不知道是什麼限制住了國人的想象力，不知道是什麼阻礙了國人創作的激情。

每次想要看電影時總是在分類裡找美國科幻大片、韓國愛情片或者日本文藝片，國產的電影真的很難讓人有看下去的慾望，難道是因為歷史太遙遠？

經典之所以是經典，是因為人們的銘記，從不曾忘記。看到題主的這個問題，我腦海中出現的電影是《無間道》。這部劉德華和梁朝偉的經典之作我相信沒人沒有看過吧（如果真的有沒有看過的，現在就去看！！因為真的超好看！）

尤其是那句經典臺詞“對不起，我是警察”，帥死了！！！

推薦這部電影為經典電影是因為：

1、題材讓國人沒有歷史感，讓人感覺貼近生活，不遙遠。

2、劉德華和梁朝偉的演技真的沒話說，演的就好像他們本人一樣，代入感很強。反觀現在的流量小生，真的是天壤之別。演員只有認清只有作品才能代表自己這一點，就不會成天靠緋聞八卦上熱搜了！！

3、也是最重要的一點，劉德華和梁朝偉好帥啊！！！是真男人的那種帥！

其實現在我們內地的創作環境比之前好太多了，但是就是出不了經典作品，也許和情懷有關吧。最近幾年開心麻花的影視作品讓人眼前一亮，尤其是《夏洛特煩惱》，讓人記憶猶新。但是後來出的幾部作品口碑有所下降，商業化太嚴重了，作品表達的價值觀和人們也有些出入。

情懷是個好東西，當真的想把這件事做好的時候情懷就出現了。而不只是想著怎麼把觀眾口袋裡的錢騙到自己的口袋裡。

希望出現越來越多有電影情懷的演員和導演拍出越來越多經典的國產電影。

本人覺得，紅海行動，獨自等待，是不錯的。不知你所說的國產包不包括港臺片，如果包括港臺片的話，那麼經典的電影有很多

一九七八年以後拍的電影就不用說了。本認為國產電影最經典，藝術，形象，格調，內容最清正最美麗，藝術最高的電影的當屬六零年拍的劉三姐。因為劉三姐火爆全中國，風糜全港九，轟動東南亞。風傳全世界。在世界各地掀起了強列的劉三姐熱。直至今日，劉三姐歷經五十八歲的歲月依然深受觀眾的喜歡，常演不衰。這是現在電影難以相比的。

哪兒有什麼最簡單的電影呢！我覺得經典的都是演員和導演這些製作人。

而說到經典，林正英的殭屍累影視作品，周星馳的無厘頭風格，成龍李連杰的武打影片以及周潤發的賭神作品都是國產電影界中的經典，我們能指出他們的哪一部作品差了?其實都沒有，因為在我們國人的心中，這些人以及他們所有的作品都是經典。

除了這些影視界的前賢的作品之外，我是想不到還有什麼是可以稱為經典的了，很多小夥伴都覺得其中的某一部作品是最經典的，但是其實每個人get到的點不同吧，所以喜歡的也就不一樣了。

我覺得是《霸王別姬》

“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。” 這部電影值得回味的東西太多了。霸王別姬由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。這部電影評價很高，講的是圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，

展現了對傳統文化和人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》這部影片也入選美國《時代週刊》被評出“全球史上百部最佳電影”。

印象深刻的是電影中程蝶衣最後拔劍自刎 ，他的釋懷 確讓我久久不能平靜 程蝶衣一生最在乎也只在乎的是京戲和師哥段小樓。

京戲在文革中遭受了重創，在程蝶衣看來是亡了；段小樓在文革中也被斗的失去了人性，已經沒有了霸王當初那種天不怕地不怕地硬氣。

最後一場霸王別姬段小樓的一句：“錯了，又錯了”，提醒了程蝶衣原來他本是男兒郎，又不是女嬌娥，時光好像又回到學多年前梨園那個午後，那麼多年的執念一下子湧上心頭。

他這一生的寄託原來都不是應該存在的，恍然一場大夢初醒，這是徹底地絕望，所以只好刎頸，就像虞姬別霸王一樣。

費穆先生導演的《小城之春》。

處於時代鉅變之際的古老中國的輓歌，與近現代文明即將來臨的蠢蠢欲動，人物的掙扎即是時代脈搏跳動的直接反映。

這部片子探討的主題，包括了傳統文化與西方思想的碰撞，兩性關係的建構，家庭組織的變遷，鏡頭語言含蓄又深沉。

看的時候內心會比較壓抑，沉悶，看過後卻難以忘懷。

額，國產電影並不是沒有經典，而是許多經典作品都被埋沒了，或者說大眾的品味並沒有能去欣賞喜歡這些作品。像國內的《活著》、《鬼子來了》、《芙蓉鎮》等等，都是非常好的電影。

