糾正一下。唐詩是唐人寫，宋詞是宋人填。今人只能模仿唐人宋人，寫出與唐詩宋詞類似的所謂的"古體詩(古風)“、"近體詩"以及詞等，但絕不能稱為唐詩宋詞。

這個話題很好，我的看法，有一半是遺傳，一半好學，可現有天生的小才子，幾歲兒童過目不忘，手機號碼千百個，說出對答如流，科學也無法理解，萬物生靈人是靈長高階動物，出些異人怪事自古有之，總之學而知識，我是認可的。

基礎知識和詩詞，透過學習寫作，離不開積累經驗，有文學細胞的人，也有愛好的一面，定動風雨自地盛人文美組詞，詩興大發。

我們不要忘了，曾經的著名詩人幾乎都是旅遊達人，你看一下他們的人生軌跡，在那個交通極不方便的年代，他們幾乎跑完了中國所有的山川江海。

但光有時間去旅遊還不行，你必須得有充足的知識，這是基礎。其次你還得有豐富的情感，這二者缺一不可，如果只有知識沒有情感，那寫出的文字就很直白，沒有一點感情色彩。如果光有情感沒有知識也不行，詩歌是由感而發，當感覺來了的時候，你不能只知道到說好，說美就行了，你得用具體的文字表達出你內心的感受，這樣一首好詩或者是好詞，就誕生了。

我也是醉了！唐朝人宋朝人寫了很多詩詞，好的就那麼幾首流傳下來了。其餘的不好的都淘汰了。

你要是不信，自己去看看乾隆爺的詩歌集。同樣都是古人，不是個個會寫詩詞的。

創作，一般指文學藝術作品的創造，也有單指文學作品的意思。那麼怎樣才能誕生出一部好的藝術品呢？ 對下雨來說，凝結核、溫度與水分缺一不可，一旦全部具備想不下雨都難；於創作而言，主題、靈感和積累同樣不可或缺，能做到此三點者就如同得到天時、地利與人合一般。信手粘來，揮筆成作亦非難事。

主題，創作必須要有一個主題，忌諱的是信步的隨意遊走，而大多隨意的創作就像四處遊蕩的野鬼一般，沒有魂魄。那些遊走者只是在心情好的時候拎起一桶紅色的顏料肆意潑灑一番。看罷，只能勉強讓人覺得此人也許有些亢奮，別無其它；

遊走者心情不好時，會換做一桶黑色顏料提溜出來，亂摸一通，而後自覺，也算一番塗鴉。可看罷，只能隱約讓人覺得此人大概心有不悅，其它別無。然而倘若整日只言心情悲喜，那麼我想，喚之為《心情日記》似乎會更為精準一些。創作者唯有言之有物，有所思想，才可能千里相傳，才可能萬世盡覽；空洞泛泛，只能言止聲滅客歸去。

靈感，靈感是一個可以化腐朽為神奇的可愛精靈。如果說創作沒有靈感，那麼沒有靈感也行，只是估摸著你的這篇“創作”應該也就要淪落為可有可無的“沒有也行”之流了。 說到靈感，其實我們並不缺少靈感，因為它時刻在迸發、產生，只是我們往往沒能及時的感知她的到來，沒能及時的撲捉到她，將她安放儲存起來，最終在用時，才發現 “江郎才盡”、“黔驢技窮”靈感枯竭？

看看那些可憐的“大明星”，是多麼的“勇敢”和令人“敬佩”，多麼的令人無奈和惋惜。他們為了尋找所謂的“靈感”，為了藝人“崇高”的使命，他們大無畏的舉起煙槍，吞雲吐霧，醉生夢死，直到藝術生涯真正死去的那一刻，即便在那一刻都不一定捨得放下可以尋找“靈感”的大煙槍。

靈感重要的是記錄和安放，以備用時之需，而不需要用刻意的癲狂或自殘去催化，博得一時的人頭攢動，換來一瞬的轟動效應。靈感是一個可以化腐朽為神奇的可愛精靈，你若能善待她，那麼你會發現，她真的是美妙至極，無法言說。

積累，創作文學藝術作品離不開字、詞、句、篇及技法的積累。創作中字詞句篇信手拈來，絕非牽強附會，下筆如有神，而非無處著墨，成竹於胸、瞭然於懷，這無不得益於平日點滴的累積儲備。常言道：臺上一分鐘，臺下十年功。我想，欲寫（生）秋葉一片，須先察秋三載，亦是同樣的道理。

