-
1 # 一隻鹿621
-
2 # 刺刺魚
張國榮的《霸王別姬》
《霸王別姬》中，程蝶衣說——“不行，說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！
程蝶衣再知道小樓與他人的婚訊之後心亂如麻，便責問小樓說好的一輩子呢！這句話是蝶衣講給小樓聽的，也是他講給我們聽得，詞中所表達的悽婉與嘆惜之情，隔著螢幕都能感受到。
哥哥把“情”這個字演的婉轉悠長，纏綿虐心讓人不忍。《霸王別姬》當之無愧是哥哥演的好電影之一。
-
3 # 麋鹿姑娘愛幻想
去往那陽光的地方，明媚笑著。
往事如煙，不必舊事重提。
『霸王別姬』
導演:陳凱歌
♡真亦假時，假亦真，感情這種事還是騙不了自己的。
★
-
4 # 辣媽追劇
張國榮經典太多，絕不能用一個最字來濃縮。
從他走進大螢幕到飄然離去的17年，正是香港電影走向全盛，然後由盛而衰的17年。
哥哥所刻畫過的每一個藝術形象，都是他的一生一世，深深烙印著他的氣息、他的風采、他的絢麗、他的崢嶸、他的晦暗、他的無助、他的孤獨……
此處列舉10部，起碼看過這些，才能對他的演技有比較全面的認知——
1、《英雄本色》 （1986/1987）導演：吳宇森
主演：周潤發、狄龍、張國榮
《英雄本色》是吳宇森暴力美學風格電影的開端，也開啟了香港黑道片風潮。
對張國榮來說，雖然還不是片中主角，但正是從這部《英雄本色》開始，張國榮登上了香港電影黃金時代的舞臺。
在《英雄本色1》中，張國榮飾演的警察阿杰，還是陽光、單純、魯莽還有點自私的青澀形象，但在1987年的第二部，則變得細膩沉穩而多情。吳宇森在本色2中，為其增加了很多戲份，從中依稀可以看到張國榮日後電影中的形象特質：優雅與憂鬱兼備。
影片最後，重傷的阿杰要給自己剛出世還沒來得及見面的女兒打電話這一幕，張國榮的表演可謂絲絲入扣，催人淚下，加之背景音樂中他那低沉磁性的歌聲，與情節一起，強烈扣擊觀眾的心絃，使人不得不置身其中。
韓劇《請回答1988》中，5個年輕人聚在阿澤家，看的正是這一幕。
2、《倩女幽魂》（1987）導演：程小東
主演：張國榮、王祖賢、午馬
知道麼，張國榮的“哥哥”稱號，正是來自這部《倩女幽魂》。因為片中小倩用“哥哥”來呼喚寧採臣，因此劇組人員便跟著效仿，張國榮自己也非常喜歡這個名字，久而久之，大家都這麼稱呼他了。
一段人鬼相戀的故事，卻演繹得清新淡雅、筆墨酣暢。哥哥將一個單純、不通世務又略帶迂腐的書生形象飾演得栩栩如生，那翩翩風采，加上無邪的眼神與無辜的表情，秒殺此前一切古裝美男。
《倩女幽魂》在香港上映後大獲好評，並在亞洲影壇掀起了跟拍鬼怪片的狂熱風潮。此片亦揚威海外，為熱愛香港電影的東南亞和歐美人士推崇備至的電影之一。
3、《胭脂扣》（1988）導演：關錦鵬
主演：張國榮、梅豔芳
《胭脂扣》講述了一個哀怨纏綿的鬼故事，背景分別是30年代和80年代的香港，透過2段相差50年的愛情作比較，引發“問世間情為何物”的感慨。
梅豔芳飾演的名妓如花與張國榮飾演的紈絝子弟十二少，因為相愛不被允許，相約殉情。豈料十二少懦弱偷生，讓如花在陰間苦等50年。
如花哀怨中流露出悽豔的鬼氣，梅豔芳將那種陰鬱的氣質刻畫得深入骨髓，而十二少這樣一個痴情懦弱的形象，也演繹的入木三分：風流倜儻、情意綿綿、媚眼如絲、雍容華貴、困窘彷徨、憂傷無助。影片最後，當老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的複雜情感，後悔、驚恐、羞愧、無奈、辛酸……
