攝影分紀實攝影與藝術攝影，紀實是記錄客觀現象，藝術裡也有，只是有很多成份側重於藝術中，即使藝術中含有意象，也要為人們所認識，不然，過於抽象，人看不懂，也不能讓人所領略。

攝影最初的誕生就是為了記錄，記錄是攝影的最初目的。所以紀實攝影所拍攝的是真實的場景，是真相。而藝術攝影由於人們看到攝影所聯想到的不同意象意境，會感覺到虛擬不真實，但究其本質攝影是一門真實的藝術。

拍照開始的誕生就為了記載，記載是拍照的開始意圖。所以寫實拍照所拍照的是實在的場景，是本相。而藝術拍照因為人們看到拍照所聯想到的不同意象意境，會感覺到虛擬不實在，但究其實質拍照是一門實在的藝術。

拍照分寫實拍照與藝術拍照，寫實是記載客觀現象，藝術裡也有，僅僅有許多成份側重於藝術中，即便藝術中含有意象，也要為人們所知道，否則，過於籠統，人看不懂，也不能讓人所領會。

大家好:其實兩個方式都有，真像也有你自己的見解視角，事實是存在的，透過自己用光手段 視角，有你自己的意向潛在畫面之中。

從我的經驗來說，同一個物體在同一個時間，拍攝的角度不同，它所呈現的狀態和意境都不同。我們平時所謂的真相，其實是我們正常視角所看到的物體。但如果我們換成仰視或者說俯視、微距下，所看到的物體狀態就會有所不同。所以日常攝影的時候我通常會多個角度拍攝同一物體。如下圖這幾張桃花圖分別是俯視、平視拍攝的，拍攝的時候也是嘗試過仰視，但效果不佳就放棄了。

攝影到底是拍攝的真相還是意向呢，我覺得這要根據作者本人來說才好。

一本書攝影裡說“攝影是表達作者情感的最佳表達方式”（原話怎麼說忘了，但是意思就是這麼個意思）。

1、你只要用手裡的相機記錄了你想要表達的東西或者畫面就是對的，因為你記錄就是你內心要表達出來的情感，而不是他人心中所想的，。如果你想的具體，那攝影就是具體的，你透過你的眼球看到景象又用相機透過變換角度或者其他方法拍攝下來了符合你要表達的情感，那麼它就是意向的。

2、來看一下下面這張照片，不用多說了吧，它有多出名。它為什麼出名呢，作者要表達不僅僅只是一個寫字的女孩吧，他想要表現的更多的是這張照片背後的意義，並且希望他人也能從中發現它所承載的意義。你能說這張攝影作品不是真相嗎？如果我門沒讀懂作者的本意，那麼真相不就是一個寫字小女孩嗎。之所以我門會被感動，是因為我從這個女孩的眼睛裡、手中的筆、身上的衣服、所處的環境讀到了更多更深刻的含義。這也是一種真相啊。

所以我覺得，攝影不論是具體的還是抽象的，都要是作者本人賦予作品情感的最佳表達方式。那麼你拍攝就是真相。

其實攝影就是一種藝術創作，拍攝的時候要儘量用自己的靈感、理解和技法去完成對所表達物件的藝術塑造，所以前期拍攝有一定的加工是正常的，但做後期並不是你想象的去把它做的很豔麗，很假，他們只是把照片受限制的，不好表現出來的東西強化一下而已，一幅真正的、耐看的攝影大作永遠不是假的作品，你要是去看那些真正美的攝影作品在後期前後的變化，你會發覺，其實照片的前後變化不大，他們做的後期，主要是為了彌補受攝影器材本身效能限制而沒有清晰表達出來的東西罷了，所以做後期本來就是為了展現真實美而進行的，不是為了作假！

這就像生產一個塑膠杯子：杯子從模具裡出來會帶有許多邊邊角角的，做後期就是把這些邊邊角角去掉，還原杯子的本質。至於用PS進行結構性的修改，那就像把這個杯子扎一堆孔，讓這個杯子變成一個漏子一樣，他其實已經不是杯子了，是一種後期的再創作。所以修飾性的後期和加工性的後期一定要區分開，因為加工性的後期其實出來的圖已經跟照片本身關係不大了！

