任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打 的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切 換，以保持和音樂節奏的統一。

挑選的鏡頭最好是運動畫面（靜態場景下有人物運動或者純景物畫面是拉遠近景的運動），這樣可以避免銜接過渡時的生硬，如果實在選不出上面說的“運動畫面”，那就在銜接處新增轉場效果，一般選用漸入漸黑這種最樸素的效果最自然，太花哨的會給人齣戲的感覺！

我們無法忍受模糊的影像，當我們看到軟焦點的移動影像時，我們的眼睛試圖聚焦在螢幕上的影像，卻無法分辨，此時我們會心煩意亂，心神不寧。看模糊的事物有為我們的生活規律，因此當攝影師故意使事物在鏡頭中模糊不清時，必須緊接著在畫面中放入聚焦準確的物體，所以除非你在拍攝音樂影片短片段時嘗試焦點的劇烈轉換，否則你在剪輯時不應該使用模糊的鏡頭。

2.音質要好

無論是來自雙系統電影拍攝還是單系統拍攝影片的同期聲，都必須擁有良好的音質，才能用於最終的混音。

如何音質不好，一般可以使用計算機軟體來改善音質。如果音訊質量確實很差，無法透過操作音訊軟體改善音質，那還可以完全改用清楚錄製的新音訊，使其與畫面完全匹配，這種方法稱為對白配音或者自動對白補錄。所以如果畫質良好但音質很差，考慮到專案要求時間和資金之後，這樣的鏡頭或許還是可以使用的。

3.曝光良好和色溫合適

觀眾不適應過亮或過暗的影像，如果畫面中人物的面板是綠色的，而且綠色面板在故事中不合情理，那麼觀眾不會喜歡這樣的畫面，此外，考慮你自己的剪輯需求。反覆從暗鏡頭剪下到非常明亮的鏡頭會出現什麼效果？我們的眼睛會錯過重要的螢幕影像和音訊資訊，因為我們的大腦正忙於在極暗和極亮之間調節我們的眼睛。所以你確實應該首先選擇曝光良好的鏡頭。

然而如果鏡頭上的素材很好，但鏡頭存在曝光問題（影像整體過亮或者過暗），或者色溫變化（影象看起來藍色過多或者橙色過多等等），就要用盡一切辦法來修正鏡頭，如果沒有曝光修正工具，你就要找出其他曝光合適、色彩平衡的鏡頭使用，不然就不要使用

5.銀幕方向

銀幕方向常常是在寫好劇本的虛構敘事片段中出現的問題，但在其他型別中也會出現。演員或被拍攝物件從一個鏡頭的畫面走出，走入另一個鏡頭的畫面，在此過程中銀幕方向必須保持一致。

如果鏡頭a顯示一個人物從一個簡單的鏡頭的畫面左側離開，那麼當你切入鏡頭B時，同一個人物必須從畫面右側進入。影片空間中人物的運動方向必須一致——右側至左側，然後再一次從右側至左側。如果你讓一個人物在鏡頭A中從畫面左側離開，然後使同一個人物在鏡頭B中從畫面左側進入，此時，人物好像只是轉身，卻神奇的重新進入一個不同的地點。這會讓觀眾感到迷惑，在思想上對剪輯產生排斥。

6.符合180度規則/軸線運動

180度規則由拍攝一個場景動作的第一個攝影機確定，此鏡頭通常是一個展現演員和環境的遠景。假想線沿著演員的視線方向，穿過場景或地點，定義畫面左側和畫面右側。接下來拍攝場景中演員的每個中景或者特寫鏡頭都必須在這條動作線的同一側或另一側，對於觀眾而言，演員的空間位置將從左側跳到右側或者從右側跳到左側。從動作線的同一側拍攝了所有的鏡頭可以保持軸線。

透過另一個名稱——180度規則，可能更有助於你理解這一概念。當攝影組以遠景鏡頭拍攝兩個人的對話場景，他們以已經確定一側的空間，在這一側空間內，他們將繼續拍攝另一個人，用較近的鏡頭拍攝。如果你想象著中心的演員周圍有一個圓圈，那麼攝影機只能在半圈的範圍內或者180度弧度範圍內拍攝。假想線將這個圓圈分為兩半，在半圈範圍內，攝影機可以移動，拍攝更多鏡頭。假設攝影機跨過假想線拍攝另一個人的特寫，這個人物，一旦被剪輯的場景中，將轉身面向相反方向。觀眾認為這個場景是錯誤的，因為不規則的鏡頭會破壞這一場景已設定的軸線。所以，你確實不能將一個越軸的鏡頭剪輯進來。

