創作是建立在有一定紮實的基礎之上行成自己的作畫風格，先讓自身賞析各種畫風，結合自己喜歡的區域從而進行針對性創作。

首先，創作的基礎就是基本功，在基本功紮實的情況下，才可以談到創作，如果你基本功可以，就要多看多學，開拓眼界，每個人都有自己的風格，你也可以。

我不知道你學的是哪一類的藝術風格。

藝術創作過程，大體上可分為三個階段：

1、審美意象的孕育；

2、審美意象的形成；

3、審美意象的物態化。審美意象從孕育、形成到物態化，經歷了審美感受、藝術構思、藝術傳達三個環節。

對生活的審美感受是藝術創作的第一步，是積累生活素材、萌發創作衝動的必要環節，是使創作得以進行並取得成功的基礎；藝術構思是藝術創作的中心環節，是將生活素材轉化為審美意象，並將審美意象凝聚力完整、獨特的藝術形象，這是決定藝術創作成敗的最關鍵的階段；藝術傳達則是透過一定的物質材料和運用一定的藝術技巧，將經過藝術構思的藝術家思維中形成的審美意象轉化為藝術形象。

這三個階段，只是相對的劃分，不可截然分開。它們之間緊密銜接，彼此關聯，互相滲透。

由於藝術門類不同，藝術表現形式不同，作品的內容不同，藝術家創作的個性不同，因而創作過程中的具體情況也有所不同。

多參考各類設計網站.從模仿別人的構圖顏色開始.以做到文字大小，顏色，間距一摸一樣.堅持每天一練.當碰到同類型的創作要求你就知道怎麼做了.

[靈光一閃]美術大類

國畫、油畫、版畫、雕塑、設計

[機智]國畫方向從題材分:山水、花鳥、人物

表現形式手法分:寫意、沒骨、勾染

需要材料:

筆（毛筆）兼毫、硬毫、軟毫

紙（宣紙）絹:特性，生、熟、半生熟

墨:墨塊或墨汁

色:中國畫顏色或者礦物色、植物色

其它材料:畫案，硯臺，墨盤，毛氈，鎮紙，筆洗，筆架，印章，印泥等等（還要有個好心情[呲牙]）

需要技法基礎:執筆

1.勾線（執筆靈活性，熟練掌握線條粗細變化及墨色濃淡變化，方位變化運用自然）

2.一筆色（理解一筆色調色及運用）

3.提按（理解方位變化及應物象形，隨類賦彩，理解並能運用提按動作，理解逢提必轉及運用）

4.頓挫（理解頓挫用筆及墨色濃淡變化，能轉換頓挫用筆，結合應物象形及隨類賦彩理解運用）

5.蘭竹（蘭竹為傳統中國畫入門及運用創作之基礎，理解蘭竹用筆及繪畫步驟轉向創作就很容易了）

1.蘭草的起手式及其變化運用實為中國畫入門之法寶，同步解決筆、形、勢、氣問題。

2.竹子變化及運用解決構圖及表現形式手法問題，可同步解決寫意，沒骨及勾染法。

觀察方法:理解中國畫表現規律及觀察規律，學習方法遵循對臨、意臨、背臨的方法。注意目識心記。

不論何階段都要注重有自己的感受！[酷拽]

理論基礎:理解南齊謝赫的六法論

[機智]

1.氣韻生動

2.骨法用筆

3.應物象形

4.隨類賦彩

5.經營位置

6.傳移模寫

其它專業不會，能者補充之[酷拽]

[打臉][打臉][打臉]言止於此，搬磚去了[我想靜靜]

本人作品[靈光一閃]

不會創作與創作陷入迷茫還是有很大不同的，另外創作具體說也分兩個方面。

既然問題中並沒有說明，那隻能是根據自己的理解，另外，也沒有說明美術的種類，自己也只能從自己算是擅長一些的國畫說起，不過各種繪畫很多創作還是相通的，只是創作的過程有所不同 。

第一創作構思

國畫的創作大致分四步，分別是構思立意、章法佈局、定稿製作還有收拾整理。其實是創作的兩大方面，創作構思和創作過程，構思立意是一個較長的思考過程，甚至是多次反覆的過程才能夠充分表達出想表達的意境。