好問題！

首先攝影有分類，紀實、人文，商業人像等。

紀實肯定要真相，人文真想加藝術加工。至於商業之外的人像攝影，我感覺意象的東西多一些。

很喜歡一個詞，真實。但人的想法和感情之所以有魅力，在於得不到和想象空間。

把這些融入自己的鏡頭，儘管可能更意象，但更可能是攝影最打動人的地方。

攝影是一個工具，一種方法表達論。他的核心不在於他拍攝出的影像是什麼東西，攝影本身不具備任何的情感，也不代表任何意義。意義的真正價值在於拍攝者想要表達什麼，如果你想讓他展現出真相，那麼你拍攝出來的就是真相；如果你想讓他展現出意象，那麼你拍攝出來的就是意象。舉個例子，你認為武器是用來殺人？還是用來救人?他們本身就僅僅只是一個工具，只有使用者才知道他究竟是什麼。

所以，攝影所拍攝的東西可以是任何東西，就看你想要展現什麼東西給別人看。

攝影拍攝的是真相還是意象主要看你是從事攝影的哪一個領域以及用途。如果你是一名新聞工作者，屬於紀實攝影，圖片拍攝的是真相。如果你是一名風光攝影師，圖片拍攝的是意象，更應體現圖片的意境。

謝謝邀請：個人觀點。在法國人發明攝影術快200年了，剛剛開始時攝影不同於現在，攝影是一個複雜的技術工程，光圈，曝光，顯影，定影（剛剛開始是還不是相紙上的）。喜歡攝影的懂攝影人都知道攝影是咋樣變遷。剛剛開始是照相，照相是記錄人們所看到的一切。（因相機原因在低光線的是不能拍照的）。隨著攝影術和相機的發展，攝影大師的產生，攝影大師達蓋爾，亞當斯，等等。相機也越來越先進，相機功能越來越強大，切割時間（快門速度也達到了驚人的速度）1/8000秒。能記錄更快。人的肉眼都不能看到的畫面（槍子彈出堂）。我認為就目前照相是真實的，但拍攝的內容不一定是真實的（擺拍）。照相是過程是實在的。攝影是這個攝影師或者是拿相機的那個人在看到的真實世界裡要用相機拍攝的那一小部分（鏡頭能裝下）拍攝下來，表現出來，透過他對世界的認知，按照他的文化藝術修養和攝影技術的高低表現出來。我認為攝影是拍攝的事物的表面現象，而不是真相。攝影拍攝的發生的事件的過程，攝影是意相。（純屬個人觀點）

“真相，意相”實為互相應正，互相解釋，是哲學問題，道家理論如黑即白，非黑即白，白即黑，黑即白；佛家曰：色即是空，空即是色。攝影語言亦如此，往往透過意相表達真相，也會透過真相傳達意相，很難簡單說清。也經常有隻可意會不可言傳的感覺。這個題材可以寫個課題論文。

真亦假時假亦真，無為有處有還無。剝離了色彩，實實虛虛，一切似白，空靈的白，如同有與無的相互浸潤滲化，黑黑白白的虛虛實實，組成了有無相生的大千世界。

攝影所拍攝的就是真相，這一點，我想不該有什麼疑問的。

人們把攝影稱作藝術，又把攝影分出許多類別，如紀實，風光，創意，人像等等分門別類，看似各不相同，其實果真是這樣子嗎？我看未必。

照相機的作用就是還原真相，是瞬間真實的紀錄，由此可見，無論是紀實，風光，創意，人像都是以紀實為基礎的真相，都是真實的紀錄片，有人說創意片不是這樣的，我不能同意這種觀點，用一些物品或者其他什麼物件搭配在一起其實也是一個紀錄，只不過這個紀錄不是太直白而已。

有些事情本身並不複雜，多半是人們的想法太複雜了，照相機不會撒謊，因為他只能把你看到的東西真實的紀錄下來，所以，這就叫做真相。

攝影說拍到的畫面應當不是真像。任何一個東西在不同的角度和時間去觀察都有不同的樣貌。透過不同的焦距的鏡頭，不同的光線搭配，不論景物或人都可能被塑造成不同的樣貌。攝影不是真像的再現，而應當是對真像的人為塑造。攝影是攝影師借用真像而表達自己心裡想看到畫面的渠道。

我個人認為拍攝的是意象。

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中，意象的名詞解釋是：所謂“意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象，簡單地說就是借物抒情。

