當今花語樂壇，處於停滯期，原因有很多

1各種綜藝節目都有很多歌手參加。不過是為了利益而不是傳遞音樂能量。

2影視劇的背景音樂使得音樂商業化

3各種選秀節目，與其說是找好聲音，不如說是找顏值高的。

“樂”是音樂，音樂是旋律，旋律是作曲家創作譜寫出來的！一首歌沒有曲不能稱為歌，一首歌沒有歌詞是完全能獨立存在的純音樂！華語歌壇不缺會唱歌的歌手！能寫美妙歌詞的作者也很多！最最缺少的就是優秀的著名的作曲家！沒有好的作曲家怎麼會有繁榮的樂壇！！作曲大師：黎錦光，陳歌辛，姚敏…左宏元即古月，湯尼即翁清溪，劉家昌…陳志遠，黃沾，羅大佑，李宗盛，小蟲，童安格，齊秦，陳大力，陳耀川…周杰倫，王力宏，林俊杰…在往後優秀的作曲人見不到了！

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼，今天小編就帶大家來總結一下“華語樂壇沒落”的原因，看完你就明白了。

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

口水歌氾濫，觀眾卻一直追捧

記得多年前，年輕人走在大街上哼唱的都是“只怪我們愛的那麼洶湧愛的那麼深”、“如果全世界我也可以放棄”，而現在鋪天蓋地的都是“我們一起學貓叫”、“像一棵海草海草”。其實歌曲本身並沒有好壞，每個人都有自己喜歡的型別，這沒有對錯之分，甚至很多歌迷用這些口水歌作為背景音樂拍些生活短影片來娛樂自己，都是沒有錯的，那麼問題出在哪裡呢？就是現在的很多聽眾因為受口水歌的影響，漸漸的失去了對高質量歌曲的鑑賞能力，不再像之前那樣的去細心品味一首歌了。抖音短影片火了之後，很多歌曲被大家所熟知，但是這些歌曲本身並不是不紅，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是這些歌曲的熱度，不想被其他人說落後。《答案》這首歌在春節聯歡晚會之後其實有很多人聽，胡彥斌第一次發抖音唱了《你要的全拿走》，被人說是翻唱，其實胡彥斌才是原唱啊，詞曲都是胡彥斌自己寫的，《成都》這首歌在趙雷參加《我是歌手》之前，就已經被很多人傳唱了。希望觀眾們不要為了追求一些沒必要的潮流，而失去了對高質量歌曲的鑑賞能力。

周杰倫曾經說過：“中文歌才是最屌的。

起起落落，很正常。

或許在醞釀一個全新的音樂局面。

快消費，帶來了太多低俗口水譁眾取寵，

讓好的音樂人也迫不得已。

當這一陣風過去，會有好的音樂崛起。

如果喜歡音樂，那就費點事兒，石頭裡撿金子啦！

其實很簡單，第一：2008年，MP3大面積流行，也就是說，數字音樂的爆發給實體唱片業帶來了致命的打擊，唱片業的衰落導致創作裡的缺失。第二：近年網路自媒體的流行，導致沒有實力靠宣傳偶像的歌手直接出局，但卻給很多坊間有實力的草根歌手機會，帶來了很多不錯的作品。在這個流量為王的自媒體世界裡，只有不斷推陳出新，正能量發展，才可繼續生存下去。任何一個時代都是公平的。

以前我們聽許冠傑，譚詠麟，劉文正，張國榮等的歌曲。現在的人們喜歡聽如今的抖音神曲，你如果不會一首抖音神曲感覺跟不上潮流了。以前人們都在聽、聽唱張學友，劉德華，周杰倫的歌，現在的人都在聽抖音神曲之類的差不多型別的了。這是為什麼呀？歸根到底就是大眾的審美感發生了變化，現代的社會有太多東西影響著大眾審美的走向。當走向往著抖音神曲之類的轉變後，華語樂壇自然被冷落了。

真正使華語樂壇走下坡路的是“娛樂圈”！流量明星做什麼事情不論是唱歌演戲還是跳舞，都會獲得大量的分流熱度，而真正的歌手，流量不高的，運氣好，歌曲可能會很火，但歌手本人很難被記住。

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼，今天小編就帶大家來總結一下“華語樂壇沒落”的原因，看完你就明白了。