但有時候最佳的作品並非是苦思熟慮所得，靈感也是創作的源泉，如果是這些出現問題，而沒有好的創作，那就需要注意。

首先，要有真情實感，畢竟對自己有感覺的，才更容易有創作的衝動。再者，就是各種的積累，包括理論包括觀摩包括其他的學習，創作的源泉不能枯竭。如果實在沒有靈感，也可以暫時放一放，多思考多觀察，有時候靈感就像禪宗所言，頓悟對創作更有幫助，

第二創作過程

創作過程對於創作是很重要的，也許有了靈感沒有好的技術支援也是枉然，就比如國畫，從有了創意到成為作品，還要經歷幾個過程，創作的規律也要注意這些。

一、立意

立意是作品的靈魂，劉勰說:“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”。因情而動，有感而發，將所有的想法擬成一個主題

二、經營

所謂經營，即是運籌帷幄，做到胸有成竹。中國畫，首重寫意。而寫意，必定是寫胸中之意。遠不是摳摳描描，草稿、定稿、移稿的畫法。

三、起勢

中國畫之寫意，首重“氣韻”，而氣韻必從於氣勢。故，起勢很重要。有好多有修為的大家，在起手落墨之時，還是心存敬畏，三思而行。

四、佈局

畫者，一定要在起勢的過程中，處處留虛、處處留白。既要站的住，又要守的住。在佔有空間的同時，留下充分的迴旋餘地。做人如此，作畫亦如此。

五、調整

道家有句話，曰:唯變適從。人生如此，書者如此，畫者如此，人生亦如此。“變”則活，“適”則生。此時，可以根據勢的需要，區域性的調整疏密、輕重、虛實、濃淡。不拘於原有的構想，乘勢而動、應機而發，筆到意隨、意到勢成。

六、著色

通幅之中，宜設一種主色調，少飾對比色。不能傷墨，不能傷骨，不能傷韻。只能錦上添花，不能雪中送炭。

七、再調整

畫到此時，整體面貌已經呈現，可以作壁上觀。將畫作高高懸起，左右環顧、遠近觀矚。你會發現有某些地方不協調，有些地方跳了，可以壓一下。有些地方弱了，可以提一下。

八、題款

九、裝裱

第三創作寫生

中國畫創作有兩種形式，一是即興創作，二是主題創作。但無論哪一種，寫生都是很重要，其實不只是中國畫，寫生對於任何繪畫都是一種非常重要的積累和方式。

在央美的國畫系，寫生考察已經成為常規科目，每個學期都會組織出去寫生 寫生一開始你要有一個創作的思路，以這個思路來指引你的觀看。還有就要大膽放開，要注重內心感受的挖掘。

新中國以後對寫生比較身體力行的是傅抱石和李可染，正好一南一北兩個作風，傅抱石對景寫生，他說自己是鬼畫符，實際上是一種速寫，記精神的。而李可染是坐在地上慢慢畫，一邊畫一邊歸納總結。

從現在來看，“寫生”在當代成為一種特殊的創作模式。藝術家對於寫生的態度不僅僅只是對客觀景色的一味寫實，而是分別以不同的視角和思想觀念進行創作實踐，打破了書齋中嫻熟的筆墨操守經驗，再現與表現的並存也給傳統的寫生方式增加了些許變革的味道。

所以說寫生對於創作很重要，當然，如果是自己的技術還沒有達到一定水平，只有好好打好基礎，也不必急於創作。

這就需要不斷的積累和學習的同時，更加去擴充套件與美術相關領域的各種認知和研究，同時不斷的提取和完善自己不足的地方，學習更多對美術與創作審美方面的知識。從而形成一個階段到另一個階段的沉澱。

