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  • 1 # 彩虹捕手abbott

    中國的沒有好的劇本,已經做出成,品電影的劇本早不是原始劇本了。看過最初的劇本可能就不會這樣認為了。因為你看到的電影情節是被很多編劇之上的人肆意新增修改後的畸形兒。當然與演員選角也不無關係,都跟著資本走。

    美國大片的流行也是美國電影工業化體系的強大才導致的,一切以票房利益為重,全部用市場調研分析做前期,劇本不再屬於個體創作,而是商業分析的結果。

    但他們也有爛片,很多爛片的失敗是電影公司對市場前景分析的失敗,把大賣的電影分解成無數元素,把每種觀眾喜歡的元素全部拼湊在一起,就認為能大賣。一盤菜,要同時滿足甜派鹹黨食客的口味,當然有一定的機率出現奇蹟絕世好片,剩下大多數必然是倒胃口的東西了。

    美國大片的流行與其後面實力雄厚的電影公司是離不開的。

    美國大電影公司

    米高梅(MGM)——Dreamland米高梅名字是Metro. Goldwyn. Mayer,三個單詞中,真正決定米高梅風格的,是最後一個人Louis. B. Mayer。這個猶太商人不僅是米高梅的創始人,而且還創立了美國電影藝術與科學學院。Mayer想要把電影這門生意變得優雅有格調(如同好萊塢電影一樣,他本身很俗氣),於是MGM的影片大部分都呈現出一切理想化的虛幻夢想世界,時不時略帶傷感的招數非常奏效。即便在中國,民國時期,老上海電影院門口就專門有人賣手絹供女觀眾抹淚,直到現在,女文青仍然對那些含有三屜饅頭(Sentimental)的電影評價較高。Mayer時代米高梅電影有《賓虛》(Ben Hur)、《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)和《魂斷藍橋》等。

    二十世紀FOCUS(20th Century Fox)——Realism二十世紀FOCUS(福斯)——偉大的二十世紀福斯算得上是最有錢的製片公司,先不說十幾年前和派拉蒙聯合攝製的《泰坦尼克》,單就是一部《阿凡達》就能讓二十世紀福斯笑逐顏開了。更何況《阿凡達》還有好幾部續集。除了這部燒錢和掙錢的大戶外,該公司旗下還有《異形》(《普羅米修斯》)、《神奇四俠》、《X戰警》、《死侍》、《虎膽龍威》、《猩球崛起》、《冰河世紀》、《里約大冒險》、《鼠來寶》等等等等極有票房潛力的影片系列。到了2013年,二十世紀福斯將會從派拉蒙手中得到夢工廠動畫的發行權,這樣一來,《馴龍高手》、《史萊克》、《功夫熊貓》和《馬拉加西》這些市場大熱的動畫都會集體遷徙到二十世紀福斯的門下。

    迪士尼

    旗下擁有皮克斯、漫威和盧卡斯,所以也就擁有了《玩具總動員》、《復仇者聯盟》和一大堆的超級英雄以及整個《星球大戰》的財富。除此之外,迪士尼自己還擁有《加勒比海盜》系列、《木偶》系列和《小熊維尼》系列。雖然迪士尼本家的動畫這幾年的發展沒有皮克斯或者是藍天工作室這麼耀眼,但是今年的一部《無敵破壞王》還是讓人們看到了這家公司的實力和水準。

    索尼

    索尼——如果不看索尼旗下的索尼經典之類的小廠牌,只看索尼這個商業片製片商,你就能發現,這個廠牌就是個悶聲發大財的主。今年的《黑衣人3》、《大破天幕危機》、《蜘蛛俠4》都讓索尼賺了不少錢。更可怕的是,這些影片都是續集,而且續集的後續的影片也已經被提上了日程。雖然《生化危機》和《惡靈騎士》的口碑一般,但是這兩個系列已經運作得如此之風生水起了,索尼可能也不想放棄。加上索尼在技術上的領先地位,什麼《美食從天降》、《藍精靈》之類的動畫和真人+動畫的電影,也是索尼的利潤增長點。其實,擁有《蜘蛛俠》和《007》,索尼公司已經差不多拿到了全年的利潤點了。加上《青蜂俠》、《龍虎少年隊》、《藍精靈》等等哥倫比亞公司的遺產,索尼公司一年的基本上就有了保障。