張國榮和梅豔芳，風華絕代的2個人，如今早已飄然仙逝，而劇中飾演的“十二少”和“如花”兩個經典形象，卻永遠留在我們的心中。
4、《阿飛正傳》（1990）導演：王家衛
主演：張國榮、張曼玉、劉德華、劉嘉玲、張學友
“聽人家說，這世界上有一種小鳥是沒有腳的，它只可以一直飛呀飛的，飛到累的時候就在風裡面睡覺，這種小鳥一輩子只能著陸一次，而那一次就是它死的時候。”——《阿飛正傳》
《阿飛正傳》是王家衛登上文藝片頂峰的代表之作，也被公認為張國榮電影生涯中的第一個高峰，許多人甚至認為，正是從王家衛的這部片開始，哥哥才真正學會了揣摹人物用心表演角色。
本片中的阿飛，因自小被生母遺棄，成年後對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈，愛情無法停止他浪蕩的腳步，最終在尋找生母的路程中死在了異鄉。
王家衛的電影常常沒有很具體的情節主線，著重於對細節進行細膩和獨到的處理。哥哥所飾演的阿飛，眼神冷漠，表情冷淡，神情落寞，舉止不羈，大量特寫鏡頭下的旭仔，似乎只用眼神或輕描淡寫的表情就可以傳神的刻劃人物內心。
5、《縱橫四海》（1991）導演：吳宇森
主演：周潤發、張國榮、鐘楚紅
《縱橫四海》是神偷型別的經典電影，吳宇森槍戰片中最浪漫的一部。從頭到尾的情節安排可用美不勝收來形容，精彩橋段比比皆是，高潮迭起，層出不窮。
《縱橫四海》推出了一個完美無比的經典組合：發哥、哥哥與紅姑三人組，而本片一條線索就是3人之間的感情線。
發哥飾演的阿貴，幽默風趣，玩世不恭、重情重義不失機智深沉，雖然深愛紅豆，卻知道無法給她幸福，當得知紅豆與阿佔結婚後表現出來的豁達與隱忍讓人唏噓又感動。張國榮飾演的阿佔，對紅豆的感情比阿貴更專注、更體貼，明知紅豆愛阿貴，但為了紅豆的幸福，隻身冒險進入古堡，而再遇坐在輪椅上的阿貴時，眼角浸溼默然無語的表情，將兄弟情深拿捏的恰到好處。
周潤發氣場超蓋，不少與其搭檔的男演員在發哥光芒四射下風采全無，但《縱橫四海》中，無論把握角色的能力還是角色散發的魅力，張國榮都不輸於發哥，充分展現了其駕馭不同角色的能力。
6、《霸王別姬》（1993）導演：陳凱歌
主演：張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優
《霸王別姬》是中國電影之中一部雅俗共賞的典範之作，也是兩岸三地電影人合作最成功的代表作，獲1994年嘎納電影藝術節金棕櫚獎。
《霸王別姬》的成功，首先歸功於編劇李碧華蕩氣迴腸的劇本，其次應歸功93年陳凱歌充滿人文情懷的導演；最後應歸於演員的精彩演繹，其中又以張國榮的靈魂演繹最為經典，因有張國榮的演繹，成就了陳凱歌，成全了《霸王別姬》，也成全了哥哥自己，更成全了程蝶衣。
毋庸置疑，對於一個並非自幼受訓的香港演員來說，出演京昆名段，總有力不能及之處。而哥哥的過人之處，正在於用一個專業演員豐富的肢體語言、微妙的面部表情、精到的眼神傳達，彌補了戲臺上的不足，同時，也使得他所扮演的虞姬，剛烈執著中多一份滄桑，而貴妃則在高貴流麗中多了一份落寞。
7、《東邪西毒》（1994）導演：王家衛
主演：張國榮、林青霞、梁家輝、梁朝偉、張曼玉、劉嘉玲、張學友
我曾經聽人講過，當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記”——《東邪西毒》
