你問到的問題照片雜亂可能是因為照片裡面的元素很多，並不是雜亂的說法，整體看上去確是很簡潔！因為一張好的照片，他是需要會用光線，環境，搭配構圖等等原因組合起來的，所以這張照片一定拍攝者特別用心！

攝影是做減法的技術，所以如何學會用光，開大光圈，利用道具是必須學會的技能。攝影審美同樣重要，需要慢慢學習，是靠自己一點點的累積才會獲得成功。

你問到的問題：照片看上去雜亂，可同樣又感覺很簡潔，要做到這一點說難也易。

我們先要搞清楚攝影是什麼？我認為攝影首先是將瞬間使之成為永恆的記錄手段；其次攝影是表達自己心裡情緒的技術活兒；我們常說，眼睛是心靈的窗戶；而照相機則是眼睛的延伸；那麼如何在紛雜的世間，怎麼用簡潔的方式以圖片的模式表達出來，這裡面說道就多了，也是你想要的回答答案。第一我們得熟悉自己相機的技術引數，以及快門快慢、光圈大小、色溫數值大小、對焦選擇等技術手段，這些是保證你拍出一張合格相片的基本，篇幅關係就不詳細解釋了。

重點講怎麼將你想表達的情緒傾注在圖片上，這裡有幾個方法供你參考：看到一幅畫面讓你想按快門時：第一，先想清楚為什麼要拍這一張相片，這個很重要，只有自己搞清楚為什麼，你才能抓住重點，對準目標做出選擇拍攝多大幅面的畫面；第二，想清楚怎麼構圖，也就是說，將你想凸出表現的那個物體、人物或者是美景放在圖的什麼地方；第三，你想表達的主題凸出，那就給他清晰，然後虛化周邊的物體，自然就達到在複雜環境下簡潔了；第四，你想表達什麼樣的情緒？快樂就給點高光，憂鬱就給點暗光，透過明暗對比、色彩強弱的變化，同樣可以達到在複雜條件下簡潔，等等。千萬不要在拍攝取景的時候將專注點定的比較多，什麼都想抓，結果什麼都進去了，凸出不了最重要的，結果使得看的人不知道你想要表達的是什麼，從而讓人覺得有點雜亂不簡潔。

攝影是一種捨得，將一些看似美麗的畫面做出必要的取捨，那怕左右為難，也要當機立斷，何況還可以按照不同的思路去設定同一個景色，然後再篩選嘛！當然，那種一閃而逝的風景就需要平日的訓練了，不會有讓你多次再來的機會，所以儘快學會用快門，利用光源，調節光圈，尤其是怎麼使用大光圈，以及利用一些道具是必須學會的技術手段。當然怎麼樣表達自己情緒並結合自己的審美更加重要，需要慢慢體會學習，在確實掌握相機操作技術後，怎麼拍出看似複雜實則簡潔的作品，功夫在詩外，需要多看點文學書籍，才能由小見大，管中窺豹，立意深遠有知音呀！

照片看上去很雜亂，可為什麼同樣感覺很簡潔？拍攝時是怎麼做的？回答如下:

照片看上去很雜亂，這就是給這張照片定性了，這句話說的意思就是照片雜亂無章，可用構圖不嚴謹，主次不分，顯得凌亂來形容。緊接著問，可為什麼同樣感覺很簡潔。我的理解是，照片雜亂有內容很複雜的雜亂，也有內容很簡單的雜亂，提問說，可為什麼同樣的感覺很簡潔，可能就是簡單的雜亂吧！

拍攝時是怎麼做的，是針對前面所述而言，我覺得可能是沒有運用好攝影常用的立意，構圖，取景，拍攝吧！好的攝影作品一般都是立意獨特，構圖新穎，取景完整，拍攝方式多樣等章法的靈合運用。俗話說:沒規矩就不成方圓。同樣也適用於攝影。

照片畫面簡潔的說法是攝影作品基本要求，這主要是指攝影講究主體和主題、焦點視角中心等。所以，用攝影元素來講要達到畫面簡潔的要求，就要運用到構圖、影調、色彩、線條、景深控制等等手法。另外就是你的拍攝主題和想法了。

構圖時要突出 一個 主體，一個 焦點，構圖才會簡潔，才會產生美。如果構圖時主體過多，就會雜亂無章。攝影是 減法 的藝術，減去除一個主體之外的其他畫面，這需要你長期訓練。用大光圈拍攝也可以參考，前提是“減法”已經“減”到位。