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

口水歌氾濫，觀眾卻一直追捧

記得多年前，年輕人走在大街上哼唱的都是“只怪我們愛的那麼洶湧愛的那麼深”、“如果全世界我也可以放棄”，而現在鋪天蓋地的都是“我們一起學貓叫”、“像一棵海草海草”。其實歌曲本身並沒有好壞，每個人都有自己喜歡的型別，這沒有對錯之分，甚至很多歌迷用這些口水歌作為背景音樂拍些生活短影片來娛樂自己，都是沒有錯的，那麼問題出在哪裡呢？就是現在的很多聽眾因為受口水歌的影響，漸漸的失去了對高質量歌曲的鑑賞能力，不再像之前那樣的去細心品味一首歌了。抖音短影片火了之後，很多歌曲被大家所熟知，但是這些歌曲本身並不是不紅，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是這些歌曲的熱度，不想被其他人說落後。《答案》這首歌在春節聯歡晚會之後其實有很多人聽，胡彥斌第一次發抖音唱了《你要的全拿走》，被人說是翻唱，其實胡彥斌才是原唱啊，詞曲都是胡彥斌自己寫的，《成都》這首歌在趙雷參加《我是歌手》之前，就已經被很多人傳唱了。希望觀眾們不要為了追求一些沒必要的潮流，而失去了對高質量歌曲的鑑賞能力。

技術革新後沒人再為音樂付費了，到現在想做音樂收費服務也沒做起來，歌手都跑去演戲掙錢了，以前可是演員爭著做歌手，覺得歌手錢好掙，幾分鐘就能抵得上辛苦拍戲所得，現在真是風水輪流轉。再加上華人音樂創造能力確實不太行，看看影視配樂就知道，花錢都做不出幾首好歌，好點的電影還要去找日本人配樂，實在丟人，衰落也就衰落吧，反正以前繁華的時候也是靠抄襲日本歐美做起來的，現在網路發達，大眾直接追外國歌手就行了，也不需要那些翻唱歌手來翻譯了。

從我個人的角度，對於題目持相反意見。我並不認為華語音樂越來越不行了。相反，隨著近來音樂市場的再度崛起，我很期待未來十年能夠成為華語音樂的下個盛世

屬於流量的時代，曲解了認同感。

偶像的內涵是身份認同感。你崇拜他，你認可他，你以他區分自己，你們聚集在一起。

網路發展到讓人詫異的時代，多渠道鋪天蓋地的資訊湧向我們。出名再也不是稀奇的，走紅的原因也不再只屬於硬實力。一個運營團隊，10篇宣傳水文，輕輕鬆鬆把人捧起。走紅的人，可以只是長的帥，可以只是說話好聽，可以是做過無人嘗試事情的人。可能性太多，唯一不變的就是吸引人眼球。

走紅了的人肯定想繼續紅下去，他們要“做出事情”，演戲和唱歌。唱歌誰不會，KTV誰不敢拿麥。歌曲歌詞，自然有人幫忙。有人聽嗎？有流量不就有人聽嗎

一句話，歌壇湧進了太多“走紅”垃圾，歌壇不再是優勝劣汰，太多人喜歡吃垃圾，聽垃圾

想起鄭鈞的話，都是些屎

哪怕你詞寫的狗屁不通，哪怕你曲子是明顯的抄襲，哪怕你只會加baby oh 之類的詞。

然後明明是說的對的，還得道歉。

唱歌的人不好好唱，寫歌的人不好好寫，粉絲還閉眼吹，一旦有不同聲音，問候到懷疑人生。

這樣能不衰落嗎？

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼，今天就帶大家來總結一下“華語樂壇沒落”的原因，看完你就明白了。

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

口水歌氾濫，觀眾卻一直追捧

記得多年前，年輕人走在大街上哼唱的都是“只怪我們愛的那麼洶湧愛的那麼深”、“如果全世界我也可以放棄”，而現在鋪天蓋地的都是“我們一起學貓叫”、“像一棵海草海草”。其實歌曲本身並沒有好壞，每個人都有自己喜歡的型別，這沒有對錯之分，甚至很多歌迷用這些口水歌作為背景音樂拍些生活短影片來娛樂自己，都是沒有錯的，那麼問題出在哪裡呢？就是現在的很多聽眾因為受口水歌的影響，漸漸的失去了對高質量歌曲的鑑賞能力，不再像之前那樣的去細心品味一首歌了。抖音短影片火了之後，很多歌曲被大家所熟知，但是這些歌曲本身並不是不紅，很多歌迷追捧的不是歌曲本身，而是這些歌曲的熱度，不想被其他人說落後。《答案》這首歌在春節聯歡晚會之後其實有很多人聽，胡彥斌第一次發抖音唱了《你要的全拿走》，被人說是翻唱，其實胡彥斌才是原唱啊，詞曲都是胡彥斌自己寫的，《成都》這首歌在趙雷參加《我是歌手》之前，就已經被很多人傳唱了。希望觀眾們不要為了追求一些沒必要的潮流，而失去了對高質量歌曲的鑑賞能力。