    華納

    華納——迪士尼有漫威,華納有DC;迪士尼有《加勒比海盜》,華納有《霍位元人》;迪士尼有《星戰》,華納有《大偵探福爾摩斯》——簡而言之,華納是一個在方方面面都能和迪士尼PK的製片公司。而且,在R級喜劇和恐怖片上,華納還有兩個金字招牌:《宿醉》和《死神來了》。如果說華納還有什麼看家寶的話,那麼《華納巨星總動員》系列,應該也能拿得出手。只不過,DC漫畫這幾年的運作不算好,除了《蝙蝠俠》一枝獨大之外,正義者聯盟的其他成員的電影,都幾乎處在停滯的狀態。而且,在諾蘭的影響下,今後的DC漫畫電影或多或少的都會往“黑暗風格”上靠攏,這也決定了DC的影片和漫威的影片不能被放在一個數量級上被比較。《霍位元人1》口碑折戟,但是票房未必會壞,因為粉絲的力量是無窮的,而且傑克遜還有後面兩部翻身;《福爾摩斯》和《宿醉》在今後的時間裡,肯定會成為華納重點開發的物件,因為口碑形成,粉絲固定,這就是票房的保障。

    環球

    已經有100年曆史的環球是一家劍走偏鋒的小廠,尤其以拍攝恐怖片而聞名,所以環球旗下最大的遺產,除了“伯恩的遺產”之外,就是一群由木乃伊、隱形人、狼人、吸血鬼組成的怪獸軍團。其實,環球公司在任何型別片方面,都有看家貨:青春歌舞片有《舞出我人生》、動作片有《諜影重重》和《速度與激情》、動畫更是有《卑鄙的我》,科幻冒險片還有靜待重啟的《侏羅紀公園》——如果環球的資金實力能在雄厚一些,這些電影一定會是熱門中的熱門,可是現在的環球,做的都只是小本買賣。不消說,環球的100歲生日過的挺尷尬,因為沒有與100年相匹配的大片上市,沒有一個同等規模的“慶生照片”。在未來,環球還是會繼續把《諜影重重》給拍好,《速度與激情》也是一個金字招牌,也不能玩砸了。此外,《卑鄙的我》和裡面的膠囊人,也有不少的粉絲,這塊也不能放棄——最重要的是,那些妖魔鬼怪的電影,真的應該重啟了,看看冒牌吸血鬼的《暮色》賺了那麼多錢,環球真是守著金礦勒緊褲腰帶。

    派拉蒙

    作為好萊塢資格最老,規模最大的製片廠,派拉蒙1914年拍出第一部好萊塢電影(在好萊塢製作的劇情長片),資金雄厚。所以能首先搞『垂直整合』(電影製片、發行和放映全覆蓋)當然有錢。有錢,就啥玩意兒都搞。歌舞片西部片家庭情節劇神經喜劇什麼賺錢就弄啥,不管弄什麼片子都是最火的,比如Marx Brothers系列電影;誰出名就挖誰,比如當年因爵士歌王大紅大紫的Bing Crosby、廣播界的喜劇明星Bob Hope,所以很多歐洲大導演也都來到派拉蒙,可能是當年歐洲導演最多的好萊塢製片廠,比如喜劇片大師劉別謙 Lubitsch 、馬琳·黛德麗的靈魂真身 Josef Von Sternberg 、以及第一次在有聲片中恢復攝影機運動的魯本·馬莫里安。代表作品:變形金剛系列

    特點

    1.美國精神:從一無所有到金錢和地位俱全的發展過程被形象稱為“夢”。“美國夢”是被美華人普遍信仰的信念,美國夢電影占據了美國電影乃至世界電影的核心力量。華納兄弟電影在發展過程中也一直傳承著美國的社會文化基調和美國精神。

    2.2.商業化、娛樂化:華納電影以電影受眾的需求為前提,商業化、娛樂化是華納電影的主旋律,也是華納電影有著良好的經濟社會效益的根本所在。

    3.國際傳播:華納電影在國際上有著堅實的品牌地位,在國際上的傳播有著良好的受眾市場和市場份額。

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    補充

    日本電影

    60年代應該是繁榮時期,在80年代末90年代中期開始日本電影才開始淪為夕陽產業。主要是因為當時受到電視業還有美國影片等等因素才會變成這樣的,當然這與日本動漫的成人向發展和日劇的推廣也不無關係,擠壓了本土空間。

