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1 # 遠洋桂山
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2 # 種茶的農村人
最好要個帶線控的數碼相機和手提電腦，每秒拍8到12張就足夠 另外條件足夠的話多角度架設相機（相機最好使用統一型號 每種相機的白平衡不一樣，拍出來的光和顏色有不同）。
根據你拍的作品調整燈光，燈光最好固定，不然拍出的東西忽明忽暗。拍的時候不要嫌麻煩，儘量多拍，剪輯的時候永遠只會覺得素材不夠用
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3 # 人像寫真手冊
定格動畫是一種非常有意思的影片表現形式。可是要怎麼拍攝呢下面我來說說吧（文章配圖來自電影《來不起的狐狸爸爸》）
通常情況下一般是8到12幀，這就意味著當你拍攝8到12張照片合成的時候只有一秒鐘的時間。
定格動畫的製作分別為前期的策劃，拍攝和後期的製作三個大的過程。製作定格動畫在前期需要選擇一個好的劇本，儘量能夠融入更多的創意或是視覺上的不同。
在拍攝定格動畫時一般需要注意以下幾點。
一，光線
在拍攝的時候一定要保持每一張的光照是一樣的，（同樣的亮度和角度）如果亮度不同在後期製作的過程中就會出現閃爍現象。
二，運動
拍攝定格動畫一定是需要有運動或者說變化的，在運動的時候的時候一定要保持每一步都是相同的距離，這樣在後期組成影片的時候運動才會順滑否則
三，機位固定
在剛剛開始學習拍攝的階段一定要保持機位是固定的，我們可以把相機固定在三腳架上，這裡還有一個小技巧就是使用快門線來按快門，這樣能夠最大程度的保持機位穩定。給後期省事很多。
四，相機引數
為了不給後期帶來不必要的麻煩，每一張照片的引數一定需要保持一致，選擇M檔手動控制調整引數，千萬不要選擇自動或者半自動檔。
五，多拍一些素材
在前期拍攝定格動畫其實是一件非常無聊的事情，因為一直在做重複的動作，這時千萬不要偷懶，而早早的收工，多拍攝一些素材這樣在後期製作的過程中我們就有更多的空間。
最後再強調一次前期的重要性，一定要細緻，耐心。在前期能夠完成的事情千萬不要留到後期，在前期多用一秒鐘就可能會給後期省下一個小時的時間。
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4 # 我是小劉同學啊
首先器材上我們要準備好三腳架，數控快門線，當然還有必備的單反。接下來將相機設定到“B門”以便快門線對快門進行數控，調整快門線設定好快門速度（根據光線強度和所拍主體運動狀態調整快門速度），將相機設定好光圈和焦距，固定到三腳架上，整體架設到所拍主題前，開始拍攝
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5 # 圖靈桌布
不知不覺間，上海美術電影製片廠已經正式建廠60週年了。說到上美，相信無數小夥伴們腦子裡不自覺就會浮現“水墨動畫”、“小蝌蚪找媽媽”等有代表意義的詞。
但除了水墨動畫外，當年的上美還嘗試了很多不同的動畫形式。今兒tutu君就借大家小時候追過的上美說說定格動畫。
如果你的童年是看著上美長大的，那你對下面這些作品一定不陌生：
《神筆馬良》1955
《孔雀公主》1963
《阿凡提的故事》1980
《嶗山道士》1981
這些都是定格動畫。包括前幾年很火的《殭屍新娘》、《小羊肖恩》、《瑪麗與馬克思》也是定格動畫，有沒有被驚到？！
殭屍新娘
其實，“定格”是一種動畫製作的方式，即逐幀拍攝。所以，定格動畫都是一個畫面拍好後，由動畫師對模型進行調整再繼續拍攝，一次快門只能拍一幀的內容。