周杰倫曾經說過：“中文歌才是最屌的。”希望華語樂壇能夠重回曾經的巔峰。

不至於衰落。只是現在的歌曲流行度太低，傳唱度也太低，遠不如以前的金曲時代，還有詞曲的質量也是非常重要的。歌手和演員還有明星之間的界限太過模糊，跨界現象太嚴重，什麼人都能去唱主題曲片尾曲。

音樂排行榜單上的歌曲，聽過以後，第一感覺 垃圾玩意！以前的音樂排行榜單中的歌，都是以優質的單曲推薦到電臺，電臺播放以後，口碑爆棚，在整個圈子裡傳唱下去，從而佔據榜單。像陳奕迅 張靚穎 張韶涵 吳克群 薛之謙 許嵩 林俊杰 周杰倫這些歌手，都是音樂榜單中常在的人物，歌曲經久不衰。反觀現在是以流量為王的年代，吳亦凡 鹿晗這種娘炮垃圾歌手的歌曲，佔據榜首，我認為整個音樂圈在走下坡路

並沒有衰落

21世紀以來中國翻唱歌曲逐漸減少

音樂種類更多元化

說唱，民謠，也由小眾走向大眾

歌唱類節目歌手們live唱功也都線上

預示著華語樂壇正在由過去的翻唱躥紅大時代

這個過程需要打磨

現在已經沒有天王天后了

或者說已經不會再出現天王天后了

因為這是一個百花爭鳴的時代

放眼世界樂壇，可謂精彩絕倫。

音樂表現形式，主要有兩大類，一是人唱，二是樂器演奏。還有數十種的音樂形式，極大的豐富了各地人民的娛樂生活。人唱，誕生了無數顆樂壇巨星，他們以最美髮聲以及最時尚的形式帶給人們以美好。樂器，成就了無數的演奏家，乃至世界級大師，從主流視聽到輔助伴奏，都為音樂形式發揮著最重要的作用。可以說沒有人唱，樂壇便沒有黑夜，而沒有樂器演奏便是沒有白晝。

縱觀世界音樂發展史，能夠得見世界民族之林的豐富及人類文明進步的壯闊。

華語樂壇便是其中一個重要的分支。

她首先極具演繹中華民族優秀傳統文化，而後又代表了華人民奮鬥向前的心聲。

自新中國建立之後，華語樂壇像是一條親切的絲帶，將身處世界各地的華人凝聚起來，共同迎接祖國母親的號召。以“我的中國心”為代表，從歌詞到曲風，都凝聚了中華民族的詩歌文化與傳統樂器，以成為民間傳唱經典，實質今日仍然不朽。所以華語樂壇有一支是源於愛國情懷，具有深厚的民族精神文化底蘊，更有無數華人以及海外華人的情感依託，永遠不會凋落。

隨著改革開放的偉大決策，讓名人鄧麗君演唱的一些歌曲為代表的音樂作品在祖國各地流行。人們開始對於生活方式以及情感維繫進行深思，這是時代進步的體現。流行歌曲唱出了個人的內心情節，引發了不同年齡階段觀眾的共鳴。各國曾不同翻唱我們的流行歌曲，名人也得到世界各國的粉絲，與此同時，她們也以音樂無國界的藝術形式更好地宣傳了祖國。

香港是華語樂壇重要的發展之地。在這裡，佔領了華語樂壇的半壁江山，幾乎有一半的優秀作品在此誕生，也因此奠定了香江之傳奇，華語樂壇之瑰麗。數百位華人熟知的歌星，數千首華人傳唱至今的樂曲好像一直被模仿從未被超越。歌星專場專輯以及演唱會也由此展開，不僅讓歌聲傳遍大江南北，也推動了經濟的發展。

時至今日，無數的樂曲依然陪伴著我們奮鬥在路上。老歌新唱，是人們對於過去的懷念，是時代記憶。而新歌新人也奮發有力，以全新的姿態與世界樂壇接軌。隨著科技的進步，網路歌曲也讓平民展示了樂才，整個樂壇也更加有活力，樂態豐富只能讓華語樂壇更加精彩。