只有當素材積累在你的大腦達到一定庫存量的時候，你才有資本將累積的素材，原料當做拼板一般來拼裝，像戰時的將士一樣任你調遣，因為你的素材“規格非常齊全，花色足夠多樣，款式還在不斷的更新跟進中……”唯有如此當你面對主題與靈感時，才有可能做到遊刃有餘的駕馭素材而不是無言以對，這樣的話之於創作者而言，創作已經成為一份樂趣，一種享受。

倘若只有主題，那麼你的作品集只能是一頁目錄；倘若只有積累，那麼就會像是一部撕碎後分散於各處的字典、詞典之類的工具書；倘若只有靈感的話，那麼去做一本腦經急轉彎或者經典段子似乎更合適。其實於創作而言不管是文字繪畫，建築雕塑、音樂舞蹈、戲劇影視、攝影陶瓷等等等等所有需要創新而誕生的文化藝術形式都離不開主題、靈感與積累。

一點淺見，僅供參考。

前人有一方印章

忠義之心生而自許

認定忠義是天生而不是後學的

這就是基因所為

藝術行當

95%是靠基因也就是天分

無天賦

再努力

也達不到高峰

寫詩作畫唱歌跳舞

等等

都不逃出這個規律

人們大都認為

關鍵是悟性的差異，比如讀同樣和同樣多的書，有的領悟的快並能舉一反三.有所發揮;有的只學到了字面，別的什麼都沒得到。還有讀書比別人多反而不如比他讀書少的更有靈感，這也常見。這就是先天的差別，後天努力當然重要(這種努力也有笨和活之分)，但其秉賦也是客觀存在的！

再次，當時社會出路很少，只有入仕做官，而做官唯一的路徑就是科舉考試，為了科舉考試他們整天鑽研古代典籍，四書五經，他們又沒有我們現在這麼多，這麼紛繁複雜的娛樂方式，他們可以靜下心來讀一本書，可以真正研究透一本典籍。所以，古人的傳統文化素養通常比較高，試想，如果你每天都不玩手機，認真看書，把它當做你人生的追求，你也可以達到不低的文學水平。

現代人摸擬寫古體詩（律詩——五言詩，七言詩以及古體詩、填詞等），

一是從小偏愛文學的，尤其以詩詞為主的一部分人。無論文科或者理工科。

二是後來透過學習，喜歡上唐詩宋詞元曲等。此類以文科生居多。

三是離退休人員，退位後閒來無事，又不喜歡麻將撲克，所以試著來。

整體說來，只能是仿古水平，少有精品出現。

由於現時代不是農耕社會，執行節奏快，競爭激烈，許多人都是以掌握應用科學技術為謀生手段，大多數人對詩詞歌賦類就顯得不那麼熱情了。因為詩詞類“窮書生”沒有真本事，會餓肚子的。“二句三年得，一吟淚雙流”，多浪費時間啊！“僧推月下門”還是“僧敲月下門”半天卻進不了門哈。浪費時間！

回頭看，舞臺上扭屁股的，動輒數千萬入賬！誰還管你“落花流水春去也”、“綠肥紅瘦”……的無病呻吟的斯文句子？

先天基因和後天啟蒙靈感都有關。

首先爹媽給個聰明的大腦，有後天啟蒙的導向，側重詩詞的灌輸，培養成愛好，透過知識的博學，寫詩就有了靈感，所以先天后天因素皆有

俗話說“讀萬卷書，行萬里路”。只有積累豐富的知識和閱歷，加上自己的天賦，才能寫出好的詩詞。還有句話叫作“讀書破萬卷，下筆如有神”，強調的是讀書學習的重要性。又有一句話叫作“背會唐詩三百首，不會編來也會謅”。看來，不是一般人都可以隨便寫出唐詩宋詞的。不要羨慕別人，自已要想寫出唐詩宋詞就得下功夫好好讀書學習才行。

無論從事何事，學習是第一位的，既使再有天賦的人，如不學習，久而久之自然就生疏了，做學文寫作品也是一樣的事，如果不多看多思，是很難寫出佳作的，如唐詩宋詞裡的作品，都是詩作者後天努力的結果，學習很重要，無論是何時代，都離不開後天努力的！