7.符合30度規則

基於180度規則，30度規則要求攝影師沿著180度弧度將攝影機至少移動至少30度，然後再重新設定機位，拍攝演員。原因很簡單。如果從180度弧度上的兩個位置拍攝一個人物的兩個鏡頭，假設一箇中遠景和一箇中景鏡頭，攝影機機位的物理距離不足30，那麼兩個鏡頭在剪輯到一起時看起來過於相似，導致觀眾的思想產生“跳躍”。

這就是“跳切”一詞的由來。如果拍攝弧度上沒有足夠的移動，攝影機展現的影像過於相似。如果你需要將這兩個相似的鏡頭剪輯到一起，影像會在空間上瞬間發生跳躍，而且在時間上也可能發生跳躍。拍攝的角度和鏡頭型別必須存在明顯，在一起觀看兩個鏡頭時才不會出現跳躍。

8.角度需匹配

拍攝對話場景時，拍攝團隊通常會拍攝所謂的匹配角度，即在拍攝每個人物時每個鏡頭型別中該人物的角度、在畫面中的大小，面部的焦點要一致。一個人物的特寫看起來與另一個人物的特寫要相似，但是他們位於畫面的兩側。作為剪輯師，你需要將一個人的鏡頭（無論哪種鏡頭）剪下到另一個人的匹配鏡圖中。如此反覆切換的影像容易被觀眾接受，這是因為雖然兩個不同人物在螢幕上處於相對位置，但是他們看起來好像在一起，換而言之他們相配。

9.視線需匹配

視線是一條假想線，連線人物的雙眼與電影世界中吸引人物注意力的任何物體。如果兩個人正在對話，另一個人的面部或者雙眼通常是這個人感興趣的物件，所以視線從人物A的雙眼追蹤至人物B的面部或雙眼。也有可能是一個人注視牆上的掛鐘，一條狗或者一摞紙幣。當你剪輯較近的人物鏡頭，而相關物體（視線注視的物體）不在同一畫面時，這樣的剪輯比較棘手。當你將人物的鏡頭與感興趣的物件（被關注的物體）的鏡頭剪輯在一起時，視線必須匹配。觀眾必須能夠沿著從雙眼到感興趣的物體的假想線，越過剪輯點，進入新的鏡頭。如果這條線無法正確延伸，觀眾會感覺某種異樣。作為剪輯人員，你無法修正視線錯誤，你只能採取其他剪下方法，如切出鏡頭。

10.動作需連貫

一個鏡頭中演員的動作或演員周圍的動作必須與同一場景中以另一角度完成的相同動作近似於完全匹配。人類非十分擅長判斷動作的流暢性，如果事物不流暢，即當理應連貫的動作在剪輯點前後不匹配時很容易被觀眾察覺。剪輯師要巧妙的儘量處理好這些動作剪下。除非一個完整的鏡頭中出現明顯的過失，那麼直到鏡頭片段回顧階段之後，你或許才能分辨哪個動作不匹配。保留所有好的鏡頭，看看哪個鏡頭最終適合與另一個鏡頭剪下在一起。

11.對話需連貫

回顧鏡頭時注意臺詞。演員在一個鏡頭的多次拍攝中或幾個鏡頭中所說的臺詞是否不同？音色是否不同，或者說臺詞的速度是否發生變化？採用幾次拍攝中的不同音訊能夠避免上述問題，但是有時對話就是無法匹配。大多數音訊問題總有解決辦法，所以將鏡頭留作日後使用，但是儘量先挑出最好的、最有用的幾次拍攝。

12.合適的表演

表演完全不在剪輯師的控制範圍內，剪輯師只能決定哪個表演最適合故事的剪輯的故事。你無法修補差強人意的表演，也無法去彌補錯誤指導下的表演。你只能儘量隱藏或者遮掩這些瑕疵。但有時候問題是根本沒有其他可以切入的鏡頭，也沒有更好的鏡頭可用。所以乾脆就帶著微笑，切入你認為最合適整體場景的鏡頭，繼續下一步。如果演員的表演能力其實很強，但是他們與動作（拿著一個杯子或者一根雪茄、梳頭等）相配的能力卻使某個鏡頭缺乏吸引力，那麼準備切入最好的表演，放過小動作的不連貫。