這個問題專業一點說叫作品分析。獨奏曲〈大，中型三個樂章或四個樂章〉五大分析。旋律分析包括，調與調式及調性分析。節奏分析包括各民族旋律與節奏各特點分析。曲式結構各段落分析。也含概各段音樂思想要表現現的內在細節分析，也含蓋音樂感情述語的標記與強弱符號及技巧特點標記與說明。再就是伴奏與協奏的和聲與復調及作品歷史背景與作者背景與創作意圖。這只是本人接觸瞭解過的邊沿宏觀，往裡走是專家的論證與教學實踐部分。藝無止境！說出來共同解析。為愛和快樂而為！

無論是演奏二胡還是其他樂器或者演唱歌曲，都是需要注入感情，真正體會但曲子的意境，才能演奏表達出來音樂帶來的情感。

應＂地主139013636＂邀答！

演奏二胡曲前必須要了解該曲的情感嗎？做到入情，入境，好聽？

1⃣️學習一首新二胡曲之前，拿到曲子一看，有的曲譜上就已經標註了共幾段，而每個段落開頭都有解說，憑曲名你就知道寫的什麼，比如《江南春色》就一目瞭然，開頭節奏自由的引子，你一看二唱就知道這＂曠野清晨＂有tr顫音就是用二胡仿笛聲描寫江南水鄉清晨鳥語花香的美景，用好長一段泛音描寫出水鄉的水車軸聲，凡有閱歷的人尤如身臨其境。

2⃣️第二段＂春回大地＂，就要用江南絲竹風格的兩手技巧來演奏，裝飾，加花，顫音，換弓換音不留痕跡，委婉動聽，要想達到這個情境，左手指要稍站起，富有抬指的彈性，右手弓毛不能頂住虎口，確保右手腕指靈巧、發音既感娓娓動聽又感吐字清晰明亮！

我這麼講，你要反問，這與入情入境有什麼關係？當然大有關係，二胡演奏而不是用唱和表演的表情以及肢體語言去打動觀眾，一個人在臺上的演奏，實際曲中的情感是從心中流淌出來的，你怎樣正確使用不同的弓指法，你的二胡就發出什麼情感樂音。

3⃣️第二段的＂萬物爭春＂，要求慢起漸快，演奏者透過慢起漸快進入快弓，連弓，分弓，切分節奏表現了百鳥爭春，春機盎然的江南水鄉和人們繁忙勞作的景象。

4⃣️第三段＂江南碧翠＂一段由快轉突慢，樂曲描繪了江南春色如詩如畫般的美好景象。演奏者讀懂了這樂曲的文字解說，唱著這優美的旋律，心中就有了美好的感受，只要你練就兩手嫻熟的技巧，定能確保情到深處時手中自然流淌出入情入景的優美旋律，能做到這一點的人已對二胡情有獨鍾和達到爐火純青的境界了！

學拉二胡容易，怎樣去刻畫樂曲背景和如何會賞析這首曲調要有一定的文化修養和知識積澱，因為一首曲就是一篇優秀的詩朗誦，優秀的片語就是優美的旋律，凡通曉音律的人，音樂可以為你解憂，為你鼓舞鬥志勇往直前。

在你的二胡還沒有打好兩手基本功的時候，你急著要琴情交融那也是兩手不聽大腦指揮的！

二胡作為中國樂器國粹！個人理解，比較喜歡

每首曲子在演奏時能深入領會其深意，效果會截然不同！更能夠帶動人心

這是肯定的啊！這首曲子想表達什麼呢它的意境是怎樣的呢？就像伯牙與子期一樣，一個會演奏一個會欣賞一樣才是最好的！

我覺得二胡曲是創作者深入生活、瞭解風土人情後傾心創作的，具有舒緩抑揚的動聽感，使人久久不能忘懷，起到了三日不知肉味的美妙感覺；所以演奏前必須瞭解該曲的意境和所要傾訴內容；方能演奏該曲時達到入境、入情、好聽；真正讓聽眾沉浸其中，流連忘返，為藝術家點贊！

我對樂器是外行，但對民族樂器中的二胡，三弘，古琴之類倒是心有獨鍾，對於它們的演奏，我總會迷醉其中。至於二胡，印象最深的恐怕是瞎子阿炳的《二泉映月》了吧，那如訴如哭的旋律會讓我浮想翩翩，心靈振撼不已。從中我也感悟到這位二胡高手，他是把自己的一切遭遇，愛與怨完舍透過那二胡的操控，自然地流露了出來，也許平常人聽的是優美的聲音在寂靜的空中迴蕩，但在我聽來，那也是他滿腔激越的傾訴與情感的洩發。也由此可見，沒有情感的音樂是不會打動人的！

完全正確只有深入作品並要把作品容化演奏者的血液裡才能得出感人的作品。世界交響樂指揮大師：小澤征爾：當他聽到二胡獨奏：二泉映月：時說：這首曲子應該跪著聽！！這就是一個音樂指揮家的評價！！您可知道這二胡的演奏功力了吧？

我的音樂藝術細胞特別的少，所以五音不全，樂器也沒幾樣會的。二胡是一種最大眾化、平民化的樂器，因為他價格不貴，普通民眾都可以消費得起，買不起的甚至可以自己製作。音樂這個東西是一種通用語言，不分國界，不分人種，因為他是有生命的東西，當音樂的聲音融入了生命的話，我想即使是一個白痴也會感受到的，但是有些沒有靈魂的東西他就是乾巴巴的，讓人如同嚼蠟，所以有一個詞形容好的聲音叫做“餘音繞樑”。

