【個人觀點，僅供參考】

這個應該不難理解。因為放大後，視覺會集中在區域性，而沒有放大的作品會讓人首先看到通篇的效果。

這是一個試金石，看看有多少人答對？一個真書家，作品耐看，小字大氣象，有金石篆籀的字，放大數倍後，都好看，不變形，可見邊緣澀澀的（畫錐沙）。這些字才耐看而不變形。

相反，流滑淺薄，線條光滑，筆墨浮於紙上的字，放大後便原形畢露，散而無神，矽角而醜態，或多亂尖寒慘之態。特別是影印時便知，原作看似很美，但放大十至二十倍後，影印見，就走神不好看了。對於一些行書，更顯。

另，熟宣寫字更是如此，為什麼寫小楷也提倡用生宣呢？生宣寫小楷雖難控，但耐看而有精采，墨透紙背，邊緣有融融的毛齒，特別用放大鏡看便知。

記得一名望德高者，他的書法享譽海內外，書風清朗骨挺，雅俗共賞，誰人都知，誰人都喜歡，但老人家的字放大後，也沒原來美，也顯無味。

這與抓筆，力怎麼用，坐與站，長鋒與短鋒，行筆快與慢有直接關係，這個不一一道足。完

如圖二，原雜誌上，我將真跡放大十倍，字不變形，說明功力了得。

【大家應覺得 一幅書作放大區域性 字顯得更加的美】

一個真正的書法家，他的書法作品應該是大字經得起縮小了看，小字經得起放大了著，單個字挑出來看一樣的漂亮，這才是一個真正之書法家的藝術修養。

列舉：趙孟頫之楷書代表作之一《湖州妙嚴寺記》，從整體上看，字之大小勻稱，雖然是楷書卻融入了行書之筆法，在莊嚴肅穆之中增加了瀟灑飄逸。

我們在欣賞一幅書法作品的時候，按正常規律先是看整體，看全篇之氣韻、神彩、氣勢、章法和佈局，接下來就是看整篇之中有沒有比較精彩的用筆，最後一點就是看單字之用筆、結體。

其實字的大小與筆有很大關係，多大筆寫多大字是科學的。對每一幅書法作品而言，都有一個最合理的大小幅度區間，在這個最合理的區間內，單字與全篇給觀眾以最佳的視覺效果。

有人說“大不遮醜”，也未必全是。比如大字榜書，或者雍容大氣的顏體作品，把它逐漸縮小，反而並不好看。

好作品“真金不怕火來煉”。一般情況下，真正耐品耐看的好作品，適當放大或縮小，在視感上仍然是好作品好氣象。比如古代的名家經典，無論放還是縮小，都一樣瘦看，因為功夫在那擺著，每一字、每一線條、甚至每個點，都有妙趣都有筆法，因此非常“扛打”。反觀今日一些“現代書法”，大玩“展覽體”，以形式規模來達成“視覺衝擊”，根本經不得深入細緻的推敲。

要使作品能夠經得起“摔打”，必須對作品傾注真情、體現真功。書法學習就是這樣，要精益求精、臻於至善。一些年長學高的書法人，仍在孜孜不倦地臨摹碑帖，就是在深度打磨技法技巧，使線條結構更出彩傳神，用心之篤、態度之誠，非常值得我們學習。而對於書法初學者來說，不要秀技法玩形式上的花架子，要腳踏實地的刻苦用功。

即便是每副作品都有一個最佳視覺上的大小區間，但作品質量越高，即使超越了這個區間，仍然能夠熠熠生輝、予人美感。因此，不必在初學階段就大字小字一起練，小箋巨幅一起來，沒有這個必要。練字過程中，始終要堅持“多大筆寫多大字”，功底厚實了，再變換書寫工具。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

原作與放大了的書作，肯定會出現視覺的差距，這是無可置疑的。比如，把自已的手放大，可以看到紋絡，毛孔，顯得高高低低，坑坑窪窪的，給視覺一種難受。而不放大時，雖然紋絡，毛孔仍在，但給人的視覺耐看。對於書作來說，即是一個道理。當然放大了的書作，對於學習點畫架構，字法，筆法，章法，墨法和筆勢是有幫助的。

