這個問題是個學術問題，不是一下就可以說清楚的，應該找音樂學院的老師講解。我的簡單理解就是藍調也就是布魯斯，是美國的黑人音樂，爵士是在美國底特律汽車大發展時期，招募了很多黑人，藍調音樂在底特律得以大發展，他們在那裡把藍調發揮，也就是把藍調更隨意的演唱而發展成爵士，美國靈魂歌王應該是代表人物。

近年來，藍色錶盤款式的手錶已經逐漸成為男士衣櫥間的主流飾品。浪漫而又深邃的藍調風情不僅讓男士有了更多服飾搭配的選擇，也在個人性格表達上給了男士們更大的發揮空間。

“藍調手錶”的流行並非新潮流，早在Jaeger-LeCoultre（積家）1928年釋出的鐘表系列中就已經出現藍色的高階搪瓷懷錶，成為鐘錶型別中十分特別的分支。尤其20世紀六七十年代時出現的Tudor Submariner和Omega Seamaster也一度讓藍調手錶成為市場上炙手可熱的時尚風向標。

Timex Waterbury

天美時的Waterbury是終極復古風格的現代手錶系列，青銅色的錶殼和深棕色錶帶隱約帶你回到曾經復古的年代，氣泡玻璃則彰顯出手錶現代化的一面，透過玻璃被放大化的手錶指標也能令佩戴者更方便地讀取時間。

無論製表業的潮流如何變遷，Timex Waterbury始終保留著最原始的紳士記號。

價格：£68

Burberry The City BU9031

如今許多時尚界的領軍品牌都相繼開發了自己的“瑞士製造”系列手錶產品，Burberry的‘The City’男表就是一個成功的例子。深藍錶盤與不鏽鋼錶殼的搭配給人一種渾然天成的感覺，簡潔大氣的外型也能完美搭配任何貼身的西服。最棒的部分當然還是“瑞士製造”的品質保障，舉手投足間為你輕鬆打造睿智精英的非凡形象。

價格：£350

Sekford Type 1A Stainless Steel

Sekford可謂是英式風格與瑞士製造的完美結合。午夜藍旭日型錶盤和皮質錶帶（皮質錶帶來自英國最為古老的製革廠）的搭配十分亮眼，手工縫製的車線也讓人回憶起屬於18世紀的古典優雅。

價格：£695

Raymond Weil Tango 300

一塊價效比高的手錶意味著它必須有足夠靈活的表現方式來適應不同的情況與場合。Raymond Weil的Tango 300系列就在時尚與實用之間實現了完美的平衡。外型上體現出的運動感賦予了該手錶更加休閒輕鬆的風格，而經典又嚴謹的流線型設計也同樣適合需要西裝革履出席的場合。

價格：£950

Swatch Star Chief

藍色可以細分為各種不同的藍調色彩，Swatch的這款Star Chief則有著最不同尋常的一種。迷人的錶盤可以隨著光線的強弱變化展現出不同的色調，就如星空般神秘而變化莫測。金屬風格的錶盤十分適合日常佩戴，但與此同時又是日常款腕錶中十分特別的一隻。

價格：£89

爵士樂（Jazz），19世紀末20世紀初源於美國，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂是非洲和歐洲文化的內容結合到一起，成為了獨特的美國音樂。

爵士音樂上世紀初在美國興起直到現在,仍在影響著全世界音樂的發展。爵士音樂與中國通俗音樂之融匯 ，是20世紀音樂特有的產物。

布魯斯(又譯藍調)，（英語:Blues，藍色、藍色的)一詞是與"藍色魔鬼"）指的是一種音樂風格，是公認的當代流行音樂的根源之一。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格;早期為人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK"N ROLL(搖滾)及R"N B(節奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。

爵士音樂的旋律多數來源於布魯斯。爵士樂誕生之初，就吸引了眾多的專業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。布魯斯音樂速度緩慢，音調悅耳，旋律性較強。它的音階特點是，在調式音階中加入降3和降5，降7故有“布魯斯音符”之稱。由此形成的音階被稱為“布魯斯音階”。

在蓄奴制被廢，黑奴得到自由以後，美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。布魯斯音樂形式看似簡單，實際上無窮的變化，是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂鬱(藍色）”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。

布魯斯音樂中主唱是焦點，但樂器演奏者可以超越和絃的界限隨意發揮，除了旋律的憂鬱動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將布魯斯音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼就開始感受。布魯斯音樂許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。

爵士樂特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。

這個問題如果從歷史上去說爭議太大了，百度的詞條我不推薦作為參考，還是去看看維基百科吧。

而在樂理上去說，估計幾百萬字也說不完，爵士和藍調的理論幾本書都講不完？還有就是我也不覺得大部分人能看得懂。

這裡只能從一些梗概去大概區別一下。

首先，爵士從RAGTIME延伸過來，其實整個音律理論都還是沒有離開過12平均律，只是節奏上比起古典時代，更多出了一些新的樣式。和絃的轉換核心始終還是251，另外也有很多無調性的內容。但是實際上爵士並沒有想象中那麼地鬆散。爵士演奏的用音以及和絃，每一個實際上都是非常嚴謹地去用的，一旦有一個音錯了，即便不太懂的人，說不定都會聽到跑調或者有奇怪的感覺。