《一句頂一萬句》 由小說改編的電影一句頂一萬句：講述了原先一對兒恩愛夫妻越走越遠，最後女人的出軌和男人的無奈，經歷了無數次心靈的折磨男人，最終悟道！（我們過的是以後不是以前）

戲裡戲外真虞姬

摘要:好的電影如一首老歌、一杯陳酒、一篇美文、用心欣賞後就會體味其中的美。世俗不是靠一個人來控制的，身處在文革時期，依靠唱戲去演繹自己的人生。人生就像一場戲，戲裡戲外真虞姬，就像夢一場，來得突然去得自然，當然臺下十年功，臺下十分鐘的概念永遠存在，機會是留給有準備的人的。

大環境小人物 電影是用鏡頭說話的，本部影評的景別運用也是極佳的，尤其是特寫和其他景別的運用。巴拉茲曾說:“電影的特寫消除了我們在觀察隱藏的細小事物時的障礙，並向我們揭示了事物的面貌，這樣就揭示了人。”處在文革時期這個大環境下，在景別下人物顯得極其富有情感，無論在什麼環境下都體現人物的心理情感。當程蝶衣與段小樓站在黑暗的劇院中，導演以全景的形式將兩人展示在黑暗帶有一絲光中，動作很親近，與夫妻一樣手拉手，這說明了他們的唱戲生涯開始了，為後來的遭遇也作了明顯的鋪墊。“男人流血不流淚”在程蝶衣身上永遠都不存在，由於從小接受的教育使他不得不是“女嬌娥”，在特寫鏡頭中“她”很嬌弱，總有一種讓人想保護的慾望。母親說:“實在是男孩長大了留不住，這才來投奔您來了。”這個特寫鏡頭，人物臉部的光線是一半從外側進了的，另一半是黑暗的，這樣的手法表現了蝶衣母親在社會中所處的地位，生活的逼迫讓她狠心把自己的孩子賣給別人。在小石頭將小豆子和小賴子捱打的那一段，其中有一個宣讀條例的規定，導演將鏡頭投向他們，竟敢違抗師傅的規矩，打破世俗的塵埃。但是條條框框的條例並沒有這麼容易打破，小賴子上吊，在推鏡頭中人們都跟隨著進來，小石頭在導演鏡頭的前方，臉上的表情和驚嚇的神情，營造了一種恐嚇的氣氛，對小賴子在封建條例的壓迫下創造一種罪惡感。 本片的視聽語言也為表達影片的主題起到了十分重要的作用。小豆子在出入戲班射燒了母親的袍子，火光和室外的雪景相照應，不難體現當時的心情之苦澀，同時在塑造其母親的形象上，衣裳領口微開，大紅手帕紅指甲頭戴紅花，在這些極為區域性的畫面中以及整體昏黃的畫面裡很容易地讓觀眾推測出其母親的職業，也基本上交代了小豆子所處的大環境，為後面影片的發展起了推波助瀾的作用。舞出演出部分的處理也是本片視聽語言的組成部分之一，如影片開始，程蝶衣和段小樓十一年後同臺演出，光線從上方直接打在兩人身上，從對話到戲，是兩個人的獨語，又是對觀眾的解說。藍光射入便又營造了一種舞臺光的效果，同時與之前的部分分隔絕開來為真實的“霸王別姬”作鋪墊。影片中毫無避晦地描述了新中國成立後對文學藝術界的大災難。菊仙和小樓將戲文、戲劇及一切與傳統文化有關的物品焚燒，火光是一種象徵，他們對現實的逃避與恐懼以及慌亂個，“太廟公審”這一場劇情十分悲慘，還是透過衰現火光沖天而來，喻於“文革”活動規模只大，令人震撼。

:我不是程蝶衣而是虞姬 “小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是男兒郎，又不是女嬌娥”情節出現了好三次，年少時期由於唱戲的需要且是演虞姬這個角兒，本來是男兒出身，戲詞卻唱成了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”程小石頭被張公公看上以後，整個人都變了，也不再是原來那個“男兒郎”了。從小到大都被師哥當成最心疼的人，當被張公公虐的那一刻，他就明白了該社會沒有什麼公平之處，師哥一直等到小石頭出來。雖然小石頭並沒有說話，而是臉上絕望到哭，師哥依然對小石頭心疼有加。 在戲裡戲外的程蝶衣都把京劇當成生活中最重要的一部分，特別是《霸王別姬》這場戲使他變了一個真正的虞姬。從小缺少母親的愛，沒有師傅的溫柔和撫愛，只有師哥處處幫助自己，也為自己這輩子指定的人做了打算，只為自己和師哥每時每刻在一起唱戲，甚至是唱一輩子的戲，不離不棄的，永遠在一起。當自己的情敵出現那一刻，蝶衣不再是那個單純的小石頭了，為了留住段小樓，一個人獨守空房。