非常高興回答這個問題，雜亂、這個就要用背景虛幻效果了，不要說單反能做背景虛幻。現在好多品牌手機都能做背景虛幻，如果手機不能做虛幻，也可以下一個好的攝影軟體也可以，這樣虛幻出來的圖片，拍出來就顯得很簡潔了。

畫面雜亂不等於視覺雜亂

一張照片看上簡潔並不是畫面中的元素一定是很少，也可以很多，但必須是有秩序，有主次，有整體感。

比如拍全家福，傳統的拍攝長者基本都是坐第二排中間位置，前面蹲著小朋友，旁邊或後面兒子媳婦等，再統一目視前方。這是人的思維習慣形成有秩序有主次的整體感。

如今的全家福很多人突破了傳統的拘束，喜歡輕鬆生活化的拍法，顯得更溫馨。

下圖用了統一的暖色調，從位置的安排可以看出同樣遵循了傳統的安排，爸媽偏中間，兒媳站旁邊，孫子在前面，視覺的重心都指向了小朋友的玩耍，使氣氛十分放鬆自然。

1.只能有一個重點

畫面簡潔是指照片中只能有一個重點，要在眾多元素中突出一個視覺中心，那其他的元素必須與重點元素產生關聯，並起著襯托的作用。毫無關係的元素只會分散注意力，不許出現。

比如下圖，麵包和咖啡是緊密聯絡的套餐，它們是一個重點，書與環境襯托出安靜的氛圍，沒有多餘的元素。

2.主體的位置靠中間

中間的位置是視覺的中心點，主體的位置一定要比其他的元素更靠近中間，主體才會第一時間會被發覺。

比如下圖，四朵盛開的花圍繞著兩朵不起眼的花，這就是主次位置不當，顯得亂。

可以把盛開的花以一朵為重點，也可以把它們看成一個整體

如一朵為重點，向中間靠近

朵組成三角形形狀為一整體，擴大取景範圍。

3.主體的顏色、明暗與陪體有對比

顏色與明暗是照片最重要的兩部分，作用是強化層次，突出主體。人的視覺對亮的物體、飽和度高的物體很敏感，當主體與環境成明顯對比，是不是環境就會被簡化成一個整體，而主體又是一整體，主次分明，完整統一了呢。

下圖中，藍色的建築與五個黃色帽子成強對比，黃色是最亮的顏色，異常突出，建築的線條都指向建築工人，加強視覺引導，更加突出。

如下圖，雜亂的環境中，拍攝時加強明暗對比，使周圍環境變暗，降低視覺干擾，簡化畫面，突出主體。

簡潔的畫面是簡單統一、有層次和主次之分的感覺，與畫面的元素多少不是直接的關係。

就好比穿衣服，有的人穿套裝，非常簡潔；有的懂得搭配，同樣能穿出簡潔風格。比如外套和褲子都是亮色的，她一定會提一深色的包或襯衫是深色的，視覺的層次感更豐富。

這是關於取景的構圖和技巧的問題，與攝影器材的好壞，攝影者對畫面的理解有很大的關係。

一般來說，拍攝者在拍攝以前，都有一個主題的表現，你要拍什麼，反應什麼內容。

它分為:場景～景物拍攝，還有具象拍攝～突出主體。

對場景而言，你要掌握的就是，不要出現前景，或沒有粗大線條的穿插，都是大色塊的中景和遠景，連成一片，這樣雖然是，藍天白雲，綠水青山，山川河流，……，只要構圖均衡，視覺舒適，就會使畫面感覺很清爽，簡潔，很通透。

而具象呢？她是有主體的，不管你要突出什麼？要把他放在顯要位置，構圖符合人們的審美習慣，而其他的就是我們所說的背景，他的處理方法和上面一致，儘量是大面積，大色塊，形狀規整，或利用鏡頭的焦距，把背景處理成模糊的一偏。

這沒有金剛鑽，就別攬瓷器活。相機的質量尤為重要，沒有一臺高質量的相機，尤其是鏡頭，你所有的創意，構思，設計，都無法施展和實現。

再有就是光圈的選擇，拍攝角度，拍攝時間，鏡頭的應用，後期製作對畫面的修改和調整……對作品效果都有很大的影響，都是很重要的因素。

這只是一些簡單的規律。攝影是一門很專業的藝術形式，要透過系統的學習，逐漸的摸索，體會，積累和感悟，才能拍出更好的作品。

因為你沒有拿出樣片來，所以我不知道是什麼樣的照片，讓你看起來很亂，感覺又很簡潔。我猜你想說的可能是一些紀實類照片。一般的紀實類攝影當中，所涉及的元素是比較多的，比較容易給人一種雜亂的感覺，但是因為攝影師把握的很好，主題非常突出，所以我們注意力視覺點直接集中在主體上，而忽略了其他次要的元素。