    東京家族法國電影

    20世紀60年代開始了法國電影新浪潮,影響了很多國家,1959年和1960年的電影生產特徵是,世界各國幾乎都湧現出一批新導演,他們紛紛與當時的美學相決裂,這種決裂通常是與法國“新浪潮”同時出現的,沒有受到“新浪潮”的直接影響。

    隨著美國好萊塢的全球繁榮,由於法國電影深厚的底蘊和特點,培養起來的受眾人群以及不可替代性,法國電影並未被好萊塢佔領,目前,法國電影一年的票房佔了總票房的40%到50%,一個非常健康的資料,而德國、西班牙、義大利就沒有這樣幸運,本土電影只有10%到15%左右的票房,都被好萊塢佔領了,歸根到底,還是法國電影的多樣性給了觀眾更多選擇,這一點尤其重要。另外,在法國,有專門支援拍攝和放映藝術電影的院線機構,這是創作活力的源泉。

    香水

    印度電影

    本人認為印度電影比中國電影強的地方,是大部分印度電影佳作,國內屬於題材空白。這是印度電影與中國電影相比最大的競爭力,例如宗教題材,這些片子在國內通不過審查,但是就算國內能夠透過審查的型別。在故事的豐富上,如情節的起伏、邏輯的可信上都比不上印度電影。在能夠透過審查的型別中,很多也是空白,比如反應兒童成長的,反應老年困境的。這些題材,印度都有佳片,而且能夠拍出故事感人的商業片而不是冷門的藝術片。

    而且印度的電影有個特點,就是特別年輕,十分昂揚的朝氣。俊男靚女都充滿了自信的精神力量。這種精神無論在現代劇還是在古裝劇中都很明顯。這也是他們的優勢

    下圖是近年來印度中國美國電影的對比圖

  • 2 # 知易行難161120229

    一戰二戰美國不但是最大收益國,最主要的是戰火沒有波及本土,這就給電影業提供了土壤,別的國家還在舔傷口呢。美國二戰後初期其實是代表人類希望的國度,佔著道德制高點,相比蘇聯寬鬆,相比我朝富裕的多,歐洲一片廢墟,所以人才都在往北美大陸跑,60年代經濟政策獨到,美元獨霸,聯合我朝搞垮蘇聯成為唯一超級大國,扯了這麼多,其實就是有錢,技術第一,英語普及性,造就了好萊塢,美國還特別喜歡談意識形態價值觀,電影是他們投資重點,因為電影能給那些普通公民以潛移默化洗腦,舉例大家幾乎在每部電影中都看見主人公逃出險境,但後面還有個狗狗情況更加危險,但總能化險為夷。再比如動不動就要在胸口劃十字等。所以美國是吧電影當產業當宣傳工具來做的,各方給予很大支援的 別的國家醒悟的太晚,不具備超越潛力,但不包括中國。中國對於尺度能放鬆點充分發揮想象,加上經濟實力,人口市場是唯一有可能超過美國的 文化部加油啊

  • 3 # a白鵬飛

    美國電影是全球的,中國產電影只是中國的,一個用英文,一個用中文,當然少人看了,而且有些國家也不支援上影中國電影,導致很多人不知道中國電影。美國電影我很少看,太英雄主義了!而且滿滿的特效,腦子正常點的人不會看。還有中國產電影,我只是看少數,大部分我也不看。哪裡都有經典的片子,只是看炒作得夠不夠猛了,還要知名度高。

  • 4 # 鋼鐵斯塔克

    眾說周知,美國曆史只有僅僅兩百多年,從哥倫布航海到現在的美國,美國可以說是一個年輕國服的,因為美國獨特的地理位置,在兩次世界大戰時本土都沒有受到干擾,眾多人都移民美國,可以說美國是現在世界上人種最混雜的國家,各種文化相交,擦出不同的火花,電影是其中之一。更因為美國的科技,電影又比較超前,所以也成為華人喜歡看的電影。

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