《東邪西毒》中，王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，創造了一個徹底另類的武俠世界，被稱為華語武俠電影的另類高峰。
整部戲，除了張國榮，其他人的鏡頭並不多，而且都是些零散的片斷，採取了用旁白把畫面串連起來的辦法。喃喃呢語的人物，瀰漫頹廢悽絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺還略帶神經質的角色形象。
張國榮劇中表演自然細膩，成功詮釋了歐陽鋒的多重性格：內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言。
那個在沙漠盡頭的西毒，應該是張國榮演得最好的角色之一。
8、《金枝玉葉》（1994）導演：陳可辛
主演：張國榮、袁詠儀、劉嘉玲
1994年的香港電影市場仍是無厘頭與功夫片的天下，這部純正的文藝片《金枝玉葉》橫空出世，不僅帶給人們非凡的視覺感受，而且還取得了不俗的票房，不能說不是一種奇蹟。
而陳可辛在《金枝玉葉》中，毫不費力的打通了同志與直人的任督二脈，難得的是雙方都沒有感到被冒犯。
“男又好，女又好，我淨係知道我鐘意你。”這才是真正的性別跨界啊！
影片中張國榮飾演的顧家明，是一個性格極為複雜、內心充滿柔盾的共同體，他有揮斥方遒主宰樂壇風向的一面，還有與一幫過氣樂壇人士歡樂聚首瘋狂發洩的一面，在被關入電梯中，又表現出力驚恐不安、歇斯底里的另一面。
應該說，張國榮將一個在娛樂圈可以翻雲覆雨的大佬，其內心爆棚之後的無聊疲憊，重新感受真愛之後那種飽受煎熬的坐立不安，確定追求真愛的勇敢，以及如釋重負的細微轉變，演繹的絲絲入扣，令人歎服。
9、《春光乍洩》（1997）導演：王家衛
主演：張國榮、梁朝偉、張震
《春光乍洩》是王家衛導演的又一部經典之作，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副異域獨特的感情戲，將兩位同性愛人瀕臨崩離邊緣的心緒，展現得淋漓盡致 。
張國榮的演技，在這部《春光乍洩》中，達到他電影生涯的顛峰。尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上和情人在一起還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都令人驚歎，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是缺少很多神采。
無論是何寶榮指揮黎耀輝幹活時頤指氣使的眼神，還是背叛黎耀輝後心虛的眼神，又一次厭倦後冷酷果斷的眼神，張國榮用他的一雙慧眼，傳情達意，將刻畫出活靈活現的何寶榮的形象。
何寶榮的每一個鏡頭，看似隨意，實則精心，張國榮的演技看似隨性而為，實則精華凝聚，用《霸王別姬》中的一句話形容是：真的已入了化境了。
10、《槍王》（ 2000）導演：羅志良
主演：張國榮、方中信
張國榮後期作品中，《槍王》備受推崇，較為常見的說法：這部戲凸顯了哥哥的演技，也是他尋求自身突破改型後的最成功作品。
《槍王》裡，張國榮一反往日的儒雅倜儻的模樣，飾演了殘暴、冷酷的殺人王。
會選擇這樣的角色，無非是為了實現自身的又一次飛躍，雖然對張國榮來說飛躍本身並沒有什麼難度，但我們從此知道，這類變態失控、面目猙獰、舉止乖戾的角色不只是黃秋生、梁家輝、任達華可以應付，張國榮照樣可以。
