光學藝術即光學效效應藝術和視覺藝術，即把光影效應和光色效應運用於藝術構成創作話動之中，以增強藝術視覺效果和藝術感染力。光學藝術通常運用於繪畫創作、攝影創作、電影製作、舞臺美術、平面構成和立體構成等藝術創作活動之中。

俗話說：“耳聽為虛，眼見為實“，人們對於外界的認知通常會相信自己的眼睛，但是，在光學錯覺的情況下，眼睛看到的一定就是真實的嗎？

透過光學，在一些物體上展現，利用光來表現某些事物。本人是舞者，從舞蹈藝術出發，燈光很重要，舞者的追光，舞臺的燈光效果會給整個舞蹈加成，賦予藝術特效。更甚至在一些街舞特效中，舞者會手持發光物體，透過動作展現光的運動軌跡，達到藝術效果。

光學藝術也稱“光效應藝術”或“視覺藝術”。它是20世紀60年代流行於歐美的一種利用光學的感覺加強繪畫效果的抽象藝術。

這類設計透過許多方式給人移動、隱藏或移動的感覺。最常見的光藝術圖案是黑白影象；這些圖案通常是由由幾何形狀組成並且還是重複圖形。

例如攝影之中的燈光，每個角度帶來的視覺效果都有差別，所謂的耳聽為虛，眼見為實，其實直面傳達大腦中不一定是你所看到的，大腦會進行想象行彌補修復。所以光學藝術不止在攝影方面可以利用。素描中架構的陰暗面也是用到光學藝術。

光學藝術乃之視覺和光效應藝術！

它流行與歐美的一種能移動，抽象繪畫的塑造藝術。通常表現幾何圖形，黑白相間的圖紋！

光學藝術稱為視覺藝術或者光效應藝術，它是一種利用光學對視覺衝擊和感知，像一種語言一樣並應用到很多領域的一種藝術。

光學藝術應用在眾多藝術領域裡，不同於聽覺藝術，是眼睛看得見的。最常應用的藝術領域如:書法藝術，繪畫藝術，雕塑藝術，服裝藝術，攝影藝術，環境藝術 ，建築藝術，裝飾藝術，手工藝藝術，廣告藝術，室內設計，影視藝術，舞臺藝術，動漫藝術等。光學藝術應用的藝術領域之廣是人們根本就離不開的。

而光學藝術應用在如此之多的藝術領域裡都有哪些具體表現呢？比如在書法藝術領域的具體表現:書法藝術作品之所以能用眼睛看見，是透過光學藝術表現出來的。書法有光學藝術的美,即形體的美;光學藝術是書法藝術作品的靈魂。書法是以漢字為基礎,以漢字為表現物件的。書法美首先體現在豐富多彩,具有一定力度和不同質感的美的點線上。不同書體,不同風格流派,其點線形態各具特色,書法線條的粗細，濃淡，留白處。毛筆對紙面線條的寬窄粗細的接觸面，毛筆在紙上的變化軌跡。漢字以點線組合,各種形態的點線,結合成千變萬化的圖形,在光學藝術下形象化的加強了書法的視覺吸引力。,書法從外部特徵而言,是以點畫線條組合成書體規定的字形結構,面目各具的書法形體美,是空間美、變幻美。書法藝術在表現上如果脫離了光學藝術那是無從談起的是不存在的。

不僅是書法藝術領域其它的藝術領域都和光學藝術息息相關，不可分離。可見光學藝術對人們精神文化生活有不可或缺的意義和影響。

所謂光學藝術我個人認為是一切利用光，結和光產生的創新作品才能稱為光學中的藝術。

如果說到演唱會的燈光藝術和水上燈光秀，大家是肯定的利用光學藝術的代表傑作。

下面給大家講解在繪畫中利用光學效應的作品，如下圖所示：黑色的蝦與白色的畫紙，能對視覺產生明顯的視覺衝擊，即是利用了極大的反差的光對眼睛的視覺。透過對光的不飽滿的照射下得到的拍攝結果，得以讓光保留下來，給作品留下不一樣的效果。

可以說人們在利用光學藝術的領域是非常的廣泛的，大到日月星辰的光，產生的光學藝術。小到螢火蟲利用光產生的舞技。

光學藝術也是光效應或視覺效應藝術，波動光學認為黑色吸收所有頻率的可見光，而白色反射所有頻率的可見光，印象派利用光學的疊加原理(紅+綠+藍=白，紅+綠=黃）光學藝術應用於攝影，繪畫，設計，裝飾等領域。