八十年代，一首歌唱可以唱十年，而如今每年都有膾炙人口的新歌傳唱。各大網路排行榜更是推出了每日新歌。而華語樂壇的受眾也涵蓋各個職業與階層。由此華語樂壇不僅讓中華文化得到傳承，讓人性情感得以釋放，還將在經濟發展中發揮重要作用。

過去的是經典，歌如酒越陳越香，能依舊傳唱的則是佳釀；現在的新作，曲如生活百味共生，能共鳴的則是同路。

相信終有一日，華語在世界為先，華語樂壇也將譜出世界之曲。

一分為三吧。一是經典傳與承發展肯定是一代不如一代垃圾倍出是絕對。二是傳承那更是死，沒辦法環境不可能出李白杜甫。第三發展超越成功好象只有少數國家，一段時期罷了，正常也只有一個國家吧？。華語歌壇如何有未來而不是垃圾倍出，劣幣驅良幣，真不希望很多人個屁都勝過一些歌星，將別國十幾年前的東西搬上中國現在舞臺電視？在那裡象猴子一樣獻醜獻媚噁心，也許可以進步創新的。

不止華語樂壇，整個世界的樂壇都不復從前那樣繁榮。

類似貓王，傑克遜這樣的世界級巨星絕對不會再有。

國內的譚詠麟，張國榮，梅豔芳，四大天王這樣的巨星也不會有，甚至年輕一點的周杰倫，王力宏等，也不太可能再現了。

為什麼？

因為音樂的型別：古典，交響，流行，搖滾，爵士，說唱，靈魂樂等等，能玩的，能挖掘的都已經掏空了，不管是中國風的，饒舌的，直擊人心的吶喊，傷感情歌，輕鬆愉快的，各種各樣的樂器和歌詞都已經被音樂人玩轉透了，現在的創作人，憑一已之力是根本不可能有那麼大的想象力和創造力寫出那麼多風格迥異又適合自己的作品的，都是憑一兩首代表作紅火之後，得到團隊的支援又不被這個金錢物質的社會所影響到才行。

可以說超級超級難，而且現實社會普遍是看臉的顏值時代，老天很公平的，給了你帥氣的外表就不會給你一把好嗓，給了你鬼才般的創作力就不會給你舞臺氣質，或者說是現在的人有了一點名氣和收入以後都更想在短時間內快速賺到錢穩定下來，創作是付出巨大努力的，一個人的時間和能力有限，沒錢沒人脈別人不會隨便幫你。

即便你有錢有才華也很努力，想成為巨星的可能性也幾乎為零，最關鍵一點是：整個音樂的世界關注度都比以前低了，舉個例子：90年代，人們一個月的工資只有一兩千，卻可以省吃儉用買偶像一百塊的正版專輯，現在是不可能想像的，因為誘惑太多了。

就目前的現狀來看，華語樂壇的確是衰落了。

我們可以做個對比，分界線為2004年，為什麼呢？因為2004年的超級女聲的的確確是貢獻了一大批音樂才子，以至於到現在都還是華語論壇的中流砥柱，再往後就不忍直視了。

2004年以前:

80年代經典歌曲☆

鄧麗君:《我只在乎你》《又見炊煙》

張雨生:《我的未來不是夢》

趙詠華:《最浪漫的事》

毛寧:《濤聲依舊吻別》

葉啟田:《愛拼才會贏》

王傑:《一場遊戲一場夢》

費玉清:《一剪梅》等等太多了就不一一羅列了

90年代經典歌曲☆

小虎隊:《愛》

張雨生:《大海》

beyond:《海闊天空》

羅大佑:《你的樣子》

張學友:《吻別》《一千個傷心的理由》

譚詠麟:《朋友》等等

2004年以後:

無

不好意思，對於小編來說，的確是無，自從網際網路成就了一大批網紅以後，對娛樂圈、演藝圈、音樂圈都造成了極大的抨擊，網紅隨便的一首喊麥、唱腔，完全沒有唱歌技巧和歌曲文化而言，卻伴隨著動感的伴樂，能夠脫穎而出，賺足了人氣和鈔票，還為自身安上了音樂人的標籤，成何體統，但偏偏卻能夠吸引大量粉絲的喜愛。

這讓真正做音樂的音樂人完全失去了去認認真真做音樂專輯的夢想的動力。