黃賓虹，中國近代繪畫史上具有開創性的人物，近代山水畫的名家。研究和學習他的畫家特別多，他影響了很多人。

渾厚華滋是黃賓虹追求的藝術境界，也是他山水畫的具體特點。渾厚華滋，也是他來自對自然山川的感受，這是在他中後期的山水畫裡明視訊記憶體在的標識。簡單理解，就是有山體的渾厚，樹木的華翠及水霧滋潤，但這樣說是太簡單，總之他想表達自然山水傳遞給他的一種真實感受，就這一點也是把他從當時山水畫普遍追求所謂古意的孤寒枯寂、脫離實際感受的畫風脫離出來了。

第二，他強調筆法，他的畫是寫出來了，這種寫是跟畫家心意相連的，所以更具靈氣和個人特點，更貼近抒發這個境界。

很多人研究黃賓虹，但大多數人都學不好他。我認為主要是大家更多從技法是追，還有一個原因，不是我說的，有人說黃賓虹畫中東西太多，有精華同時也有很多垃圾，沒有體會的學很難學到他的。我認為是有道理的。

我是一個畫油畫的對他研究也很少，就說這麼多。

黃賓虹山水畫有何藝術特點?下面這幅朋友收藏的，大家們如何評價?答：黃賓虹老先生在他一生的藝術生涯中，而分為三個階段；四十二歲以前為第一階段。而四十二歲至八十五歲為第二階段。而從八十五歲至黃賓虹大師仙去為第三階段。而第三階段是黃賓虹藝術畫作的爆發階段，從而典定了大師在畫壇的藝術成就地位；開創了畫作里程碑式的國畫大師。而大師的成功之作，及現在的畫刊上的作品，都是黃賓虹先生第三階段的作品。而黃賓虹大師在他上歲數時的作品，尺幅都很小，甚至就是一幅畫稿。流傳於世的作品極少。而上面所展示的畫作，肯定的回答不是黃賓虹先生的真跡。但是在作畫水平上，以有了一定的功底及模仿水平。但是與黃賓虹先生的差距還是很大的。勾點皺墨染，混亂渾而不清，實屬模仿作品。回答完畢。

黃賓虹的藝術特別它的山水畫是典型的點線面的結合，是中國傳統的近現代文人化代表人物之一，山水畫風格受龔賢的影響較大，是中國傳統山水畫中的積墨畫法。

顯然是贗品。黃賓虹晚年以積墨法為基礎自成風格，作品被稱為黑賓虹，細部似粗糙但整體氣韻生動氣勢磅礴，正是中國畫追求神韻的體現。從你發的三張圖上看，積墨法沒有，畫法草率，沒什麼氣韻，更談不上氣勢。落款書寫軟弱無力，毫無大師的功力。

黃賓虹是我國現代傑出的山水畫家,黃賓虹山水畫筆墨風格摒棄明清，追溯宋元。他的山水畫功力深厚，筆法厚重，意境高深，格調高雅，層層渲染，達到了他畢生所追求的“渾厚華滋”的最高境界，蘊含著深厚的文化內涵和崇高的美學價值，黃賓虹對於傳統下的功夫是巨大的，他每天都要動筆，因為在他的繪畫裡，沒有一筆是沒有來歷的，一點一橫，莫不取自古人。他人無論是從筆墨還是技法都是無法比擬的。

黃賓虹的山水畫藝術特點很有特點，所以瞭解起來並非難事，覺得了解其如何形成以及其在國畫理論上的巨大貢獻，才是最為緊要的。

黃賓虹不但是一代國畫巨匠，更是潛心學術，深研畫史、畫理。淵博的學識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。主要表現是：

1、渾厚華滋。

針對清代山水畫出現氣格柔靡軟弱的現象，他簡括“渾厚華滋”四字，作為他追求的藝術境界和審美標準，並且把它提到中華民族性格的高度。

2、主張創造。

他認為師古人是為了繼承和發展民族優良傳統，要師長舍短，合眾長為己有，就必須廢棄守舊式的臨摹，必須師造化。

3、筆墨虛實。

在技法理論方面，他總結中國畫用筆用墨的規律，提出 5種筆法：平、圓、留、重、變，7種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。

