可能這個這部電影的劇情有關，而且音樂也是要應景才行，我覺得根據劇情需要，如果需要唱的話這樣會更加襯托劇情的好壞！

你說的應該是印度的電影吧，幾乎所有的印度電影在一些比較壓抑或者快樂的情緒等等都會有“歌舞表演”。下面我大概跟你解釋一下

1、歌舞符合印度市場：1930s寶萊塢電影開始加入聲音，當時的印度電影製作開創性的在影片中加入了歌舞的場景。印度人音樂細胞都很豐富，一個個能歌善舞，加入了歌舞的電影在當地大受歡迎。有的電影甚至可以用好的歌舞來彌補俗套的劇情，相反，失敗的歌舞也可能導致電影的失敗。於是歌舞元素就擴散開來，在印度電影中廣泛使用。

2、歌舞是情節表現形式：歌舞在電影中的出現，除了情節需要（如大篷車裡的歌舞表演），還可以作為人物心理活動外化（如TBBT裡Raj的那段…），以及快進情節的表現。所以在印度電影中歌舞場景很常見。

3、歌舞是寶萊塢電影的標誌：歌舞已經成為寶萊塢電影必不可少的一個元素，一提到寶萊塢，第一反應就是眾人載歌載舞的場面。所以現在印度電影部部都有歌舞，已經成為一個慣例，就像你會給你的產品打上商標一樣。

現在印度電影已經發展的很成熟，常有出人意料的好作品，評分也是很高，比如《摔跤吧！爸爸》《調音師》《小蘿莉的猴神大叔》等等。所以我們也應該報以學習的態度去看待

比如，印度電影為啥一言不合就喜歡又跳又唱？

但是在回答這個問題前，身邊的好基友倒是先給驢大大形象地描繪了印度歌舞的精髓：

印度舞蹈的精要是左手向下拍小狗，右手抬起擰燈泡，腳步動作是一邊踩縫紉機，一邊打轉。

請看我嚴肅認真臉！咱們還是繼續回到正題吧。

說到印度電影裡歌舞的興起，據說是一件很偶然的事情。

Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》上有講過，在上個世紀，印度的很多人，還是比較窮的，所以看一場電影對他們來說是一種奢侈。

於是花錢進影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能“夠本”。

在這樣的狀況下，很多的印度電影時長都在3小時左右！

於是，在印度看電影，中途會集體休息5分鐘，供大家去上廁所哦~

蔡瀾曾與一個印度電影製片人聊天，說他製作的一出電影不到3小時，觀眾不買賬，認為自己上當受騙了，於是製片人便在電影后面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，最後賓主盡歡。

影片中加入歌舞，不得不說是一件很討巧的行為。

當然啦，為加時長而插入歌舞，也僅是印度歌舞電影形容的一個契機而已。

電影中插入歌舞，可以推動故事的情節，緩和氣氛，在觀眾有疲勞感的時候能夠休息一下，但絕不會打擾到電影的主旋律。

有些時候，某些政治性、敏感性的內容無法透過電影對白或場景表現時，歌舞便成了最好的展現點。

而近年來的印度電影，即便還保留了歌舞場面，但歌舞場面與劇情推動的聯絡卻更為緊密，歌舞成為了影片情節的重要的一部分，既保留住了民族特色，又讓更多的觀眾能夠接受。

比如《巴霍巴利王：開端》，歌舞場面就不再是一支MV，而是男女主角感情的催化劑。

並且為了照顧觀眾的感受，在非歌舞場面的部分，用音樂的方式逐步體現，以至於到了歌舞場面的時候，不再是脫離劇情枯燥的等待，而成為了享受男女主角兩情相悅的喜悅。

更值得一提的是，據說《巴霍巴利王：開端》在整體制作費用上，是創下了印度影史上的最貴投資，將近人民幣1.7億。

這部豆瓣評分7.0的印度3D電影，改編自印度神話傳說，講述一名信仰溼婆的青年施瓦（Sivudu），從與世隔絕的瀑布下村落，一步一步攀爬至瀑布頂端，在新世界的冒險過程中逐漸發現自己身世，從而引出一段父輩巴霍巴利（Baahubali）與同襟兄弟巴哈拉拉德瓦（Bhallaladeva）二人爭奪摩西施末底（Mahishmathi）王國王位的恩怨往事。