我的這個體會不知道能不能解決你的以上兩個問題？我覺得音樂有沒有吸引力和人有沒有魅力是一個道理，一個有靈魂的人他一定是有魅力的，一曲有生命的二胡一定是餘音繞樑的。謝謝大家的瀏覽，點贊和關注，音樂我做不到餘音繞樑，但我一定在我有能力的地方把我有靈魂的東西分享給大家，謝謝！

你說的很對，確實如此，我不再多說了。表演藝術家，文學創作家，樂器演奏家，必須聲情並茂，技藝超群，才能達到預

期效果。

“演奏二胡曲前必須要了解該曲的情感嗎？做到入情、入境、好聽？”我認為任何和音樂有關的東西，你必須要了解曲目所表現的一種情感，如果連喜怒哀樂都搞不清楚，聽了也是白聽，彈了也是白彈，好多年以來，西洋樂佔據了好多音樂學校的主導地位，這幾年來，我們的民樂在各大院校也逐漸地位越來越高，這個是個好事，不管是西洋樂也好，民樂也罷，在演奏之前，肯定必須要了解該曲的情感，做到入情、入境、好聽，要不你就是照葫蘆畫瓢，演奏得再好，也是沒有靈魂沒有情感的東西。

二胡是一種器樂，音質優雅動聽，給人舒心樂耳。小時候也學過二胡，但由於沒有音樂細胞總學不好後來就放棄了。一旦看到了二胡演湊家的精采表演發自內心的敬佩。世上無難事，就怕有心人，少時不努力，到老空悲切，不要說必須掌握什麼要令，熟能生巧這點把握住，堅持不懈必這能成功！後悔晚也！

說起二胡那是中國樂器，是漫長曆史悠久文化山川自然賦予漢民族文化情感與神靈的賜予。它所表現的是迴然不同於西方文化的東方音樂。

二泉映月是阿炳演奏出漢民族最精典的樂曲，阿炳困苦的一生是用音樂來表達內心的對江南山川自然景色古代先賢內心的表達，在那個時代只不過是下九流的藝人，他生活在它的音樂的世界裡，在常人眼裡他就是二胡瘋子。他一生用二胡演奏有八十多個曲調，對古代先賢不平的遭遇及自己身世的悲忿都溶化在二胡樂曲聲中，它的音樂表現力是後人無法企及的，難怪小澤征爾講是跪下聽二泉映月的，

二胡樂曲它獨特的魅力，是漢民族表現美麗的山川與漢民族情感的音樂文化和情感表現方式。演奏好二胡不僅僅是表現在弓法上而且要熟息中國歷史以及中國文化，中國文化博大精深古代的樂工歌女都精通詩詞格律，華人的四聲韻律就是最精典的語言韻律美加之樂工歌女的音樂侓動，就是最完美的音樂樂章。

我想二泉映月所表現音樂是每個都瞭解的，演奏二胡用它表現西湖的美和自己內心美是最美的音樂追求，讓二胡音樂淌享在美麗的西子湖畔是每個二胡演奏家畢生的追求，就如西方的蘭色多腦河一樣東西方文化交溶生輝奕奕多彩。

無論何種樂器要想演奏好，則必須認真去了解要演奏的曲目。而且是要深入瞭解，瞭解曲目的由來，背景，創作過程，感受等等因素。因為了解的越多體會越深。體會深了演奏就會有感情，有感情演奏出來的曲目才能入情，再由入情而入境。能達到人琴合一的境界演奏出來的曲目才好聽，二胡也不列外。

提到二胡就不得不提中國二胡演奏家阿炳，他創作並演奏的《二泉映月》是他的代表作。也成為了中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的瑰寶之一。

阿炳由於生活潦倒，又患上眼疾致使雙目失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常透過拉二胡、彈琵琶的方式來表達自己的愛恨情仇，透過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受透過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣洩的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心絃、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛並引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。阿炳演奏的《二泉映月》不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。但在後來眾多的演奏形式中，人們對《二泉映月》的內涵把握也有著不同的見解和理解。所以演奏也就見仁見智了，但又有誰能超越阿炳演奏的《二泉映月》呢。

任何一首曲子，尤其是那些名曲，為什麼旋律動聽，容易將人帶入曲作者的創作場景之中去？就是因為每首曲子都有自己的靈魂，其創作背後都有一個故事，要麼是感人的，要麼是悲傷的，要麼是激情的，要麼是喜悅的。如果同一首曲子，演奏者以不同的心情去演奏，那麼聽到的聲音是不一樣的。

就拿二胡來說，《二泉映月》算是二胡中經典中的經典了，是中國民間音樂家阿炳的傳世之作，是其本人生活的真實寫照，是他情感宣洩的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心絃、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。如果演奏者以喜悅歡快的心情去演奏，那麼這首曲的本身的靈魂就不存在了。

不僅二胡在演奏前要了解樂曲的情感，任何一首一種樂器在演奏前都要了解樂曲所表達的情緒和內容。這首樂曲的情緒是悠閒的還是歡快的，是喜悅的還是憂傷的，都要了解，才能表現出來。

有些樂曲不僅有情緒還有故事情節，隨著故事情節的推進，情緒也不同。瞭解故事情節，才能隨著情節發生情感變化。

想要很好的表現樂曲情緒，必須熟練掌握演奏技巧，運用好音樂的表情，強弱，快慢等等，才能很好的在演奏中運用。