正是因為這種製作耗時巨大、工序繁重和對手藝的苛刻要求，使定格動畫擁有了自己獨特的藝術性和厚重感。
根據塑造人偶主要素材的不同，定格動畫可籠統劃分為黏土動畫和木偶動畫。
定格動畫的製作過程
故事指令碼
美術設定
分鏡指令碼
制偶
場景搭建
定格拍攝
後期製作
配音
成品
最關鍵的工程：制偶和搭建場景
一部定格動畫能否成功呈現的關鍵，就是人偶的製作和場景的搭建。而這一步也是製作中工作量最大的一環。做定格的動畫人所有的苦與樂基本都在這裡交代了。
以黏土動畫為例，如果你覺得制黏土偶就跟拿個泥巴捏小人一樣，那就大錯特錯了。這裡面有很多考究的手藝和工藝。
首先，需要在紙上進行構思，並完成人設手稿。定格動畫的製作就只有這裡會用到“畫”！
然後對照人設，開始用黏土製模。一般在制模過程中，頭部和身體是分開進行的。重頭戲和亮點都在臉！這時候就需要眼到手到心到。
第一步，塑造人偶臉型。骨骼和肌肉是關鍵，眼窩、眉弓、顴骨和下顎骨，這些地兒都要精心修飾。確保呈現在鏡頭下的人偶在保有特點鮮明的同時，力求細膩美觀。
在臉型打磨好後，還要為臉部加上五官等部件。最後在加上眉毛、頭髮或鬍鬚。這一切都完成，一個偶頭才能放進烤箱中燒製。這是製作人偶的開始——制模！
但從塑型到做出五官，從加上毛髮到刻畫紋理，所有這些步驟，基本上沒有一個動畫人能做到一次性通關。所以，一個滿意的偶頭背後肯定有無數廢棄的手稿和被丟棄的殘次品。
你以為到這就算完工了？還早呢
通常第一個確定的偶頭是沒有表情的，模型做好後，接下來要做的就是翻模和做白模。
拿到白模，要根據事先設計好的手稿製作表情，這個步驟基本上只需要在人偶的眉毛、眼鏡和嘴上做文章。因為一個人偶喜怒哀樂的不同都能從這三個部位的變換中表現出來。
到此，一個偶頭的製作才算基本完結！
相對來說，身體就簡單多了。只要做出一副好骨架，能保證關節位置能自由活動，就算透過！
霸特，人偶不能不能沒衣服穿啊，所以還要為它們量身定做各種穿戴飾品......想想都是個細緻活，而且眼瞎的可能性極高，尤其是製作精細的衣服。
有沒有覺得要做一部定格動畫真的好像難於上青天！？一個人偶都這麼工序繁雜，簡直讓人望而卻步。在此，向定格動畫人致以最崇高的敬意！
但是，接下來還有更大的挑戰——場景搭建！！！
呃呃呃，這個......實在是不想細說，上圖！自己看精細的場景是有多變態
你以為宮崎駿老爺爺的小房子已經是極致了？
那是你還沒見識過路巖團隊搭建的場景！！！別忘了，老爺爺只是畫出來而已，而他們確是實打實的做！出！來！難度級別不可同日而語。
一部定格動畫，開拍之前，動畫人的所有心血都在這兩大塊上。雖然過程千辛萬苦，但看著一個個人偶活靈活現的製作出來、一幕幕場景完美的搭建出來，或許這種以“我手圓我夢”的追求才是定格動畫的迷人之處。
最大的困難：動起來
定格動畫所有的素材都是都是靜態的，而如何設計動作讓他們動起來並連貫呈現是拍攝過程中最大的挑戰。
這個時候就需要動畫師來設計人偶動作，最好能在心裡預演一遍防止最後成果出現不和諧和卡頓的畫面。
只有保證1秒24幀畫面，才能令大腦在接收畫面後產生連續運動的感覺。可想而知，對於逐格拍攝的定格動畫來說，要拍攝一個幾分鐘短片的工作量都無異於把火箭送上太空了吧......
在拍攝時，最忙的就屬動畫師了。每一幀的動作都需要動畫師手動去調整人偶，其實拍攝現場超級枯燥，攝影師和動畫師無限迴圈往復著2個動作：你擺一下，我拍一下......
然後拍著拍著發現：誒！天怎麼黑了？！再看看一天的成果，嗯......能有個幾秒鐘，程序不錯！
所以，拍定格動畫急不得。十天半個月出個幾十秒已經很好了，如果出現個靈感枯竭或記憶錯亂，興許1秒都沒有......