張國榮少有反派角色，而片中那個精神分裂，神智瘋癲的變態者，卻被演繹得惟妙惟肖，相當具有震撼力。黃秋生在看過《槍王》後忍不住感慨："張國榮怎麼可以演得這麼好"。
無論如何懷念，絕代風華已不再，世間再無張國榮。
<end>
更多精彩關注毒劇一格
-
5 # 姐就是一朵花
有些人儘管早已離我們而去，而他依然活在我們心裡，他就如他所唱的那首歌：我就是我，是顏色不一樣的煙火。
哥哥張國榮一生演繹了許多經典的角色，他是《霸王別姬》裡的為愛固執成魔的程蝶衣，是《春光乍洩》裡為浪蕩不接，又讓人深愛的何寶榮。而我鍾愛的亦是他所試演十二少。
總有一段愛情讓人深刻難忘，總有一些遺憾心懷一生無法釋懷，總有一種愛，即便陰陽相隔依然等待。
《胭脂扣》
有多少深情藏匿在如煙的歲月裡，
這一生我將一顆心交付給你，只願換你一世深情，不離不棄。
奈何人去鏤空。
這一世人生如夢，夢如人生，初見時，他是偏偏少年郎，她是絕色俏佳人。
她膚如凝脂、面若桃花，一襲男兒裝扮，風華絕代，柔情似水，他在人群裡一眼就愛上了她，
可是相愛容易相守難，他們的愛情終究逃不過現實的羈絆和世俗的眼光。
“門當戶對”這面舊城牆，不是如花這樣身份份卑微，毫無自尊的妓女和十二少這樣一位“胸無大志”的浪子能擊破的，兩人火花般的愛情，短暫而激烈。唯有殉情予以真愛的佔有。
當如花挖了鴉片要喂他食用的時候，他輕輕皺眉，神情恍惚，內心存在著一絲恐懼，但喝酒時又帶著幾分決絕，再次餵食鴉片時已沾上了膽怯。面對死亡十二少雖有猶疑，但最終還是果斷吞食了。可見他是愛她的。
只是造化弄人，十二少並沒有死去，被家人救了回來。
只有如花形單影隻地走上了黃泉路，為了他，她堅持著不喝孟婆湯，一縷芳魂在黃泉路上苦苦等候五十三年，甚至犧牲來世的七年陽壽，以換取陽間七天去尋他。
“愛”的路上少了一個你，註定是孤單、寂寞不完美的。
時隔五十多年，如花重返人間，
而此時凡塵早已物是人非，茫茫人海何以尋他。
如花黯然神傷，一顆本就受傷的心愈加惶恐不安，好在尋人路上遇見了好心的記者，他們為如花的痴心所動容。被這一份難能可貴的愛情所感動，於是決定幫她尋找十二少，我們嚮往一份真摯的“愛”，可現實裡，有多少男男女女正真體會愛的真諦，我們在“愛情”裡計較得失，在柴米油鹽的日子裡磨掉了最初相愛時的諾言。
如花的愛太深刻，太苦也太悲。這不經讓我想起魯迅先生那句話：所謂悲劇，就是把所有美好的東西撕碎在人眼前，毀滅給人看。
而他履踉蹌地追跑出去嘶喊著：“如花，原諒我”，可，如花最終頭也沒回消失在一片月色輕煙中，這一世，我等的太累，這一回換作你。
十二少悲痛低語：“又留下我受罪”。愛的太痛，所以我選擇放手，而留下來的那個終究還是最痛的。
也許我們沒有如花和十二少那種刻骨銘心，曲折波瀾而又痛心的愛情，但至少我們應該懂得，相愛時，我許一份痴心給你，你予一份柔情給我，有人說最好的愛情是：你在鬧，他在笑，願我們在平平淡淡的愛情中相互依偎，相互理解，相互包容、體諒，一起走過餘生的春夏秋冬，一切看盡世間繁華然後默默的老去。
-
6 # 零矩陣
最經典的還是陳凱歌導演、哥哥主演的電影《霸王別姬》。
這部影片是陳導的巔峰之作，也是中國產文藝電影的扛鼎之作之一。
戛納電影節的選片委員會主席皮埃爾·里斯昂這樣讚歎道：“以京劇名伶的情慾帶出時代動盪”