所謂光學藝術我個人認為是一切利用光，結和光產生的創新作品才能稱為光學中的藝術。

如果說到演唱會的燈光藝術和水上燈光秀，大家是肯定的利用光學藝術的代表傑作。

下面給大家講解在繪畫中利用光學效應的作品，如下圖所示：黑色的蝦與白色的畫紙，能對視覺產生明顯的視覺衝擊，即是利用了極大的反差的光對眼睛的視覺。透過對光的不飽滿的照射下得到的拍攝結果，得以讓光保留下來，給作品留下不一樣的效果。

可以說人們在利用光學藝術的領域是非常的廣泛的，大到日月星辰的光，產生的光學藝術。小到螢火蟲利用光產生的舞技

簡單一點的光，就這麼用。

攝影是一門用光來描繪的藝術。攝影對光線的依賴是與生俱來的，沒有光，就沒有攝影。

繪畫需要光的藝術。

太廣泛了，太大了這個問題。找個小點在來吧，不然兩萬字餓了論文都寫不完。

光學藝術即光學效效應藝術和視覺藝術，即把光影效應和光色效應運用於藝術構成創作話動之中，以增強藝術視覺效果和藝術感染力。光學藝術通常運用於繪畫創作、攝影創作、電影製作、舞臺美術、平面構成和立體構成等藝術創作活動之中。

說到“光學藝術”就很容易的讓人想起西方的藝術大師倫勃朗，沒有倫勃朗就不會存在“光學藝術”這樣的說法，一切視覺藝術都是“光影”在起主導作用，既然是視覺藝術，那麼首先強調的就是視覺效果，在藝術作品中沒有光影，純粹是依靠色彩的話，這是作品的缺憾，

所謂“光學藝術”就是怎樣運用“光影效果”來進行藝術創作，繪畫藝術在經歷了漫長的無光過程，“倫勃朗式用光”是藝術的一盞明燈，雖然一件繪畫作品中有嚴謹協調的構圖、空間透視明暗對比關係效果以及藝術家獨特的藝術構思，但是沒有光影效果的話，就好比房間裡沒開燈，

要明白“光學藝術”不只是簡單的“明暗對比”，色彩在表達情緒，那麼光影就是在活躍情緒，這裡的情緒不只是作品人物的情緒，還是藝術家自身的情緒，在西方中世紀時期，社會的動盪和黑暗導致藝術的沉淪慘淡，歐洲文藝復興的來臨，那是西方人類文明的一道曙光，油畫鮮豔的色彩就是如此寓意，

畢竟西方人們處於長時間的宗教神學思想壓抑中，真正的人性慾望要得到完全解放和自由，那也是相當困難的，至少短時間內不能做到，那該怎麼辦呢？藝術來源於生活，藝術又高於生活，這就是藝術真正的價值了，倫勃朗時期的“光學藝術”，讓人們對藝術有更直觀的肯定和評價，這是全新的一道藝術之光啊，

不得不說，視覺藝術中有了“光影效果”之後，人們對藝術的前景更加樂觀，藝術家的藝術智慧和靈感也隨之達到了更高的境界，既然藝術是精神產物，光學藝術讓人類的內心世界注入了一道耀眼的光茫，這樣良性迴圈、週而復始，人類的智慧被藝術這把“金鑰匙”開啟了，在全新的時代“攝影藝術”完成了“光學”的使命，真正的“光學藝術”可稱之為“攝影藝術”，