至於人物表情的變化，定格動畫裡通常採用“換頭術”。所以做偶頭時才會在不同的白模上創作不同的表情，這樣能在保證人偶的形象沒有偏差。
據說在定格動畫《警察與小偷》中，光陳佩斯的頭，創作團隊就做了不下150個，甚至連他的一顰一笑都細節到每一格每一個頭。
把人偶的表情和動作統一起來，這個人偶就活了！定格動畫也就成了！
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6 # 重度手作人
最近正在學習製作定格動畫，當然也要拍攝。
在我看來定格動畫首先你要想好你的主題方向，然後因為定格動畫的特殊性，以及大家熱愛它一幀一幀的這種模式，所以，如何拍，如何選取視角是關鍵。
我們常見的是用樂高來拍攝定格動畫。
因為樂高的可操作性和可變性大，所以，成為了很多定格動畫的首選。
由此可以得出，定格動畫需要拍攝的物品好變化。所以，也可以用可搬動手腳的娃娃。
當然，也有很多人另闢蹊徑，比如，手繪定格動畫。
需要你將動畫內可能出現的，可能發生變化的每一樣物品都畫出來，包括變化過程中的樣子，包括變化後的樣子都要畫出來。
然後再根據主題，一幀一幀，一張照片，一張照片的拍攝。首先可以是讓相機固定點位，的拍攝。當後面駕輕就熟後，也可以變化相機位置，當然，這都是後話。過程中，一定要保持鏡頭的穩定。有固定的架子。有多個燈光光源。就可以了。
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7 # 定格動畫村
最簡單的方法就是，一部手機+一款拍攝定格動畫的app。省心又省力。但如果對成品畫面有一定要求，可以看看下面的詳細回答。
一、準備：
1.內容：想好要拍攝的內容，大概情節在腦中過一遍。可以畫分鏡頭，也可以用文字記錄場景佈置，燈光位置，道具，動作等。以防拍攝時忘記細節。
2.道具：用什麼樣的道具拍攝，在哪些環節可以加一些好玩的創意或技巧。
3.場景：燈光對畫面的影響很重要，為了避免成品短片出現燈光閃爍，忽明忽暗的情況，最好在屋裡把窗簾拉上，室內燈關掉，然後打兩盞及以上的柔光燈。
二、拍攝
1.相機調成手動模式。用外接遙控器按開關，避免觸碰相機時引起晃動。
2.儘可能的多拍一些照片，動作幅度小一點，成品看起來會更流暢些。
3.最重要的是，千萬小心別碰到擺放好的燈光，道具，背景，相機等。
三、後期
1.拍攝的照片按順序匯入pr，達芬奇等剪輯軟體均可，一般每8幀1張圖片。
最後，想說的是，拍攝定格動畫是一個無趣又有趣的過程，一定要有持續的耐心，祝願大家都有好的作品。
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8 # GaWu苑子林要倒過來讀
我正好做了一期教程，你可以參考一下哦。
定格動畫創作，要是往大了說是一個十分繁瑣的過程，需要有雕塑師、美術師、佈景師、燈光師等等等等。還有一個十分漫長的後期處理過程，每張照片都要處理過。一部兩小時的定格動畫電影，120分鐘，7200秒，每秒12幀畫面，就需要拍攝86400張照片，後期要對這86400張照片進行處理，P掉支撐主角運動的支架，為人物重新畫上陰影等等。
But，普通人是用不到的。最簡單的方法，用一部手機就能搞定。有一款APP叫做定格動畫工作室，可以滿足一般人對於定格動畫的要求。我的影片裡也主要講解了這個APP的用法。
那麼如果你需要進階，不滿足於手機的傻瓜操作，還要一款軟體可以幫助你。叫Dragonframe，如今已經是4.0版本。可以透過將你的攝影裝置，微單啊、單反啊連線在電腦上（Dragonframe支援的相機種類還蠻多的。然後準備好拍攝指令碼和道具佈景，設定好引數，擺好你的相機，就可以開拍了。啊，對了如果你需要在動畫中實現推拉搖移這類的鏡頭運動方法，建議加設一個相機滑軌，可以讓你的相機運動的更加流暢。
如果對物體的運動方式不太瞭解可以去翻一翻動畫運動規律這類的書，或者多看看別人的定格動畫作品就大概能懂了。
還有要強調一點，光線的問題，千萬不能讓你的作品中出現曝光不足、或者嚴重的光線跳躍感，這樣的作品一般沒人看的。
以上，希望你滿意我的回答。
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根據你拍的作品調整燈光，燈光最好固定，不然拍出的東西忽明忽暗。拍的時候不要嫌麻煩，儘量多拍，剪輯的時候永遠只會覺得素材不夠用。