書法作品的字跡放大之後確實有差距的，你能觀察到，說明你有一定的書法基礎，也有很好的觀察能力，理解能力，這些都對學書法很有幫助。

書法作品字跡放大之後會出現很多情況，比如說，字的缺點更容易暴露，筆劃的弱處更一目瞭然，給人的美感會產生變化，隨著放大倍數的增加，各種衝擊力舒逐步增進增強……總結起來根本情況為兩點：

你問題中提到王羲之的字放大不好看

感謝邀請回答問題。有些書法作品放大後差距大，首先是筆法，在用筆過程中的起行收過於模糊，單一。在字法上的處理不到位，結構內部的細節交代不清楚。古人做書意在筆先，凝神靜氣，在加上自我的文化修養，其書法作品無論在小的字，每一處細節處理的非常到位，放大後也不失法度，這是我們當代人無法相比的。

我認為結體的工夫不扎實，小字看起來還可以！放大後每字的點畫，能明顯看出來，沒有穩建的工夫，放大後就不那麼順眼！個人見解。

對於書法作品放大後原來視覺感覺差距很大，這個我沒有試過，不過有一點可以肯定，放的很大或者是無限大的話那種視覺感覺一定會很大。所以作為我們書法愛好者不必糾結這個問題，只要自己的作品有古名家的基因有自己的創作元素就歐克!

學習書法當中，很多人都有一個共冋的感覺，就是字跡放大後與原來的視覺感覺是差距很大。

以上問題，不只是初學書法者有這個現象，就是一些成熟的書法家，也會有這樣的現象。我在書畫函授學院裡教書法，主講草書書譜。遇到過這種情況，給學生布置作業，要求用學過的書譜中的草書字寫一幅對聯。結果，絕大多數同學的作品不及格。為什麼？就是平時練習的書譜字都是核桃大，一旦在四尺對開的條幅紙上寫對聯，必須要把字寫大。這就是一個習慣問題。如果平時練習的帖子上的字都是大字，當然，寫對聯上的大字就得心應手了。

這個問題怎麼解決呢？很簡單，就是平時要加強大字練習。如果平時學習書譜，帖子上的字型都是小字型，你可以透過米字格的方法把原帖放大，這樣就可以精準的寫出書譜上的大字了。以此類推，同樣可以寫出各種書體的大字了。

譚雲協2020.3.17.下午3點17分

一般而言，只有見功力，見用筆的書法才經得住“放大”。放大之後，功力所體現的圓厚，清晰可見。放大之後的用筆清晰可見。因放大，書法中的許多細節部分，本應不可見而不被欣賞。放大之後多了一此值得欣賞的部分，所以放大之後的好書法，更現出功力與用筆的精彩。

視覺差距的問題，正是真實檢驗書法功力與用筆的結果。好書法，放大了精彩。差書法，放大了無物。這種差距，其實正好說明書法功力與用筆方面的能力體現。缺乏能力，放大之後的字軟弱無力。相反，一幅優秀書法，只有經得起放大之後的欣賞，才是真實的值得欣賞與有欣賞價值的書法。而視覺的差距，其實正是功力與用筆效果的體現。

這裡的三幀書寫(自書)，略放大。放大之後字型的獨立性，得到了體現，其中可以看到的用筆的圓厚，毛松，以及乾澀不平整的效果，可以認為是功力的體現，也是用筆能力的表達。這一些書法中的內容，一般隱於書作之間，不易看到。而放大之後，一目瞭然，比起整幅書作，可以更使注意力集中於放大之後的區域性之間。因此在欣賞時的視覺效果也就產生了差別與差距。

""醉後“，也是略大於原字。用筆效果因放大之後而產生的區域性視覺，更容易使觀者產生聯想。其實書法中的視覺差距，正是這些書寫中的獨立欣賞價值，才讓人產生了新的視覺感受。而作為差距，當然首先書法中應具有這些內涵。當我們看到這些書法的用筆或筆法的內涵時，放大之後的差距，才更能產生新的審美價值。或者體驗到用筆與功力的意義。