凡事都有量變到質變的過程。

如果達不到創作的水平，就說明基礎不夠紮實。

任何一個能賣很多錢的看起來簡單的抽象畫的作者，無一例外都是擁有著雄厚繪畫基礎的人。

沒有憑空出現的藝術家，只有不為人知的努力。

美術創作方法是美術家進行創作時所遵循的基本原則，它是某種藝術思想在創造活動中的體現。不同的藝術思想體現在美術創作上，就表現為不同的創作方法，它首先是關於藝術認識的方法，其次是關於藝術表現的方法。需要注意的是，美術創作方法並不等同於美術思潮、美術流派。儘管美術思潮與美術流派同美術創作方法有聯絡，但又不是一回事，並非每一種思潮或每一個流派都有相應的新的創作方法。我們說，創作方法是被當作指導整個創作過程和創作活動的最一般原則的藝術思想，而美術思潮和美術流派則更多的是一種思想傾向和風格傾向，並非完整的創作方法。在美術發展史中，同一種美術思潮表現為多個美術流派，或不同的美術流派又可能採用相同或相近的創作方法的現象並不少見。從世界美術發展史來看，比較有影響的創作方法主要有：古典主義、現實主義、浪漫主義、自然主義、象徵主義、現代主義等。

美術創作方法與美術創作的具體表現方法並不是同一個概念。表現方法指美術表現(傳達)中的具體的手段和方法，稱藝術手法。藝術手法是某種創作方法的一般原則的具體表現或特殊表現，它所表明的是創作主體的獨特審美趣味以及創作風貌和技巧特點。如客觀記錄的方法與主觀抒情的方法，寫實再現的方法與浪漫表現的方法，具象的方法與抽象的方法等。

古典主義創作方法主要是指16?18世紀歐洲流行的創作方法。其主要原則是：要求美術創作忠於自然，又合於理想，主張模仿古代希臘.羅馬的藝術風格，採用古代題材來表現美術家對現實生活的態度，在創作上有許多嚴格的規定和“法則”。這種創作方法的表現手法以寫實方法為基礎，加以理想美化，並注重作品的寓意性。

浪漫主義創作方法是近代美術發展史中最有影響的創作方法之一。它的基本原則是強調按照作者個人理想中認為“應該如此”的樣子來描繪生活，即理想地描繪物件或描繪

理想化的物件，多表現理想境界或情感世界,注重色彩的情感表現性意味。較多地使用想象的、表現的、象徵的手法塑造形象，但它並不排斥寫實的形象、再現的手法。畫家常用象徵的手法塑造形象。

現實主義創作方法也是近代藝術史上最有影響的創作方法之一。它認為美術應當反映現實的社會生活，認為美術是對現實的一種個性化的認識方式，因此，它不拒絕直接表現生活中的“醜”，只要這種“醜”在作者看來是真實的、客觀存在的。在表現手法上，現實主義一般採用寫實的方法、典型化的方法。如果說古典主義手法創造的是一種帶有理想,色彩的“型別典型”，那麼現實主義手法創造的就是一種帶有作者個人觀點的“個性典型”。

自然主義創作方法的基本原則是追求現象的真實。它與現實主義的區別就在於完全放棄主觀的認識角度，而以對視覺反映的簡單再現作為自己的手法特徵。或者說，只注重客觀地描繪生活，不要求典型化。它的寫實手法是機械描摹式的，在某些區域性的、個別的方面反映出一定程度的生活真實。

象徵主義創作方法的主要原則是強調美術為表達理念服務，即借用一定的客觀形象或視覺符號隱喻地、形象地表達某種理念或超凡的精神內容。象徵主義創作方法在古代、近代、現代美術中都有應用。象徵主義的形象描繪一般排斥直接的社會真實性，強調變成形象符號的超凡性和合於理念的寓意性，在表現手法上多具有綜合、裝飾和程式化的面貌。

現代主義創作方法尚不是一種統一的創作方法，它是對20世紀初以來歐美各種前衛藝術思潮和美術流派的具有先鋒特色的創作方法統稱。其主要原則是背離傳統，重視美術創作中的自我表現、形式探索和標新立異，比較忽視現實，反對再現，甚至否定美術是現實的反映，否定美術的社會認識、教育功能，而強調其“純藝術”的審美功能。現代主義在表現方法上多采用表現的、抽象的方法。

這樣的話，還是建議去好的美術學院進修一下。進修結業班。比如像中央美院，中國美院呀，天津美院都有的。假如有工作的話沒有時間，那就加入當地的美術家協會，與這些畫家們多聯絡多交往，自然而然的，也就會有提高。