4、學人畫。

他提倡學識淵博、人品高尚、功力紮實，有創造性的學人畫。

黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導，其理論包含著創作實踐經驗的總結。他的山水畫和畫論，豐富了山水畫的表現力，在現代中國畫的發展中，有著承前啟後、繼往開來的意義。

黃賓虹曾在國粹學報、神州時報、商務印書館等作編纂工作，並主神州國光社編纂《神州大觀》。歷任新華藝專、北平藝專、中央美院華東分院教授、 學養淵博，著述宏富，著有《畫談》、《印述》、《賓虹雜著》、《任耕感言》、《黃山前海記遊》、《賓虹詩草》、《潭渡黃氏先德錄》、《任德莊義田舊聞》、《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《賓虹草堂印譜》、《蜀遊雜詠》、《畫法要旨》、《賓虹畫語錄》、《庚辰降生之畫家》、《周秦印談》、《古文字證》、《畫家軼事》、《古文字釋》、《宣歙畫家傳》、《道鹹畫家傳》、《古籀論證》、《周秦古璽釋文》、《畫家編》等書，黃賓虹在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學標準，這是一個超越前人的，歷史性的貢獻， 著述之豐堪稱畫哲。

黃賓虹六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。早年行力於李流芳，程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法元、明各家。

所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。新安畫派疏淡清逸的畫風對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的“白賓虹”。 　　

六十歲以後，曾兩次自上海至安徽貴池，遊覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風景甚佳，他起了定居之念。貴池之遊在黃賓虹畫風上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉開學習吳鎮的黑密厚重的積墨風格。

以此為轉機，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。

1928年黃賓虹首遊桂、粵，畫了大量寫生作品。自此以後，黃賓虹基本上從古人粉本中脫跳出來，而以真山水為範本，參以過去多年“鉤古畫法”的經驗，創作了大量的寫生山水，在章法上前無古人。 　

69~70歲，黃賓虹有巴蜀之遊。這是他繪畫上產生飛躍的契機。其最大的收穫，是從真山水中證悟了他晚年變法之“理”。證悟發生在兩次浪漫的遊歷途中：“青城坐雨”和“瞿塘夜遊”。 　

“青城坐雨”是在1933年的早春，黃賓虹去青城山途中遇雨，全身溼透，索性坐於雨中細賞山色變幻，從此大悟。第二天，他連續畫了《青城煙雨冊》十餘幅：焦墨、潑墨、幹皴加宿墨。在這些筆墨試驗中，他要找到“雨淋牆頭”的感覺。

雨從牆頭淋下來，任意縱橫氤氳，有些地方特別溼而濃重，有些地方可能留下幹處而發白，而順牆流下的條條水道都是“屋漏痕”。

當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》，多麼酷肖“雨淋牆頭”啊！完全是北宋全景山水的章法，一樣的筆墨攢簇，層層深厚，卻是水墨淋漓，雲煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極！

“瞿塘夜遊”是發生在遊青城後的五月，回滬途中的奉節。

一天晚上，黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的“石上藤蘿月”。他沿江邊朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引著他，於是在月光下摸索著畫了一個多小時的速寫。

翌晨，黃賓虹看著速寫稿大聲叫道：“月移壁，月移壁！實中虛，虛中實。妙，妙，妙極了！”至此，黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題，合渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。 　　

七十歲後，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。 　　

黃賓虹曾說過學習傳統應遵循的步驟：“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結構平穩，不易入邪道；再摹唐畫，使學能追古；最後臨摹宋畫，以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫，除了北宋的大家外，往往合五代荊浩、關仝、董源、巨然諸家在內。“宋畫多晦冥，荊關燦一燈；夜行山盡處，開朗最高層。”（1940年題畫山水） 　　

在北平的十一年，黃賓虹完成“黑賓虹”的轉變後，又進行“水墨丹青合體”的試驗。用點染法將石色的硃砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啟發，思以將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進行融合的一大創舉。

