排；後又發展出由三段四行和一副對句組成，即按四、四、四、二編排，每行詩句有10個抑揚格音節。普希金創立的“奧涅金詩節”：每一詩節中包含十四個詩行，每一詩行中包含四個輕重格音步，每音步兩個音節；這十四個詩行中，有的每行結尾為輕音者，謂之“陰韻”，9個音節（最後一個輕音音節不構成音步）；有的每行結尾為重音者謂之“陽韻”，8個音節；陰陽韻變換的規律和詩行間押韻的規律之間又有嚴格的配合。太複雜了，比中國的格律詩還難懂。舉一例吧：1212，1212，343，434或1221，1221，3443，55等。只要在十四行裡按一定規律換韻，均可靈活發揮。那麼到底新詩能不能每句押韻呢？別急……六是通押一韻，也就是可以每一行句都押同一個韻，從第一行句開始一押到底。

好了，囉哩囉嗦總算說到問題了，答案是：新詩當然可以每句都押，但前提是：你的腦汁夠絞寫得出來寫得好。

　　再別康橋

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的雲彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光裡的豔影，

　　在我的心頭盪漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　那榆陰下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉澱著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕裡放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片雲彩。

莎士比亞：十四行詩

對天生的尤物我們要求蕃盛，

以便美的玫瑰永遠不會枯死，

但開透的花朵既要及時凋零，

就應把記憶交給嬌嫩的後嗣；

但你，只和你自己的明眸定情，

把自己當燃料餵養眼中的火焰，

和自己作對，待自己未免太狠，

把一片豐沃的土地變成荒田。

你現在是大地的清新的點綴，

又是錦繡陽春的唯一的前鋒，

為什麼把富源葬送在嫩蕊裡，

溫柔的鄙夫，要吝嗇，反而浪用？

可憐這個世界吧，要不然，貪夫，

就吞噬世界的份，由你和墳墓。

鑑於水平有限，對這個問題回答不一定準確，我只說說我個人的看法。

現代詩形式比較多樣，句子多用比喻手法，婉轉優美，在抒發心情，感悟生活中提煉出精華，能引起大多數人的共鳴。

我感覺現代詩在押韻上可以比較隨意，整首從頭到尾句句押韻的時候不多見。一般是詩較短，或者出現在詩的某一節。

現代詩隔句押韻，或一三押，或二四押，也有連句押。無論怎樣押，讀起來有韻律感，句子深刻、優美，給人回味或是嚮往的都是好詩。

比如戴舒望的《雨巷》：

撐著油紙傘,獨自 　　

彷徨在悠長、悠長 　　

又寂寥的雨巷, 　　

我希望逢著 　　

一個丁香一樣地 　　

結著愁怨的姑娘. 　　

她是有 　　

丁香一樣的顏色, 　　

丁香一樣的芬芳, 　　

丁香一樣的憂愁, 　　

在雨中哀怨, 　　

哀怨又彷徨……

多美的畫面，詩人沒有刻意去找押韻，而是自然成韻。把油紙傘、雨巷、丁香、姑娘描進詩裡，詩情畫意躍然紙上，令人心神嚮往那個雨巷，去遇到丁香一樣的姑娘。

現代詩不拘一格，但往往也扣人心扉。無論怎樣押韻，只要是用心寫成的句子，都會給人留下深刻的印象。

我喜歡席慕容的詩《一棵開花的樹》，送給喜歡現代詩的您。

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻

為這

我已在佛前求了五百年

求佛讓我們結一段塵緣

佛於是把我化做一棵樹

長在你必經的路旁

Sunny下

慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近

請你細聽

那顫抖的葉

是我等待的熱情

而當你終於無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

現代詩不需要每句話都押韻。

這要從怎樣欣賞古詩和現代詩說起，三兩句話說不清楚。簡單說吧，古詩講究格律、押韻、對仗等等，比較複雜，正如古代的美女衣袂飄飄，穿戴非常講究一樣。現代詩來得簡單，亦如現在的美女，率性自我，衣著隨意任性。

對於美女，人們常說“美不美，看大腿”。對於詩歌，美不美，就不是看大腿那麼簡單了。欣賞一首現代詩，押韻不押韻不重要了，重要的是意象、意境、語言和思想情感這些因素了。

意象是生活中的人事物等作用於人，作為主體的人吸收客觀的資訊之後，與自己已有的知識經驗相結合而形成的詩歌要素。意境是意象再與作者的思想感情相結合而創造出來的一種藝術氛圍。現代詩主要靠這個意象和意境的巧妙融合而形成詩意，然後詩意地表達作者的思想情感就可以了。

當然，任何文學作品的基礎都是語言。詩歌的語言在古詩中要求押韻，還講究平仄，雙聲疊韻疊詞等，在現代詩歌中，對語言的要求不再那麼複雜，只需要含蓄雋永有詩意即可。能夠在含蓄雋永的基礎上也注意錘鍊，講究一點押韻甚至平仄對仗，當然會更好。