導演陳凱歌曾說“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》”。“一笑萬古春，一啼萬古愁”的程蝶衣，人生如戲，戲如人生的程蝶衣，除了哥哥，有誰可演程蝶衣。
你是否看到過片場哥哥手指夾煙，翹蘭花指的動作，你知道那一刻，是哥哥還是程蝶衣？
《霸王別姬》程蝶衣對段小樓說：“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”。這句話，也是送給哥哥的一句話。
《胭脂扣》你是否還記得那個頹廢、嬌生慣養、終日泡在煙花場所的十二少？除了哥哥，有誰還能演出十二少的味道。
《縱橫四海》那個鮮衣怒馬的少年，那個意氣風發的阿佔，從此裝進了你的心。
《阿飛正傳》孤單的日子裡，我想起了那個無根鳥。
《倩女幽魂》文弱書生寧採臣。問世間情為何物？驚鴻一瞥聶小倩。
《東邪西毒》演活了那個孤獨的歐陽鋒。
……
“不瘋魔，不成活”，正是有了哥哥的“瘋魔”戲痴，才有了我們可以看到的無數經典之作
-
7 # 娛樂西西醬阿
肯定是《霸王別姬》，不是吹這個電影，你要是看看它獲得的獎項就知道為什麼它排第一了。這部電影是陳凱歌在九十年代導演的一部電影作品。它的出現，如同一聲巨雷震徹了整得東西方電影界。它是中國第一個也是迄今為止唯一一個獲得戛納電影節金棕櫚獎的電影作品，並且提名奧斯卡金像，曾在美國79家藝術劇院同時放映，在1994年創下522萬美元的高票房，並且一直保持中國內地文藝片在美國的最高票房記錄。無論是在藝術上還是商業上都取得了極大的甚至說是華語電影前所未有的成功。在九十年代的中國電影市場甚至是世界電影市場上，《霸王別姬》都是一頂一的棒。
我們必須知道，中國電影能在西方得到認可和讚揚是很不容易的，它要求電影必須具有普遍意義上的人道主義和人文關懷，必須能夠反應全人類生存的困境並試圖提出哲學上的解決方法。能做的這一點的電影作品是相當不容易的，也只有做到只一點的電影才能被世界公認才能真正成為全人類的心血結晶。
《霸王別姬》用極為細膩的手法向世人娓娓道來一個心懷單純夢想的戲子在半個世紀的時代變遷中夢想逐步破滅，並在霸王別姬的絕夢中了結此生的悲劇故事。這部電影以半個世紀的時代變遷為大背景，以兩個戲子的情感糾葛生死離別為主線，並輔之以最具中國傳統韻味的戲曲串連全片，配以夢幻的視聽語言，使得整部影片營造出“燈光Phantom，氣韻朦朧”的感傷氛圍。頗有《長恨歌》中“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的惆悵意味。彷彿讓人穿越幾千年的歷史，撥開重重迷霧，沉醉在漢兵垓下，四面楚歌，英雄遲暮，霸王別姬的悽婉夢境當中。
而《霸王別姬》正是做到了這一點。這部電影最能吸引西方的地方就是它用了一個極具東方傳統魅力的表現手法講述了一個被西方光為認知並探討的同性戀的故事。我們在片中處處可以看到彰顯東方意蘊的設定，如傳統的戲曲，這是最具東方神韻的體現。還有封建社會中的妓女，改朝換代中地主官僚的覆滅等等都能散發出濃濃的東方氣息。而同性戀卻又得到西方國家普遍認可的一個話題，並且有些國家已經出臺了相關的法律制度來維護。東方文化的外表配以西方文化的靈魂，這種東西方文化交融共生的創作特點使得影片極具觀賞性。也從一個側面決定了這個故事必定是矛盾衝突的，是悲劇性的。然而悲劇又是西方戲劇中具有崇高意義的正劇，這點就從價值觀上符合了西方的普遍認知，所以說多重觀念的契合使得《霸王別姬》獲得了東西方人的普遍認可。