一場人生一場戲 面對眾人，菊仙的阻止讓蝶衣很無奈也只能接受現實。蝶衣在師傅的栽培之下唱紅了整個文革，但是本以為《霸王別姬》的人物形象的塑造各具特色。一場人生一場戲，在時代變換的大背景下，普通人和“名角兒”都無法逃命運。在特殊的年代，一群優秀而偏執的人們，演繹人生的一場大戲。這是一部絕對的經典之作，每個角落都耐人尋味，每個演員演繹的都那麼出彩。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”這句話是在電影當中對程蝶衣的多次描述。沒有歡快的童年，得不到母親的關愛，童年因家境和社會的壓迫，其母親不得不將自己多餘的手指忍心割掉，賣給當地唱戲的戲班。原本以為在戲班可以過得好點，但終究並不是，在戲班生活到處飽受折磨。年幼並且在身體不允許的情況下，小石頭被師傅訓練的極其痛苦。小石頭長得清秀像個小女孩一樣，每次唱錯了或唱對了都狠狠的打，這齣戲就是為小石頭而編的，每處都為結局作鋪墊。 程蝶衣與段小樓之間的感情一直都是程蝶衣一個人在演。自從進入戲班後，段小樓對蝶衣像親弟弟一樣對待，從來沒有非分之想。為了蝶衣，段小樓被師傅的懲罰中，蝶衣在視窗凝視著師哥半宿都沒有離開，他的心在流淚。親情下變成了愛情，蝶衣將自己的衣服脫了給他，光著身子摟著一起睡覺，給他取暖。虞姬與霸王的故事沒有終結，原本蝶衣與小樓兩人約好要在一起唱一輩子的戲，菊仙的出現使蝶衣的情緒變化極大，生活也變得一團糟糕。然而蝶衣和菊仙變成了情敵，段小樓認為自己也應該到了成家的年紀了，就是因為妓女菊仙的出現，段小樓對蝶衣的態度也開始變了，不再是當初那個疼愛他的師哥了，帶著遺憾沒有完成當初的約定。菊仙雖然嫁給段小樓，生活的地位都有所提高，但她是妓女的身份永遠都改變不了。菊仙也有慈母般的溫柔，程蝶衣抽大煙上癮，整個人瘋了一樣，到處亂扔東西，痛苦得躺在床上喊“媽媽，我冷……”，菊仙一把將蝶衣摟在懷裡，緊緊蓋上被子，把他當成自己的孩子，菊仙那溫柔的撫摸給了他真正的緩解壓力，讓他此刻得到了母愛。 小四是蝶衣一心栽培出來的，而他的成名就是段小樓和程蝶衣的滅亡的見證。文革時期，中國人受欺負和壓迫，無疑霸王與虞姬也受得日本人的擺設，所以無論他們在當時有多受歡迎，地位有多高，最終還是擺脫不了文革的壓迫。小四為了讓自己得到主唱角兒，審問段小樓在成名時期的所幹過的壞事。用手段嚇唬段小樓，段小樓要與小四對唱霸王與別姬的戲，可以將京劇繼承和發揚下去，結果並不是所想的那樣，小四一心只想讓自己成名，不顧蝶衣和小樓的感受，一下子被小四打到“地獄”

《霸王別姬》是一詩 歷史是無法逆襲的，《霸王別姬》是文革時期的一副詩文，充滿了不一樣的年代感。霸王與別姬具有特色感，文革時期唱出了人們心中的想法，唱出了戲中虞姬的命運，生活中蝶衣的魔性，蝶衣將戲當成真實生活中的他。戲與生活中並不一致，戲中的霸王與虞姬無論是愛情還是唱戲都很絕配，每次的演出配合得很好。戲當人生，真是“不瘋魔不成活”缺乏了對現實的考慮，他的人性從而發生了改變。程蝶衣心中只永遠盼望著和段小樓在一起唱一輩子的戲，自我從小時候被師傅懲罰過，蝶衣就與小樓睡在一起，就想過在一起唱一輩子的戲。戲不是給別人看的，也是唱給自己的，程蝶衣將《霸王別姬》唱出來詩一般的靈魂，洋溢著不一樣的詩魂。