寫詩，只要不是為了押韻而押韻，如為了

花，家(韻母為a)，就把八路寫成路八(ba)，

那就跛腳了。這樣牽強，硬套就不行！

韻律隨著詩句的節拍自然產生就好。你

能句句押韻，也不錯了，不能句句押韻，

也最好能做到一三五不論，二四六分

明，或間或有韻腳，一個韻也不押，恐怕

難以成詩，即使成了詩，也一定美中不足。

回答之前先附上一首我前年胡亂塗的一首。

《趁生命氣息逗留》

當世界已到盡頭

誓言已說不出口

也要望著你的雙眸

我所有的哀愁

是無法陪你一起行走

當神已創造不出星斗

時間已枯竭到盡頭

也要望著你的雙眸

我所有的哀愁

是無法記起你的溫柔

雖然風已嘶吼

星光正在溜走

也要抓緊你的手

趁生命氣息逗留

每句都押韻的詩在唐之前就有，是古體詩中的一種，中間消失了一段時間。至宋和元時又復現了，然後就又沒了。但是到了現代，再次出現時便被叫做“韻腳詩”了，平仄韻通押。

近代，這種詩歌形式雖起二十世紀30年代，但其文風卻深受“古體詩”的影響，聲調起伏，自由奔放。所押的韻腳之頻繁，之寬泛則更甚於“近體詩（格律詩）”與“宋詞”，而行文語言卻是以“現代詩”的語法為主。例詩如下：

我從山中來，帶著蘭花草。

種在小園中，希望花開早。

一日看三回，看的花時過。

蘭花卻依然，苞也無一個。

轉眼秋天到，移蘭入暖房。

朝朝頻顧惜，夜夜不相忘。

期盼春花開，能將宿願償。

滿庭花處處，添的許多香。

我憑依著南窗遠望，

西方的天際一抹斜陽，

那兒是薔薇花的故鄉，

那兒有金色的明星徜徉。

晚風喲，你是這樣的清涼。

少時頃你會吹到那西湖邊上，

你假如遇著我那姑娘，

你請道我呀平安無恙。

韻腳詩的代表人物，現代詩人臧克家先生便是一位忠於“韻腳魅力”的身體力行者，是此風大行的先驅者，更是著作等身一樣的老一代人民藝術家。

​而真正讓這一體裁大放異彩的卻是一位當代歌曲詞作者——方文山，周杰倫的御用詞作者；尤以中國風擅長。

《東風破》——節選

一盞離愁，孤燈佇立在視窗。

我在門後，假裝你人還沒走。

舊地如重遊，月圓更寂寞。

夜半清醒的燭火，不忍苛責我。

一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。

你走之後，酒暖回憶思念瘦。

水向東流，時間怎麼偷。

花開就一次成熟，我卻錯過。

誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。

歲月在牆上剝落，看見小時候。

猶記得，那年我們都還很年幼。

而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。

誰在用琵琶彈奏，一曲東風破。

楓葉將故事染色結局我看透。

籬笆外的古道我牽著你走過。

荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。

大家耳熟能詳的《七里香》、《菊花臺》、《東風破》這些歌詞，都可以視為是他寫的韻腳詩。

當然，這些具有強烈韻腳詩特點的歌詞只是方文山的餬口之作。他曾著有獨立的詩集——《關於方文山的素面韻腳詩》。其中收錄了方文山自出道以來寫下的一百多首韻腳詩。之前提到的那些歌詞卻一首沒有收錄進去，且詩中沒有標點符號，力圖恢復“古體詩”的寫作風格，可見方文山的志向遠大。

其實說起韻腳詩的淵源，不得要提一下歷史上處於最輝煌時期的《宋詞》和《元曲》。

不錯，這些不僅與詩有關，也都與歌、詞、曲有關。熟悉《宋詞》和《元曲》的朋友都會知道，這兩種體裁都是有唱譜的。前者可用《詞林正韻》去考究韻腳；後者用的則是《中原音韻》。但兩者的詞牌和曲牌中卻都存在著“平仄韻通押”的特點，《宋詞》中具備這一特點的詞牌有：《西江月》、《醉翁操》、《渡江雲》、《曲玉管》、《偏哨》、《戚氏》等，以平仄韻通葉格的詞牌為代表。例詞：

《西江月（鳳額秀簾高卷）》

鳳額繡簾高卷，獸環朱戶頻搖。

兩竿紅日上花梢，春睡厭厭難覺。

好夢狂隨飛絮，閒愁濃勝香醪。

不成雨暮與雲朝，又是韶光過了。

《元曲》則更甚，除了“平仄韻通押”之外，還具有：不避重韻，一韻到底，頻繁借韻、暗韻、贅韻、失韻的特點。也就是說“葷素不忌”，只要“韻母”相通即可入韻。例曲如下：

《天淨沙·秋思》（小令）

枯藤老樹昏鴉。

小橋流水人家。

古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

諸位看官看到這裡，我覺得還用再多說什麼呢？《元曲》分明就是古時的“韻腳詩”嘛，反過來說，韻腳詩是不是就是當代的“元曲”呢？

當然再深入追溯下去，眾所周知中國所有詩歌的源頭皆來自於《詩經》，但是這麼扯下去格調就顯得不高了。

文頭自己寫的那首是在看完一部同名小說之後一塗而就的，爛的一批，看官不要見笑。

詩的靈魂是竟境，是美，不必押運的，倒是要有韻律，音樂般的流動，押韻是文字的要求。是詩的殼。不然，世界各國的詩就亂套了。所以，譯詩只能意譯，是內的，押運是外在的。

這有點像胴體和衣服的關係。人是欣賞衣服的，但更迷衣下的胴體。這是因為詩是親近靈魂的，而不是眼睛。

看的想，就近乎詩了，是的，詩就是想象。

字數大差不差，夠了，不扯了。