爵士不像很多風格，會有自己的一個固定的調式或者風格音階，雖然有很多人去總結這個東西，實際上也只能代表爵士中的一些分支的風格，例如bebop有專門針對不同功能大小屬的音階 bebop ionian，bebop dorian，bebop mixolydian音階，但是即便這樣總結了，bebop標誌音的應用還是有更多的方式，而不僅僅拘泥於音階上。和絃以及音階相互之間既可以獨立計算，也可以關聯計算，可以非常有機地組合，也可以死板地1+1=2。所以在音樂玩到後期，非常多的人都會試著走進爵士的世界，因為他的自由以及無限可能。爵士節奏上來說也有多樣性，並不僅僅拘泥於shuffle或者swing。

爵士在聽感上，相對複雜，這也是為什麼很多人無法理解爵士，聽不懂的原因。加上確實理論的運用轉變等，速度非常快，即便很多玩音樂的人，都沒辦法跟上爵士的邏輯速度以及音的變化。那更何況是普通人。

至於藍調，相對來說有比較明朗清晰的概念，有基礎調式，還有大小調藍調式。和絃應用的套路也有不太多，4小節，8小節，12小節幾種，基礎以A調玩起，非常容易上手學習。基礎藍調式主要是五聲音階加上降五音組成。和絃也主要以屬七為主。

藍調複雜化主要是把大小調分開以後，音階以及和絃級數變化帶來的，而這一個變化，會讓藍調聽起來有些爵士的感覺。有人說藍調是爵士的起源，我不這麼認為，我認為，藍調就是藍調。爵士起源應該是以拉格泰姆ragtime為主。

爵士到了中間一個時期，和藍調有了一個融合，產生出Jazz Blues。並且有了一些固定玩法。例如下面這個套路。

/ C7 / F7 / C7 / C7 /

/ F7 / #Fdim7 / C7 / Em7 A7 /

/ Dm7 / G7 / Cmaj7 Am7 / Dm7 G7 /

從這裡之後的爵士，也有了更多藍調的味道。也許這就是音樂人覺得這樣子更加好玩了。

就風格分支而言，爵士有著更加龐大的分支，新奧爾良，bebop，bigband，標準曲，冷爵士，酸爵士，smooth jazz，等等等等，藍調基本上只能說有派系吧，但是實際上還是離不開大小調藍調式。

關於在聽方面去區分，這個真不好去講解，既然是聽，那就是真的去聽，然後聽的過程中，有懂的人去講解說明，慢慢記住兩種音樂帶來的不同律動感，自己旋律的感覺。不是三言兩語簡單能講清楚了，只能是多聽多問，積累經驗。

blues一般是用小調五聲音階，用七和絃，節奏用三連音比較搖擺，十二小節迴圈，jazz音階調式複雜，和絃用7 9 11和各種代理和絃，節奏切分更多，音樂更自由總之jazz聽起來更難以琢磨

此處也不適合長篇大論，來去敘述與分析兩者的關聯與不同。

這樣說吧！

藍調就約等於我國的土生二人轉或河南墜子，簡單、 淳樸或稱之為“土”，鄉土的土：

墜子來囉！

爵士嘛！就好比那順利打進了城裡鉅富商賈大宅院裡，戲臺上的地方戲曲，更為的複雜或細膩了，以便順應有錢有勢也有點文化的老爺們的審美。雖然演繹者會是同一類人，觀眾也許亦是同一幫的“土”人，只不過早已發財立品了而已：

國粹哦！

明白它們之間的區別與否？

爵士樂和布魯斯最大的不同就是調式音階的使用以及和聲的進行方式。相對而言爵士樂在這兩方面在同一首曲子中的寬度要比布魯斯寬的多得多。

不過這是早期的形態。時間軸越往後推推到現在，爵士樂和布魯斯一直是屬於互相融合的關係，當然這是除了一些嚴謹的爵士樂作曲家和布魯斯作曲家的。

還有另外一個重要音樂元素，節奏。

如果你是欣賞沒必要去關注這些。因為不管是一首爵士樂還是布魯斯響起的時候，你肯定能分辨出來。那你只需要聆聽感受。

如果你是要學習作曲，建議去專業院校學習。

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及迴應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。

爵士樂起源於藍調和散拍。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。

上世紀之交際流行的標準音樂會形式，也就是當時軍樂團和舞會樂隊的音樂，影響了最早的爵士樂的主流表達方式。這些音樂的樂器：銅管樂器，簧管樂器和鼓，成為了爵士樂的基本樂器。

爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-迴應模式，藍調音階和特定的和絃進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。