一、這個特點在我們中國最具代表性的就是家喻戶曉的《新白娘子傳奇》

因為《新白娘子傳奇》在劇中採用了新黃梅調。其拍攝之初，《新白娘子傳奇》的製片人曹景德便說，臺視節目部經理熊廷武先生有個構想：做一出能夠發揚中國傳統文化，又著重黃梅調錶現的連續劇。

於是便有了後來的《新白娘子傳奇》中一言不合便開唱的模式，除了內容家喻戶曉，能引起大家共鳴之外；在表現手法上，也較容易創新。譬如，劇中的黃梅調，特請名作曲家左宏元先生，創作了所謂的新黃梅調。

新黃梅調的整體味道是民族的，而素材是抒情、潮流的。《新白娘子傳奇》製作的音樂把現代跟古典相結合，使用的是現代化的合成樂器演奏，但是片頭、片尾以及接近尾聲出現的笛子、胡琴等樂器演奏。

二、還有一個就是印度電影，在唱的基礎上又增加了民族舞蹈的形式

1、歌舞符合印度市場：1930s寶萊塢電影開始加入聲音，當時的印度電影製作開創性的在影片中加入了歌舞的場景。印度人音樂細胞都很豐富，一個個能歌善舞，加入了歌舞的電影在當地大受歡迎。有的電影甚至可以用好的歌舞來彌補俗套的劇情，相反，失敗的歌舞也可能導致電影的失敗。於是歌舞元素就擴散開來，在印度電影中廣泛使用。

2、歌舞是情節表現形式：歌舞在電影中的出現，除了情節需要（如大篷車裡的歌舞表演），還可以作為人物心理活動外化（如TBBT裡Raj的那段…），以及快進情節的表現。所以在印度電影中歌舞場景很常見。

3、歌舞是寶萊塢電影的標誌：歌舞已經成為寶萊塢電影必不可少的一個元素，一提到寶萊塢，第一反應就是眾人載歌載舞的場面。所以現在印度電影部部都有歌舞，已經成為一個慣例，就像你會給你的產品打上商標一樣。

當喜劇看吧，比如印度阿三的電影，總要唱那麼幾句還是很搞笑的，當然也有人覺得不倫不類，這就好比人的口味我喜歡吃辣的，你喜歡吃酸的因人而異吧。

有些電影唱幾句歌，我覺得得看劇情了，像星爺的喜劇電影中有很多唱歌的地方，可以很好的襯托劇情，表現的更搞笑。舉個例子，唐伯虎點秋香中就有，也有很多元素加入，像紅燒雞翅膀，打鼓那段，戲曲等，造就了很多經典場面。

美國有好萊塢，印度有寶萊塢，都是盛產國際大片的搖籃。印度電影中很明顯的特點是一言不合就跳舞，像經典的《貧民窟的百萬富翁》在片尾的時候，主人公也是和大家一起High起來。米叔的《三傻大鬧寶萊塢》、《未知死亡》中間也穿插著舞蹈，為什麼印度電影會一言不合就跳舞唱歌。

印度是個多語言的國家，但不論講著何種語言，歌舞是他們世代相傳的生活方式。印度電影中民族風格鮮明的歌舞是立足本土市場制勝的關鍵，也能夠讓海外市場的觀眾引起興趣。

印度百分之八十的人信仰印度教，電影的歌舞首先會滿足宗教的需求，印度教核心的神有三位：大梵天、毗溼奴和溼婆。溼婆創造了舞蹈，溼婆最經典的形象是雙手合抱、左腳右抬的姿勢，在大多數印度電影中我們都可以看到主人公秀出這樣的舞姿，是向印度教的神明表達敬意。其實不止在電影中，印度民眾在生活中也會載歌載舞，他們習慣用歌舞的形式表達情感和對宗教的虔誠。

不知道各位看官怎麼想，可能是文化差異吧。不過印度電影在向觀眾傳達電影想表達的思想外也輸出本土的傳統文化，不得不說他們對文化的推崇是做的不錯的。