縱觀《霸王別姬》，我們不難看出它是一部極具反思性的作品。它的深刻的反思性是體現在多方面的——歷史，文化，人性，社會，同性戀等。但任何表面現象都是本質問題延伸出來的，歷史文化，同性戀等等都是表面現象，這部電影所要反思的還是人性。這也是所有電影最終要討論的根本問題。當然每部電影所要探討的人性都是植根於它所特定的歷史背景上的並透過不同的題材來加以表現深化的。《霸王別姬》透過1924年到1976年的這段混亂動盪年代下戲子身份的變化來探討時代對於純潔的人性的壓制以及人在面臨生存困境時人性的鉅變。它其實所要講述的本質就是一個精神純潔的人如何在歷史的壓迫下夢想幻滅到精神絕望再到死亡的過程。只不過是用同性戀來作為一個切入點。不得不說影片的細節處理是相當精妙的，它包含的細節非常非常多，每一個細節包括畫面聲音所隱喻的東西也是非常深刻且入題的。甚至可以說，這部電影就是由無數個細節鋪排而成的。本文就分析一下典型細節的隱喻作用。
一，妝容
這部電影所要講述的是歷史上有名的霸王別姬的悲劇故事。幼年時期的小豆子(程蝶衣)被迫隨母親來到戲院學戲，她最初見到小石頭(段小樓)是在街道上戲園的表演。當小石頭為緩解混亂用磚頭拍頭的時候有一處很微小的細節——小石頭用手抹花了臉。這裡為什麼要用手把臉上的妝抹花呢？因為當時小石頭演的是美猴王，是戲；而用磚頭拍頭是現實生活，戲曲講究戲在妝在，先抹花了妝在拍磚頭就是在說明，小石頭不是在戲裡而是在戲外，此時很明顯的可以看出，小石頭從小就能把戲與現實分的很清楚，也說明段小樓不是真的霸王。不可能永遠活在戲裡，這是最初的一個暗示。
故事發展，成年時候的程蝶衣與段小樓已成名角兒，每當要表演霸王別姬的時候，程蝶衣總是已經先畫好了妝，在為段小樓化妝，而段小樓總是以半妝出現的；在現實生活中段小樓是正常人而大多數時候程蝶衣卻總是帶著妝。這很明顯的說明程蝶衣是人戲不分的，他不僅在戲裡是虞姬，在戲外也希望自己是。所以他覺得段小樓只能是他自己的霸王，戲裡戲外都不允許任何人分享他，所以才會對菊仙嗤之以鼻，處處與她作對。
二，切手指
小豆子因為天生六指不符合戲園規定被母親用刀切掉，這裡隱含著一種閹割的意思。導演為什麼故意設定一個天生六指的孩子而不讓它少耳或是缺腿斷臂呢？因為手指在這裡隱喻著小豆子的生殖器。砍掉它就是為了說明他是被“閹割”的，這為幼年的小豆子埋下一個觀念就是雖然自己是男兒身但是卻失去了最具男性特徵的部位。也是最初小豆子由男性人格轉換為女性人格的暗示。
三，菸斗
在那爺到戲園選人那場戲中，那爺選中了小豆子，但小豆子卻把“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”再次唱錯，小石頭大怒，用菸斗狠狠地來回捅了小豆子的嘴。這裡是極具震撼力的，它所包含的意思也是極為晦澀的。亞里士多德曾經說過，所有長而直的東西都可以理解為是男性生殖器，而所有可以張開的東西都可以理解為女性生殖器，打個比方，樹枝插進泥土裡便可以理解為性交。而小石頭那菸斗猛烈地捅小豆子的嘴就蘊含著這層意思。而且滿嘴血漬隱喻見紅。小石頭對小豆子的這種行為實際上是精神上的強暴姦汙。而捅完後小豆子立刻便唱對了而且再也沒唱錯過，這就隱喻著小豆子由男性人格到女性人格的正式轉換。
後來被老太監玷汙這一段更強化了小豆子的女性人格，接著他們在回去的路上看見了一個棄嬰小豆子把他抱回去了，這時候小豆子除了身體結構之外已經是一個完全意義上的女性人物了，當他看見棄嬰時心底的一種母性被喚醒了，所以他會執意要收留棄嬰。