本人對《光學藝術》的理解是

透過自然光，太陽光，燈光創作出來的藝術品。

油畫當中不論是風景，花卉，人物，都會充分利用由光線照射各個不同的角度，產生不同的條件色，畫家利用不同條件色，透過自己的感悟，創作出很多光線感很強的油畫作品。

由燈光產生出來的藝術品，大多數表現在舞臺劇，比如舞臺歌劇話劇，比如春節聯歡晚會，各種娛樂節目，電影電視劇等。

這些地方都要很強的燈光來增加藝術效果。

可以說，沒有燈光效果，整個話劇歌劇，晚會呀，娛樂節目，電影電視劇觀賞性不強，對人們的視覺衝擊就很弱，達不到震撼人心的力度。

光學應該是這些劇種的靈魂。

尤其是現代電影大片，將光學原理髮揮到極致。不論中國的，外國的都是一樣。

光學藝術不但可以運用到生活中的方方面面

還可以運用到軍事領域，比如鐳射武器等。

光學藝術又叫“光效應藝術”，其實就是利用光影產生的效果來營造的視覺藝術。

光學藝術最直觀的應用就是繪畫和攝影。

其中，以攝影藝術最為直接。

攝影藝術，又被人們稱為“光影藝術”。

原因很簡單，攝影家都是以光影入畫。

沒有光，就沒有明暗；沒有明暗，就沒有對比；

沒有光，就看不到顏色；如果看不到，那我們如何體會顏色？

我們對於明暗、顏色、對比這些問題的感知，全部來自於光影。

同理，藝術家也是以光影為基礎進行創作。

比如繪畫藝術，比如攝影藝術。

其中，攝影藝術對於光影，可以稱之為“完全依賴”。

攝影作品中，對於光影的應用，可以說是達到了“極致盡美”的效果。

攝影也以光源的方向來區分拍攝角度。

光源從正面照射在被攝影物體上，叫“順光”；

光源從側面照射在被攝影物體上，叫“側光”；

光源從反面照射在被攝影物體上，叫“逆光”；

另外，還有“側逆光”、“局域光”、“輪廓光”等等。

在棚拍人像攝影當中，對於光源有著更加精細的分工。

比如在人物頭頂的光源、在人物兩邊的光源、在人物正面的光源，還有，讓漫反射光線更加均勻的反光板。

光學藝術，多應用在攝影作品中，使作品生動，炫麗，富有變化。

再就是現在多用於舞美設計，舞臺效果上。便舞臺效果炫爛多彩，用光線的變化營選氛圍，富有層次，從而調動演員和觀眾們的現場情緒，使演出達到一個出眾的效果。

光學藝術是一種視覺，沒有光學就沒有所謂的攝影藝術，光學用途是極廣的，在生活中比如，白天與黑夜都是地球和太陽所形成的。

在16世紀，有一副畫叫做暗箱繪畫，簡單來講就是 吧投影投在螢幕上。被藝術家利用這個光線做輔助工具，後來就慢慢有了光影。

在19世紀，藝術家將這個光影模式帶到了藝術的一個新高度，利用可調節的燈光作為工具，開始利用燈光輔助作畫。

後來光學和藝術開始真正的碰撞，開始吧藝術繪畫和燈光推到了一個新的高度，質疑藝術大師藉助光學裝置繪畫這把“火”甚至燒到了荷蘭最偉大的畫家之一，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家 約翰內斯·維米爾 的身上。

三百多年來，世人都為畫中女子驚歎不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎

“光學藝術”，又稱“光影藝術”，用幾何形象製造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合表現出繪畫的藝術效果。“光影”是視覺藝術不可缺的技法，是攝影作品的藝術性的審美理想。

“光學藝術”就是“攝影藝術”。光是攝影的靈魂，是表現主題思想和人物形象的重要方法。它既保證攝影技術上的準確，又能保證藝術形象的完整，具有藝術性的審美效果。攝影作品離不開光，也離不開影，有影才能顯示出光，光與影是相互聯絡的統一。

攝影具有時空的瞬間性記錄，又有光影的視覺效果，是真實可信的審美藝術形象性。攝影家要以嫻熟的技術，運用光影和色彩，透過構圖等藝術手法，拍攝出人物形象、自然景觀的藝術形象性的美感，給人們以獨特的審美感受。攝影作品欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感享受。

我認為本人對《光學藝術》的理解是透過自然光，太陽光，燈光創作出來的藝術品。油畫當中不論是風景，花卉，人物，都會充分利用由光線照射各個不同的角度，產生不同的條件色，畫家利用不同條件色，透過自己的感悟，創作出很多光線感很強的油畫作品。

由燈光產生出來的藝術品，大多數表現在舞臺劇，比如舞臺歌劇話劇，比如春節聯歡晚會，各種娛樂節目，電影電視劇等。這些地方都要很強的燈光來增加藝術效果。

可以說，沒有燈光效果，整個話劇歌劇，晚會呀，娛樂節目，電影電視劇觀賞性不強，對人們的視覺衝擊就很弱，達不到震撼人心的力度。

光學應該是這些劇種的靈魂。尤其是現代電影大片，將光學原理髮揮到極致。不論中國的，外國的都是一樣。光學藝術不但可以運用到生活中的方方面面還可以運用到軍事領域，比如鐳射武器等。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。