古詩詞，以古文人，老學究定下的框框為範夲，以歌唱的形式來流傳。那時沒有形成普通話，一個地方和一個地方的方言又有所不同，所以很多古詩詞現在讀起來都不一定是原音原字，感覺讀起來就那麼費勁，那時，唱著流傳下來的能有幾首，大批的人員流動，大規模的戰爭，可能被遺失的美好詩詞十有八九。現在我們能看到的，都是文人寫或記錄下來的，沒被記錄的詩詞那海了去了。毛澤東主席就喜歡用老詞牌填寫詩詞，他一生走南闖北，用最普通，大家都聽的懂的語言來寫，我們都能郎郎上口，如果他用湖南土話寫詩的話，那我們讀起來就費勁了。所以古詩詞在幾千年的吟唱，觸合，和語不驚人死不休，一句三年得的""推敲”下，才有我們今天讀的範本。現代的詩，沒有填詞牌的習慣，象什麼七律，五律，三句半，十六字令，滿江紅等等，所以就有點象白話文。

古體詩有嚴格的格律，現代詩 也稱為自由體詩，沒有嚴格的規定，想怎麼寫就怎麼寫，當然語言要稍微凝鍊一點，比如我們平時聽的歌曲，都可以算的上是詩，古體詩也有比較淺近的 像白居易的詩，在當時大部分都是大白話

現代詩和古詩即有相同之處，又有區別。相同之處在於現代詩和古詩都講究“境界”和用詞。不同之處在於古體詩更講究對仗、韻律和用字。王國維【人間詞話】裡說：凡成大事者必經歷三種境界：1、昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路；此乃第一境界也。2、衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。此乃第二境界。3、眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境界，也是最高境界。這說明“境界”在詩詞中的重要性。而現代詩在題材、形式和用句方面很自由一些，可以不受對仗工整和過分的韻律的約束。

在用字上古體詩更講究，更精煉。讀起來朗朗上口，也更容易記憶。如：大漠孤煙直，長河落日圓。用字驚豔，對仗工整。現代詩在整個句子上比較更容易理解。比方北島的詩：卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。

現代詩是情感深處的直白。是語言凝練後的大白話，甚至是直敘後的婉轉及有那麼一點滲透，讓人情緒波動，產生聯想。古詩意境幽美含蓄，韻律美且押韻。具有深層的拓展空間。展開是一幅畫，濃縮是字的語言。它能激勵鞭策及發洩靈魂深處的情感。

現代詩和古詩的區別是現代詩句子可長可短，每句字數可同可不同，句末押韻字字韻較寬，但非是大白話，而古詩則要求每句字數相同，平仄有序，律韻較嚴，還要求內容意境要高與生活，古詩還分古體和近代體，特別難寫，沒基本功和恆心毅力是不行的。而現代詩要求寬泛，寫起來容易一些，但也不能亂寫，她也要求我們懂音韻，節奏，要謀篇佈局，要有內容意境，讀後讓人有所思有所想，但決不是大白話，舒事文或散文。僅此個人心得觀點，望大家互相討論，共同學習進步，另祝新年新收穫，文章滿滿。

古代老百姓：有幾個有文化的：現在體現易通易懂易學：重在參入：步步提高：興起全民學習嚮往文明的高潮：二0一九年十二月三十一日韓

古詩，亦稱古體或古風，是中國詩歌最早的一種體裁。《詩經》是我國最早的詩歌總集，先秦稱為詩，漢時尊為經典，始稱詩經。《詩經》共收入西周初年至春秋中葉的民歌朝廟樂章三百餘篇，全書分為風、雅、頌三部。《風》是聲調，《雅》是古樂，《小雅》是新樂，《頌》是宗廟祭祀的樂歌、是宮廷的樂歌。

現代詩，亦稱“白話詩”，源於清末，特別是“五四”以來，以現代白話文的興起而興盛，是中國詩歌的一種新體裁。

總的來說，古詩和現代詩都屬於詩歌範疇，“詩”者皆為感於物而作，是其心靈的映現。那麼，同為詩歌，現代詩和古詩有什麼區別呢？歸納起來，主要有以下幾點：

1、形式不同。現代詩形式上是自由開放的，字數不限，格式不限，沒有格律、韻律、平仄等講究和限制；而古詩則講究格律、韻律、平仄、字數等，言簡意賅，含蓄精練。“兩句三年得，一吟雙淚流。”

2、寫法不同。現代詩用白話（文），古詩用文言。

3、意象不同。現代詩意象經營重於修辭運用，突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更強調自由開放，一首詩往往寫多種意象，以直率的情境陳述，表現內容比較豐富；古詩文字簡潔、飽滿，重在以意象來表現詩歌的內涵，一首詩塑造一種意象，表達力度和意象程度比較豐滿。“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。”（七律）

4、技巧不同。古詩講究“推敲”，“鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”是用“推”門，還是用“敲”門？“推敲”精煉的令人拍案叫絕；現代詩只需“敲”，（即現代詩寫作大多靠用電腦，“敲”鍵盤，創作速度快，創作量大的驚人。但經典流傳的不多。

