現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

一個是印象派，以法國莫奈為代表性人物，印象派風格凸顯藝術與生活的聯絡性，印象派的朦朧美感代表了生活中浪漫主義，另外一個就是油畫超寫實畫派，以中國當代冷軍為代表的油畫家，冷軍憑藉超寫實油畫作品有時不亞於3000萬畫素拍攝的照片！真正體現了用油畫超寫實創作形式來表現生活的藝術！

那種油畫畫派更能表現“藝術與生活”之間的真實關係？這種提問本身己有點表達不清，請問：什麼叫“藝術與生活”之間真實關係？如果我無理解錯的話，就是問：那種流派更接近現實生活？對嗎？何必問得如此拗口難懂呢？如是這樣問的，當然是寫實派，超寫實派，觀眾認為更接近現實生活。普通群眾的理解：“像就是好的”！當我們在外面寫生時，圍觀群眾中常有人不禁發出讚歎：“畫得真像，“像照片一樣”！聽到這種“表揚”，畫家往往很尷尬，哭笑不得，又無從解釋。像留美畫家陳衍寧畫的肯定是認為是最貼近生活，最有藝術性的。這確實也是。陣衍寧技藝超群，否則英女皇也不會請他畫像。

我想補充一點，畫家流派很多，風格各異，有的除基本寫實外，還參雜了很多個人主觀因素，特是畫風景的，也是無可非議的。因為我們還要記住一句話：“藝術源於生活，高於生活”。

我覺得史國良的繪畫與生活很貼近，他是深入生活去靠近佛學的真理，還有我的老師陳其旋的繪畫，寥寥幾筆畫蘭，畫荷。空靈與自由和自然同在

19世紀後半期的印象主義派，更加能表現藝術與生活之間的關係。印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，印象主義畫家繼承了法國現實主義前輩畫家庫爾貝——讓藝術面向當代生活的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，再現親眼目睹的日常生活場景和自然風光，以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，根據光色原理對繪畫色彩進行大膽革新，藝術家‍們走出畫室，深入原野和鄉村，把對自然生活的感官放到了首位，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。

印象派畫家代表作品有莫奈的《日出·印象》，梵高的《星月夜》《向日葵》，修拉的《大碗島上的星期日的下午》等

超級寫實主義更能表現藝術與生活之間的真實關係。

所謂超級寫實主義即“照像寫實主義"，這是西方流行於70年代的一種藝術風格，反而成了我們當今油畫藝術主流之一，真是古老當時興呀，它能畫到與照片一個樣，甚至比照片更像、更富魅力，，，

這種風格對前蘇聯和中國當代油畫都有一定的影響，由於其理性和嚴謹，過分追求真實而使色彩單調，也貶低了藝術家透過筆觸和色彩的情感表達而使批評和攻擊之聲也不絕於耳。但也有很多畫商和大眾市民熱情支援，特別是為當時的商業廣告開闢出一條廣活新途（那時未有電腦和相機似如今普及），，，

過分追求真實感，反而失去了藝術感，打壓了作者的創造力和創造慾望。而且今天科技的高速發展，電腦和相機的不斷更新換代，已經完全可以代替畫筆了，再繼續這樣畫下去，其底氣還有多少呢？

超級寫實主義就是"照像寫實主義，由於過分遵命科學化、理性化，過分嚴峻和冷漠感而另到一些有前瞻性的國畫家把它連同相片一起視作為引俗國畫成"行畫” 的 “罪魁禍首"，當然油畫是不能和國畫一起評論的，但我更想知道你是怎樣認為超寫實派的呢？歡迎一起交流互動互學，謝謝大家閱讀！

二O二O年一月廿七日傍晚

寫實和超級寫實畫派，她們和生活更加貼切，所出作品更像照相機出來的效果，就是"照像寫實主義，由於過分遵命科學化、理性化，過分嚴峻和冷漠感而另到一些有前瞻性的國畫家把它連同相片一起視作為引俗國畫成"行畫” ，除那些名人名畫外，更多用於商品化，一些水平和欣賞力差點的人會更喜歡她們的真實感覺，就好像她們跟我們之間更為貼切，所以有那麼一部分人會覺得離我們生活更近。

每個油畫畫派都能表現“藝術與生活”之間的真實關係

人的生活有其發生、發展的根源，藝術也是如此，完全脫離生活的藝術是不存在的，雖然有一些藝術奇才看似與這一原則截然相反，但倘若我們尋根究源地挖掘他們作品中的思想根源，仍然可以發現真實生活的影子；油畫也是藝術的一部分，所以任何畫派都能表現“藝術與生活”之間的真實關係，

只不過，每個油畫畫派所表現的“藝術與生活”之間的真實關係的程度不同而已，或多或少，油畫注重“寫實”，這“寫實”的意思是要有真實的現象情景作為畫作的內容，畫家將自己在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些從未發生的事情，藉助人物場景載體表現出來，形成一幅畫作，

油畫的每一個畫派的“虛構想象”成分是不一樣的，有些真實（寫實）畫面佔1%，虛構想象的畫面佔99%；有些真實畫面佔99%，虛構想象的畫面佔1%；有些真實畫面佔100%，也就是完全寫實，沒有任何一點虛構想象的成分，畫家藉助對“色彩”載體的處理，來表現真實與虛構的畫面效果，

畫家還可以直接透過內容題材，來表現真實與虛構的畫面效果，比如，宗教神話故事題材屬於虛構，現實生活題材，則是真實（寫實），由於宗教神話故事，又要經過擬人化，人們才看得懂，所以也帶些真實成分；總而言之，每一個畫派都是時代的特有產物，都有時代特點，都反映出當時的社會與思想。

西方寫實主義油畫畫派，創作的油畫作品更能表現“藝術與生活”之間的真實關係。藝術來源於生活，又高於生活。寫實主義油畫畫派，注重生活的真實，表現油畫作品藝術形象性的審美，正確處理好藝術與生活之間的關係。藝術的真實來源於生活，但不能照搬生活中的原貌，要經過畫家的藝術加工，才能成為深受人們喜歡的油畫作品。

一、勃魯蓋爾，義大利著名的現實主義油畫流派畫家。他不畫理想化的個人形象，專畫農民的在田園勞動、集會娛樂、農民的人物形象。他喜歡塑造民間的凡夫俗子，描繪他們的勞動與歡樂的場景。他的繪畫風格大多數是人物眾多的鄉村廣場和廣闊而細緻的山水風景。

二、勃魯蓋爾的油畫作品《伊卡魯斯墮海處的風景》中，從優美景色的廣闊場面中取得效果。在畫面的前景中，一位農扶犁耕作，牧羊人看管著正在吃草的羊群，漁翁蹲在水邊。帆船在順風行駛。遠處一城在望，山巒起伏的美景。

三、寫實主義油畫畫派，其油畫作品的主題內容和藝術風格，主要表現油畫作品“藝術與生活”之間的真實關係。寫實主義油畫畫派的畫家們，熱愛生活，體驗生活中的審美情趣，用自己的思想情感、繪畫技法、個性風格，表現真實生活美好的時光，用濃重的色彩描繪“藝術與生活”真實情感的審美理想。