攝影師拍的是真相，但不是全部的真相，於是真相被曲解。

還原真相是有難度的。每一張照片的背後都或多或少的摻雜著攝影者對這件事或物的想法，也就是意。

這張著名的《西貢槍決》拍攝者亞當斯在之後曾寫道：“在那一張照片裡，兩個人死去了。局長殺死了越共；而我用相機殺死了局長。”

看到這個問題，我有點想笑的衝動，別問我為什麼？因為意象是攝影的表達。

意象是指意與象的交融契合，是主觀情意和外在事物的結合，即心意與物像的統一、無形與有形的統一，在中國古代美學中具有審美本體的意義。意象不是對客觀世界的單純模仿，它帶有明顯的主體性，是審美者的心靈創造。

中國畫的意象是作者主觀意識的強烈表達，強調在對情趣與意境的追求之上，透過自然景物來抒寫畫家的情趣。而“意餘於象”與“象外見意”的相輔相成可以說是中國畫意象的本質和內涵，強調的是有限的“像”是難以表明無限的“意”的，只有“意餘於象”，才能達到“象外見意”。

攝影對客觀物像的依賴要明顯強於中國畫，所以攝影在主觀意象的表達上具有紀實性，這是因為攝影需要用可見的視覺形式來表達思想。但同為兩維空間的造型藝術，中國畫和攝影都是思想表達的載體，我們就可以從中國畫的意象美中發掘很多藝術原點，拱攝影借鑑。

攝影借鑑中國畫的造型手段，對線條的提煉和運用並結合角度、光線、鏡頭等因素。來營造攝影意象。

最後多說點，分享個人觀點時代在變，攝影觀念也隨之變化，但是攝影記錄和反映時代的本體語言不會變，需要變的是如何利用新觀念和手段來傳達時代的攝影意象。

相信看了之後的你也會區分什麼是意象了。

既可以真相也可拍意相，因為拍攝者在拍攝時會經過感官和自己的經驗閱歷來覺得角度光線。可以可觀的拍也可以主管的拍，真相和意相取決於自己

攝影的領域很廣，一個真正的攝影者，是利用好手中的相機，不要讓相機駕馭你，強者是把想法透過相機表達出來，弱者只是相機的支架，真實和意境同在

攝影所拍，究竟是真相，還是意象？這真是一個好問題，值得所有攝影人都好好思考。

攝影最初是作為一種記錄的技術發明出來的，首先是一種記錄，但隨著攝影的發展，攝影已走出了純粹記錄的犯疇，而走入了藝術的殿堂。

由於攝影具備自己獨特的語言和獨有的視覺表現力，在藝術價值上得到了更多人的認可。攝影作品已被越來越多收藏家收藏，被各大博物館收藏就是一個明證。

攝影當然還是留有對真實世界，真實事件的記錄的功能，但攝影更加具有了透過現實事界中的某些區域性或某些元素的組合，來表達攝影者深層次思維的功能。

攝影，想要揭示的是真相，那麼，就是紀實類攝影，目的是還原真相，記錄真相。這是攝影的一個重要體裁。比如體育攝影，就是如此，記錄所發生的事情，還原事情的本真。

攝影又不僅僅侷限於真相的記錄。我們都知道一件事，一個人，一個事物，如果從不同的角度，會有不同的意義。例如一棵樹，我們從下往上拍，能體現其高大，如果只拍其新發的葉芽兒，是反應新生的力量，拍其有質感的樹皮，可能想反應年代滄桑，或者利用無人機，從高空拍攝，以展現樹之於森林之渺小！

原來，攝影不僅僅是記錄真相的機器，還是表達自己意思的工具。透過不同的鏡頭，不同的曝光引數，不同的後期處理，不同的輸出手段，你可以在這種千百萬種不同的組合中，找到最適合表達自己心境的一種方式。

也正是攝影的不確定性與萬千種可能性，才讓攝影的世界多姿多彩！

應該允許各種流派的存在，真相也罷意象也罷，就像繪畫，可以寫實可以寫意，甚至可以虛無狂野，破碎野獸，似乎只有精神病人才會看到的景物。沒有哪個是究竟哪個是對的。如果統一標準，那就遭了，那藝術真的就無趣了，所以，攝影你可以真實，就像記者一樣，也可以意象，想表達你想說的就行。攝影用器材透過影像表達你想說的，比如，一幅風景，你認為簡潔是美的，強烈透視感是美的，強烈光感是美的，強烈色彩對比是美的，或者輕柔朦朧是美的，應該是有意境的更能表達人想說的。