二、說現代詩就是大白話，本人不認同。因為：現代詩又稱“白話詩”，是相對於文言而言，是指用日常生活語言的表達方式、是口語會話語言交流的表達方式，而寫作出來的“詩”。如果說現代詩就是“大白話”，就失去了現代詩的真義。回答完畢。

古詩和現代詩最大的區別在於，古詩一般都會按詞牌名的一定格式填詞，每首詩都有規定的字數，它講究格式嚴謹對仗工正。毛澤東主席可以說是運用現代手法，把古體詩詞發揮到極致的光輝典範。而現代詩相比較古詩來說就比較隨意，它沒有固定的格式，也沒有固定的字數。作者只要按詩詞的風格按段落隨意發揮即可，所以現在有人說現代詩像白話也不無道理。

古代詩與現代詩主要存在著“韻律”、“句法”、“平仄”三方面的區別。

韻律：

古代詩有古體詩和近體詩之分，兩種詩體對壓韻又有不同要求。古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。

句法：

古代詩歌一般對字數都有比較嚴格的要求，而現代詩有時可不做要求。

平仄：

平仄是指平聲和仄聲，泛指詩文的韻律，我們可以用現代漢語的“一聲”“二聲”“三聲”“四聲”這四個音調的概念去理解。古代詩歌中每一種詩體都有其對應的平仄格式，而現在詩歌在這方面則一般不做要求。

我不是詩人，我也不會寫高質量的詩篇。我一介平民胡亂評說一下。還請不要過分來噴。唐代以前寫的大家都認為是好詩。這是對的，我贊同。自宋朝以後，詩的質量逐漸下降，以至寫出詞。到現在更沒有太多的人寫出優美的詩篇，而寫出歌，取名詩歌。更有詩歌一點韻律也沒有的甚至也要稱詩歌。寫不出真正的詩歌，把間斷的句子用來充為詩歌。隨意和即興是寫詩的根本，但也不能魚目混珠。因此我認為自唐宋以後，詩的質量在逐漸下降，以至淫亂話語也在自稱的詩歌中出現。

古詩與現代詩對比而說，古詩格式比較嚴格，有固定的字數限制，而現代詩就沒有固定的格式與字數限制，只要把每首詩要表達的意思表達出來就可以了，只能說古詩嚴謹，現代詩通俗易懂。這只是個人想法，如有不對的請多多見諒！！！

現代人達不到古人那種境界，是因為人的六根“眼、耳、鼻、舌、身、意”都被現代化工具延長或替代了，找不到那種細微的感覺，沒有了作詩的意境，作出的詩只有大白話了。沒有意境、遐想、頓悟，那還能算詩嗎？

"為人民服務″，"人民萬歲″，"一不怕死，二不怕死″，"農業學大寨″，"工業學大慶″，"向雷鋒同志學習″，"生的偉大，死的光榮″。等等那一個不是最好最美的白話詩，不要搞那些讓老百姓猜的搞不明白的，子壺夜壺(子壺夜壺就是一個壺)的東西了。

至於現代詩，它的妙處主要體現在意象的新奇上，並且更符合大部分現代讀者的閱讀水平，更容易創造一種氣氛。另現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。

現代詩通俗易懂但缺乏韻味兒佔的材料面積大不吝嗇載體的空間，而古代詩確不然總之學古代詩肯定有它的道理要不國家也提倡

學古詩詞嗎更何況有的也外國人在學中國文化

粗淺回答，我也不懂：古人有平平仄仄的詩詞風韻，現代人有韻味直觀的快捷手筆，但表現內容大徑相通。誠望指教！[祈禱]

文章，條篇，段論，雜文，風韻……都應該和所處時代同脈同象同呼吸!

文明文化之所以要進步，就得吸收前人的好精粹，融匯貫通，兼發並蓄文明層疊，為現在進行時，揚正氣，秀時尚，歌時華。

這就要一個推陳出新，取糟粕取精華，為時代服務和表達情懷的過程。

現代詩適應發展的需要，既包容古詩的韻味，又有了時代需要的思想。

在一定的通範規則下，展外延，留質素。

現代詩多了跳躍感。

我現在也在學古代五大和現代基本上都不同，現在是一行一次幾個字都可以，古代把唐朝了啊，是五字的，七個字的，那我再說一下宋朝的哈，宋朝的話就跟文言文似的，一行幾個字都可以，那現在的話都流行寫歌了

古代詩人以文言文為主，主要是壓韻平仄的基礎上修詞於詩中。來表達其舒情意境等形式，詩中展示面及範圍較寬，一首詩中有字靣意思也有其含意所存。以文人文詩之風格來表達詩中之內容。而現代詩人大多有以古詩詞為範本來作白話詩詞的，比較直白，表達形式不那麼講平仄壓韻，創作詩詞時能表達其詩詞中意境就行，詩詞形式多樣，舒情，散文，詩歌了等諸多體栽，通俗易懂。

新時代了，現在白話詩應當要改革了，一個詩字本應該更名了，詩字邊言字，上土字，下寸字，詩意，詩境怎麼只限制在寸土上寫景物呢？這個詩對古今的文人都不適合代名，所以現在文人要創摸式了，不要再圍繞在寸土中言亊了。