先糾正一下，王羲之的字不是不能放大，是書寫者的水平達不到王羲之精妙的筆法。沒有放大的能力。

我們現在書法界有一些聰明人，他們沒有能力寫出王羲之那樣精緻的書法。但不能承認是自己無能。就要證明王羲之書法中存在的缺陷。怎麼找？現在的書法以大字為主。王羲之的字又全部都是小字，不要說放大，就是學他的小字，當今中書協的人，還沒有一個學好的。這不是黑。小字都還沒有學好，去講放大的話，無異於痴人說夢。但是，聰明人之所以聰明，普通人都看得到的東西，聰明人還能看不到？他們看得比誰都清楚。正因為他們知道沒有任何人擁有王羲之那樣的筆法。民間也好，書協也好。所以，心裡有底氣，才敢說王羲之的字不能放大。誰不服？來啊！沒有人敢接招。確實無人有這個能力。

沒有人有這個能力，是不是這個論點就成立了？不成立。人的能力達不到，現代的科學技術，要放大一個圖片不會是難事，對吧。那麼，透過放大王羲之的字後，他的字是不是變醜了？沒有。反而，在掃描技術放大下的王羲之作品，你會更加的驚歎他出神入化的用筆。

所以，不要相信聰明人的盜世之語。他們缺的是能力，卻從來不缺掩飾自己無能的語言。

所有優秀作品的字都經得起放大和縮小，王羲之的字更加能放大。古人寫字，從意識上“小字當成大字寫”，主要是指小字也應像大字一樣，一筆一劃交待清楚。初臨一本帖，如果原帖字形很小，是有必要放大看細節的，否則只能停留在“依葫蘆畫瓢”階段（也畫不像），很難有深層提高。

從視覺效果來看小字大多清秀妍美，大字大多雄渾有力，多數人擇一種風格就很了不起了，有些頂級書家可以兩者兼備。比如王羲之的字就被譽為“雄秀之美”。有些作品放大或縮小之後會有不同的感覺，並非作品本身問題，而是視覺本能出現偏差。

比如，一個天生麗質的小巧美女，當將其照片放大數倍用於大型廣告畫宣傳時，再配入一些其它輔助元素，就不會有那麼小家碧玉的感覺；但如果縮小換一個角度，拍成風景唯美風格，放入相簿中欣賞，則又會出現不同感覺。書法也是同理，將字放大或縮小產生的視覺衝擊不同是正常的，為了便於學習，在不影響用筆技巧的情況下，適度縮放有助於深入學習。以上觀點為本人積累經驗，如有不到之處敬請海涵。

在螞蟻的眼裡人類也是粗糙的，把書法作品放大看細節的東西會更加清晰，用來學習是可以的，實際書寫還是按原大寫的好。

寫字的大小是當時書者決定的，情趣、情感都包括其中。其視覺效果也是很大一部分是由大小決定。

不管放大還是縮小，都嚴重影響了視覺的表達。說白了，嚴重把書者的本意掩蓋了，優點缺點都變味了。

雖然說古人把小字當大字寫，當也就是當做而已，並不是真正的大字。有的人經常把小字放大，發現還是很好。把這條作為一個書家水平的標誌之一。本人覺得有失偏頗。把小字放大後任然很好，和把小字放大後不很好，不能作為這個好壞的標準。

原大的時候看著很好就行，幹嘛非得把一個美女放在放大鏡下觀察，發現面板有很多坑，就說不是美女了。

太極端就會物極必反！

對於書法藝術，我們如果忽略他的文化屬性，他還是一門造型藝術。

即書法中“形”的部分。一切美感的基礎都是由形生髮出來的。故而對形的研究是極其重要的。

即道出了大字和小字的區別。寫大字要防結構鬆散，寫小字要防造型臃腫。大字以雄強為宗，小字以秀雅稱奇。各有側重，所以變化字的尺寸，視覺感覺會發生變化。

唐人寫碑板書，小字展作大，大字縮作小，均衡一致。又有人言“寫小字當如大字，寫大字當如小字”得雄秀兼備之氣。