1、影視圈有個隱藏的鄙視鏈，拍電影的是瞧不起拍電視的。

相較於小熒屏，大熒屏顯然帶給觀眾更多的神秘感，尤其是電影一旦在國外拿下大獎，影評人的高階感就也有了，譬如《地久天長》就是典型的牆內開花牆外香。

我們經常在介紹王景春的時候前面要加一個影帝，但在介紹孫儷的時候很少加一個視後，在影視圈的影響力，兩者不可同日而語。

2、小熒屏留給演員準備時間少，演員演技缺陷會被無限放大。

《我就是演員》中，習慣了電影拍攝節奏的章子怡就曾經抱怨，電影要一個星期才能拍完現在卻要在一天時間內拍完，簡直太不靠譜，但就這麼薄薄的幾張紙卻是小熒屏的正常拍攝日常，電影會給予演員充足的時間如鑽研角色，一個鏡頭拍上十幾幾十條也是正常的，所以大熒屏的演員演技看起來都很出彩，但在小熒屏厚厚幾本劇本的情況下，想要一個鏡頭磨他幾十遍，除非導演是瘋了。

所以很多時候我們會發現，怎麼大熒屏上演技看起來不錯的演員到了電視中怎麼就這麼尷尬呢？譬如周冬雨之於《麻雀》，湯唯之於《大明風華》。

小熒屏有風險，自覺高人一等的演員需謹慎啊。

首先非常有幸來回答這個問題，像鞏俐、章子怡、余男等女演員，他們的確很少拍電視劇，主要以電影為主。那是什麼原因呢？我們可以從以下幾個方面來吧：

一、演員的路線定位，在演藝圈，有的藝人喜歡拍電視劇，有的則喜歡拍電影，但像成龍、李連杰、鞏俐、余男這樣很少拍過電視劇的藝人，甚至客串明星也不多見，而像段奕宏、張涵予這樣的藝人很少拍電視劇，這個就民他們的路線定位有關；

二、拍攝電影，影響力大，流量來的快。在美國，許多電影明星不去拍電視劇，特別是大明星，因為他們不喜歡觀眾免費看他們的表演。事實上，就是這樣。誰願意為創造一點價值而努力？

另外，一個人拍電影比拍電視劇容易。比如，吳晶早年拍過《太極拳大師》、《小李飛刀》等電視劇，但遠不如《殺狼記2》、《戰狼記》等電影出名。

三、電影的水平遠遠高於電視劇。我們常說，電影之後，世界上主要的電影產業，但電視節之後，卻很少聽到。因此，一個藝術家要想充分發揮自己的演技，獲得更高的知名度，應該更明智地選擇電影而不是電視劇。

在一個領域也有很長的時間，到了另一個領域就會顯得習以為常，像李晨、孫儷、劉濤等，拍電視劇可能大家都會喜歡，但在電影裡，他們很難支撐起整部戲，像范冰冰、王寶強這樣能夠在電視劇和電影之間來回變換的藝術家寥寥無幾。

但不管是電影還是電視劇，歸根結底還是表演藝術。做得好真的不容易。這就是所謂的“做一行，愛一行，盡力而為”。無論你選擇什麼，都要努力踏實，不斷提高自己的實力，為觀眾呈現更多精彩的作品，這才是演員的責任。最後還是期待鞏俐、章子怡、余男三位有更好的作品。

為什麼會有這種言論呢？首先，大家時間越來越寶貴。去看一場電影，連來帶去三個小時，萬一看了一部爛片，時間成本就非常高了。第二，家裡電視越做越大，甚至家庭投影也開始普及，觀影體驗已經不亞於電影院。第三，最近幾年，優質的電視劇層出不窮，它們是不是可以替代電影呢？

我們今天先不去談電影是不是真的危險了，我們要反問一個問題，電影作為一種藝術表現形式，它的獨特性到底在哪兒？它和在家裡看的電視劇，到底有沒有區別？

這個邊界其實很模糊。

有人說，電影都是大場面、大製作，但是現在電視劇的製作也不小啊。比如美劇《權力的遊戲》，單整合本達到了1000萬美元。

有人說，電影是用膠片拍的，電視劇是用數字攝影機拍的。但是現在的電影也經數字攝影機，而且畫面效果和膠片幾乎沒區別。

那電影和電視劇的界限，是不是越來越模糊了？電影是不是沒有存在的必要了呢？

最近，我讀到了一篇文章，是一位美國的電影製片人麥克萊安寫的，裡面的觀點讓人豁然開朗，看完之後才明白，電影和電視劇真的是完全不同的物種。

我們先從一個事件開始說起，就是上一次的美國編劇大罷工，從2007年的11月5號，到2008年的2月12號，持續了整整一百天。一萬兩千名編劇放下手頭的寫作，上街示威遊行，要求提高自己的待遇。