比如說下圖一，這是一張經典的作品，拍攝的場景是一個簡陋的劇場，所涉及的元素非常的多，左側劇場內是正在表演舞女和觀眾，舞女的動作神態非常的清楚，和觀眾只剩下剪影。劇場內的景象所佔的比例有畫面的2/3左右。右側是劇場外面，有腳踏車，還有排隊的人群，應該是正在準備買票的人。所佔的比例大概只有1/3。劇場內外的光比非常的大，形成了鮮明的對比，故事感非常的強。很好地表現了歌劇的精彩和對觀眾的吸引這個主題。

我們再看看圖2這張照片，這是一張拍攝理髮師工作的場景。這是一個老式的理髮店，裡面的元素也非常的多，理髮師和顧客，還有板凳，還有毛巾鏡子，以及一些雜亂的東西。畫面的主體當然就是理髮師和顧客。理髮師專注的神情以及手部的動作，非常的精準。毫無疑問這個就是讀者的視覺點，讀者第一眼看到這張照片，就會被這主體所吸引。攝影師在後期的處理當中也非常有技巧，影調和色彩和諧統一，沒有衝突色。主體光線較強，而其他比較雜亂的東西則比較暗。所以我們在欣賞這張圖片的時候，並不會感覺到它的雜亂，反而感覺到很舒服很真實。

照片看上去很混亂，但背後卻有一定的準則。

先來說下最重要的減法和加法原則：

減法，第一，環境背景一定要乾淨簡單，學會篩選合適的場景和角度，突出拍攝主體以及主體和環境的結合；

第二，要學會與環境互動，但又不能被動作所框住， 人物一點點調整，找到最合適的方式，其實說到底，就是還原一個人在場景裡最真實的樣子。

比如：在海邊就是奔跑、坐著聽海的聲音、散步撿貝殼，面向大海走來走去。遊樂場裡就是開心地玩耍，每一個動作都是真實發生的場景。

加法，第一，妝容服裝道具上的修飾，可以提前掩飾一些不足；第二，情緒可以加法，一個人的眼神特寫區域性特寫等，一個人傷心難過，快樂的情緒都可以被場景放大效果，捕捉最有靈感的照片。

第三，在場景裡增加互動，很多拍攝者不知道如何擺動作，其實每一個動作，都是大家日常中的真實走動，拍照只不過是一個個還原場景。

走、蹲、坐、站、躺、跳、盪鞦韆，喝奶茶、吃雪糕、玩雪、思考、大笑、哭鬧都是串聯起來的真實動作場景。有時候，就靜靜站著也是一個很優美的動作。（情侶pose:學會在一個場景裡抓拍，但是要注意觀察細節。）

拍攝作品時，保持畫面簡潔

1.突出主題，與主題無關的能捨去就捨去

2.用大光圈，虛化掉無用的背景

3.利用光線，把主題用光線突出出來，把不重要的，用高光或暗光給掩蓋掉

4.近距離，儘量的近，或者用長焦。二者都不方便就後期把多餘的裁掉。

5.後期的處理，背景模糊或者調亮降暗，以突出主題。

畫面簡潔，最最重要的是畫面元素簡潔。比如海邊有很多人，你要拍的只是其中一個，那就沒必要拍進去很多人。可以選擇只拍那一個女孩在走。或者直接海邊人像特寫。

簡單的說就畫面的主體突出，光影啊，色彩啊，明暗啊，和陪體拉開了明顯的差距，或者內容引人入勝，成功的吸引了你的眼球，把你的注意力從雜亂的物體中移開。

一個是物體無序，一個是線條或者物體有重合，就是常說的影像粘在一起了。下面兩個景兒就是換了不同的角度，拍出來就不一樣。

處理好主次關係，透過虛實（焦點）、明暗、色彩等對比方式，加大主體與非主體之間的差別。儘量強化主體的存在感，同時弱化非主體的存在感。如舞臺上，最強的一柱燈光照著主角，其他演員與背景都在光環之外，一明一暗的對比，就雜而不亂了。明暗的對比，可以人為擺佈，比如打燈光，移動被拍攝物的位置；也可去發現和等待自然光線。這問題略大，具體場景還需具體分析，僅供參考。