南歸杭州後，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化機。

所以黃賓虹有著自己獨特的畫學理論建構，在傳承傳統的同時，更具有現代性和現代感，是一位“不能僅以畫史目之”的學者型藝術家。

近代山水畫家黃賓虹所作山水畫，元氣淋漓，筆力圓渾，意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。有著一種鬱勃的意象和高華的氣格，觀之，欣賞之能最大程度上感受到中華民族文化的張力。在現代中國畫的發展中，有著承前啟後、繼往開來的意義。

1. 渾厚華滋

黃賓虹山水畫的最顯著的一個特點便是渾厚華滋，這也是他所達到的山水畫的最高境界。渾厚華滋作為他追求藝術的境界為準則，並且把它提到了中華民族性格的高度，成為日後極具有影響力的高度，對於近代以來的山水畫繪畫有著重要的影響作用。

2. 繼承創新

黃賓虹作山水畫，他認為師古人是為了繼承和發展民族優良傳統，要師長舍短，合眾長為己有，就必須廢棄守舊式的臨摹，必須師造化。畫乃形象藝術，舍形象以求畫，豈不令人茫然?

3.筆墨虛實

黃賓虹自己說：“惟絕似又絕不似於物象者，此乃真畫”。黃賓虹的山水畫，在技法理論方面，他總結中國畫用筆用墨的規律，提出 5種筆法：平、圓、留、重、變，7種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。

4.技法深邃

黃賓虹之畫，前後風貌異，同時之風貌亦異，千變萬化，不可端倪，讓人難以鑑賞。他的技法，行力於李流芳，程邃。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

黃賓虹晚年山水畫，筆墨層層疊加，在積染數十遍的同時，巧妙地將多年積聚的各種墨法——破墨、宿墨、濃墨、淡墨、潑墨、焦墨，尤其是積墨法，運用得自然天成、渾然化一。筆精墨妙神韻貫通。因為墨積的很多，所以才黑的厚重，而不發灰。

您這張作品中的用筆還不夠凝練，並且不夠厚重，因此顯得雜亂，如同亂石鋪街，並沒有黃賓虹作品裡的那種文人特質。

在中國近現代繪畫史上，有北齊南黃的說法，北齊就是以畫蝦聞名的齊白石，南黃指的是山水大師黃賓虹 ，黃賓虹從小跟隨老師學畫，他的山水畫沒有太多的顏色，黑與白是主調，也成為黑賓虹，，他在畫山水領域達到出神入化的境地，他對中國畫的獨特理解，在山水界獨樹一幟。

50歲以後至80以前作品趨於寫實，80歲以後形成了人們熟悉的“黑、密、厚、重”的特點。黃賓虹先生晚年的山水畫，所畫山川叢林層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗。

謝邀！記得很早以前，在網上閱讀過一篇文章，說是黃賓虹送給他的朋友一幅畫，他的朋友既然婉言謝絕了。謝絕的原因，是黃賓虹的畫面比較“黑”。其實，黃賓虹的繪畫特點，就是他喜歡用焦墨和濃墨，來表現大自然的山水。黃賓虹是位大氣晚成的畫家，在長期的繪畫實踐中，他總結了“平、留、圓、重、變”用筆法，和“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”用墨的方法。尤其是採用宿墨等用墨的方法，一直被一些山水畫家推崇。從黃賓虹一些作品初看，所畫的山水，有點似乎山不山、水不水、樹不樹。不過細細品賞，黃賓虹透過“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”等用墨的方法。使他所畫的山水，有種生命的靈性，似乎渾然天成。

黃賓虹的作品，據說大部分都捐獻給國家了 ，由於黃賓虹成名比較晚，他送給朋友的畫，很少保留至今的。你朋友所珍藏黃賓虹的作品，必然很珍貴了。

僅靠圖片辨定有點困難，，但有二點是可以肯定的：要麼是真跡，要麼是機器高仿。因為從款字的書法造詣可以斷定當下已無人可以徒手摹仿