這次罷工嚴重到什麼程度呢？給美國娛樂界造成的直接損失就超過20億美元。但是這次罷工，對電影和電視劇產業的衝擊是不一樣的。編劇罷工，對電影的影響頂多是推遲拍攝，但是對電視劇的打擊幾乎是致命的。

我們回憶一下，2008年的好萊塢電影似乎還不錯，但美劇就扛不住了。當時熱播的《實習醫生格蕾》、《絕望的主婦》、《24小時》等等，不是縮短集數，就是草草收尾，甚至乾脆停播。因為美劇是邊拍邊播的，整個機制運轉的核心，就是編劇。

這是因為電視是一種以對話為導向的媒介，所以在電視創作中，編劇為王。你看，電視劇往往都是話癆，講故事主要就靠說，要是沒了編劇寫的臺詞，故事根本就沒法往下講。

這也正是電視劇區別於電影最重要的特點之一，叫做編劇中心制。所有人都要圍著劇本轉，編劇怎麼寫，你就怎麼拍。

但是在電影裡，情況就不一樣了，因為影像傳達的資訊和對話一樣多，甚至更多。你看，電視劇中可以有片刻的沉默，但長時間的沉默是絕對不行的。同樣，過於深奧、或者意思模稜兩可的對話在電視劇中也不行。換句話說，對於電視劇來說，劇本就是最終產品的藍圖。

而對電影來說，劇本只是一個起點，創作需要超越劇本，才能使之成為電影。所以我們可以看到，很多電影是靠視覺，而不是臺詞來講故事的。

比如《辛德勒的名單》，這是一部有名的黑白電影。但是男主角在納粹屠城的時候，卻在街上看到了一個穿紅色衣服的猶太小女孩，這是影片中唯一的色彩。小女孩獨自一個人走在大街上，周圍是納粹正在逮捕和射殺猶太人。男主角的視線就一直盯著這個小女孩，整個過程持續了整整兩分半鐘，背景音樂是一首溫和的猶太童謠。

重點是，這段表達裡沒有一句臺詞，完全靠畫面和音樂，就把男主角感受到的衝擊都交代出來了。尤其在電影院裡，在立體環繞聲中，童謠的吟唱聲是非常具有戲劇性和空間穿透力的，再加上巨大的寬銀幕，讓這一點點的紅色變得更加突出。

反過來說，在電視劇裡要是連續兩分半鐘沒有臺詞，是不可想象的。而這種不使用對話，而使用視覺去講故事的方法，就是我們所說的“電影語言”，它只屬於電影。

而電視主要都是中小尺寸的畫幅，很難使用複雜的地點和景觀。有一類電視劇叫情景劇，像《生活大爆炸》、《老友記》、《我愛我家》，只在室內拍攝，根本不需要拍攝外景。

所以，電視劇的關鍵是講一個什麼樣的故事，但電影的關鍵是怎麼講故事。一旦劇情的多寡不再影響故事體驗，這才是真正的電影敘事，這種敘事是在電視上絕對看不到的。

第二個大的區別，就是電視劇經常用設定懸念的手法，來吸引觀眾看下去。電視劇的情節不能非常簡單，或者平鋪直敘。為了吸引觀眾連續觀看，你必須設定好情節點，而且要有很多逆轉。所以通常電視劇會有很多條情節發展的線索，平行剪輯，不斷給觀眾新鮮感。

但是電影就相對簡單多了，比如《肖申克的救贖》，用一句話概括就是，“一個男人在蒙冤入獄之後如何重新振作，並最終逃出生天的故事”。當然還有更簡單的，比如《大白鯊》，故事其實就四個字“鯊魚吃人”。