再後來段小樓娶了菊仙后逐漸冷落了蝶衣，而蝶衣選擇自暴自棄和宣洩的方式是抽大煙，為什麼讓蝶衣抽大煙呢？蝶衣現在很落寞很孤獨讓蝶衣逃避現實的方法可以有很多種況且現在蝶衣是有錢人，一大煙有身體和大腦的麻痺作用，最能夠讓蝶衣逃避現實。二是抽大煙要用菸斗，菸斗在蝶衣幼年是給他留下極大陰影也是對他有重大意義的，他在落寞時候想起菸斗，把菸斗含在嘴裡其實隱喻著他意識中主動想要性交，透過這種用物寄情的方式來發洩甚至享受陶醉在他與段小樓的愛裡。
到第三次出現菸斗的時候是在段小樓和程蝶衣看望師傅的時候，兩人跪在師傅面前，師傅讓蝶衣用菸斗打小樓，程蝶衣卻沒有打，這是因為蝶衣對小樓已經很失望了，他知道如何打他他都不會像從前一樣愛他，所以菸斗也就沒有了任何意義。
四，鏡子
電影設定鏡子這一意象主要是來刻畫菊仙這一人物形象的，在電影中的菊仙的身份是一個妓女，這從人物屬性上和社會屬性上就決定了菊仙這個人在那樣一個封建黑暗的年代自始至終都是充滿悲劇色彩的。鏡子所承載的其實是菊仙的夢，一個虛無的夢幻的夢。導演在這裡也展現了他的一個思想就是對底層人物也夢想擁有美好願望的一種人文關懷。而菊仙作為底層人物的想要太太平平過日子的美好單純的願望卻徹底破滅了，讓社會最底層人物內心最卑微最簡單的夢想破滅甚至生命終結是極大地能增加批判意義的，也使得電影對於那個年代的歷史文化社會氛圍等等的批判意義加深。同時彰顯了電影的普世意義上的人文關懷。
這在電影中多次體現，一是當小樓與菊仙結婚後，電影畫面呈現的是菊仙靠在床上，而小樓的身影卻是在大鏡子裡，這個鏡頭是很能說明問題的，小樓在鏡子裡，這意思就是說小樓對於菊仙來說就是一個夢，跟小樓一起過太平生活也是一個夢是不可能實現的。之後的幾次在同樣的房間同樣的拍攝手法，這都是隱喻，暗示最後在大革命的壓迫下小樓被迫辱罵菊仙以至菊仙悲痛欲絕上吊自殺的結局。
總得來說，電影史上能出現藝術性與商業性兩方面都取得如此成績並在全球範圍內得到如此高評價的電影作品實屬不易。它已然成為世界電影發展史上能與外國優秀電影並肩齊驅的代表東方神韻傳統藝術的上乘之作。畢竟中國在電影藝術領域的發展比法國美國等國家要晚太多年，且一開始就被政治控制，戲劇與宣傳教化功能太過深厚，使得電影在很長一段時間裡都成為一種政治宣傳工具而極缺乏作為電影藝術本身的藝術色彩。再加上廣電總局對於涉及歷史尤其是文革這方面的電影審查地更是細之又細，刪刪減減之後本來一部好的作品也成了碎片。(像姜文的作品尤為突出)這就使得中國優秀的電影作品顯得更為珍貴。而《霸王別姬》也是取材文革這段歷史不但沒被查封反倒獲得了國內外藝術與商業的雙重成功，這是值得所有電影工作者思考的，也是學習戲文的我們所要深入學習研究的。
回覆列表
一是霸王別姬。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片，此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
二是春光乍洩。1997年該片入圍了第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛也憑藉該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。而且裡面有很多名臺詞啊。