“情節極簡”，也正是電影區別於電視劇的重要一點。

這也決定了電影的中心，肯定不是編劇。那麼是導演嗎？也不一定。導演是從藝術的角度去創作電影，但是你別忘了，每部電影都是一件獨立的商業產品，是要賣錢的。所以，就需要一個既懂創作、能把握內容，又懂商業、能控制預算，還要懂發行，能把電影賣出去的人來對整部電影負責。這個人就是製片人或者監製，他們才是電影製作的核心。

瞭解了上面兩點，你就知道，電影和電視劇，看起來都是聲畫藝術，但是他們本質上是完全不同的兩種藝術門類。而且電影藝術的魅力與影響力遠高於電視，這也是某些國際大腕只參演電影的重要原因。

感覺適合演電影的，有突出成就感的就是最好的。中國需要執著專一積極探索的電影優秀女演員。

鞏俐和章子怡都畢業於中央戲劇學院表演系，倆人都是出道處女作為電影，鞏俐《紅高梁》一鳴驚人，斬獲大獎不少。1987年因主演電影《紅高粱》成名，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。1992年憑藉電影《秋菊打官司》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳女演員、 第13屆中國電影金雞獎最佳女主角，該片亦獲得金獅獎。

1993年主演電影《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員；同年獲得柏林電影節金攝影機獎。1996年登上美國《時代週刊》封面。1997年擔任戛納電影節評委會成員。2000年憑藉電影《漂亮媽媽》獲第24屆蒙特利爾國際電影節最佳女演員、第20屆中國電影金雞獎最佳女主角；同年擔任柏林電影節評委會主席。

2002年擔任威尼斯電影節評委會主席。2003年擔任東京國際電影節評委會主席。2004年獲戛納電影節紀念大獎；同年上榜美國《首映》影史百大偉大表演。2005年入選中國電影百年50位有突出貢獻藝術家。2006年上榜美國《時代週刊》60年亞洲英雄和美國《華盛頓郵報》全球年度5位偉大演員。

2007年憑藉電影《滿城盡帶黃金甲》獲得第26屆香港電影金像獎最佳女主角。2010年獲得了法國文化部“藝術與文學勳章”司令勳位。2014年擔任上海國際電影節評委會主席。2018年擔任臺灣電影金馬獎評委會主席。

章子怡憑藉《我的父親母親》嶄露頭角。1998年，在劇情電影《我的父親母親》中飾演女主角招娣，並憑藉該片獲得第23屆大眾電影百花獎最佳女主角獎。

1999年，在武俠動作電影《臥虎藏龍》中飾演玉嬌龍，並憑藉該片獲得了美國獨立精神獎最佳女配角獎、第13屆芝加哥影評人協會獎最佳新人獎等多個獎項。

2004年，其主演的古裝武俠電影《十面埋伏》上映，並憑藉該片獲得第11屆中國電影華表獎優秀女演員獎。2005年，憑藉電影《2046》獲得第24屆香港電影金像獎最佳女主角獎；同年，憑藉劇情電影《藝伎回憶錄》入圍第63屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳女主角獎。

2011年，憑藉劇情電影《最愛》獲得第20屆上海影評人協會獎最佳女演員獎。2013年，其主演的動作電影《一代宗師》上映，並憑藉該片獲得第50屆臺灣電影金馬獎最佳女主角獎、第33屆香港電影金像獎最佳女主角獎、第32屆大眾電影百花獎最佳女主角獎等多個獎項。

2014年，獲得第八屆亞洲電影大獎最佳女主角獎。2015年，擔任科幻喜劇電影《從天兒降》的製片人。2016年，其主演的諜戰電影《羅曼蒂克消亡史》上映。2017年，主演災難電影《哥斯拉：怪獸之王》；同年，擔任浙江衛視演技競演類勵志綜藝《演員的誕生》的導師。2019年8月，獲2019福布斯中國100名人榜榮譽。

余男畢業於北京電影學院表演系，1999年主演電影《月蝕》，獲得第4屆法國多維爾亞洲電影節“最佳女演員獎”。2004年，憑藉電影《驚蟄》奪得中國電影金雞獎“最佳女主角”獎，第19屆巴黎國際電影節“最佳女主角”獎。2006年，憑藉柏林國際電影節金熊獎影片《圖雅的婚事》，獲得華語電影傳媒大獎、芝加哥國際電影節和迦太基國際電影節“最佳女主角”獎項。