“啟蒙”很重要！社會存在決定人的意識，包括審美，而這也正說明，文學樣式是有時代特徵的。

唐詩宋詞，在中國文化發展史中，創造了前無古人後無來者的輝煌，這成就，是一個個詩人智慧的情感的結晶，也是那個時代標誌。

唐詩宋詞的出現，有中華文明發展內在原因，或者可以說，是文化發展的規律決定的，有其必然性。

《詩經》和楚辭，奠定了現實主義和浪漫主義詩的風格，隨後的漢樂府以及辭賦，還有魏晉詩歌風骨，都為唐詩宋詞做了準備。

而社會發展，尤其唐宋經驗發展達到了當時世界的最高水平，世界許多民族來朝，物質交流空前火熱，文化交流空前繁榮，人們的思想空間活躍，這些都為詩詞的發展提供了厚實的基礎。

無論唐宋，社會的興衰，政權的更迭，詩人們自身的命運在社會大環境中起浮，如李白、杜甫、李煜、李清照、岳飛等等。無論是順風順水，還是大起大落，都觸動詩人情懷。

唐詩宋詞是屬於那個時代的，今天的人寫不出那樣的詩詞，這個時代有這個時代的文學樣式。

尤其五四運動後，白話文的興起，造就了新的表達方式，我們盼望著屬於我們時代的好的作品出現，盼望新的文學樣式的成型，為中華文明增添光彩！

首先我們分析一下技術和藝術的區別。技術在使用過程當中有規定的流程，操作的人嚴格按照規矩來辦。藝術也有，但藝術的規矩是粗礦的，在大範圍內的原則，更多需要的是人的靈感和情緒共同的作用。技術透過學習和重複的訓練，可以熟練的掌握；而藝術是特殊人才創造性的發揮。

教育是全人類最無私的投資，教育也是全人類不計成本的投入，教育又是全人類最失敗的投資活動，所有的教育都沒辦法保證最終產出的結果，教育還是全人類必須的自覺投入。教育最終的目的是提供必要的學習條件，開發所有的人的智力潛能。

所以我們學習知識提升技能，並不能保證我們能夠創造出和先輩同樣的藝術作品。即使是同樣處在那個年代的，擁有同樣的條件環境和知識儲備，也只有極少數人留下了不朽的詩詞。這種靈感和情緒以及個人智慧是沒辦法培養的。

“天生我材必有用”，我覺得天分是七，三分靠努力，當你寫出驚豔時光的句子時，你以為真的是多讀了幾本書，那是你被詩魂附體了啊！！！

文學，系時代的產物，雜揉一體，各呈粉芳。

百花齊放地存在著，發展著無盡珠連璧合的魅力，古今中外聖賢墨客施無盡快意於其中。催人哲思，做人做事在得天獨厚的靈魂之舞，奏鐘鳴華章，警敲考量著真善美的實證。靈感那是必須的。學習積澱與靈機妙想缺一不可。後天學習易成盆景，天性使然則為自長沃土大樹仰廣袤無垠之中。各有千秋吧。

一個時代能夠成就人，人的文化也可以塑造一個時代。

每個時代國家的發展狀況和社會的意識形態都存在差別，也都會有不同的文化思想，每個時代的文化都是不可被複制的。

不可否認每個時代都有一定的相通性，那就是都有一些人會成為一個時代文化的先驅，都會留下一些名流千古的文學作品。唐詩宋詞是唐朝和宋朝的時代思想文化的結晶，成就那些寫下名流千古作品文人的是那個朝代的天朝剛政，那個時代和我們現在是完全不同的時代，那個時代文人經歷的國家動盪不安，性命朝不保夕，是我們這個時代的文人所沒有經歷的，當你沒經歷過相同的事你是沒辦法感同身受的，也沒有太多的發言權。

歷史是他們的，現代才是我們的，這些不同的經歷就造就了兩個時代的文化差異，這種差異不是現代練就文筆可以彌補的。唐詩宋詞成為了那個時代的經典，至今仍舊廣為流傳，是至今學校義務教育路上的必修課。更多的是想要我們能夠學習到古人對生活感悟的表達方式，以及他們面對困難時那種堅強不屈的精神；而現代詩歌更多的是寫，作者對生活的感悟對國家的感慨，兩個不同的時代養育出不同的人文思想，那些家業國業憑想象力構思出來是沒有說服力的。

想要做一個時代文化先驅的人，是需要先天基因的，有些人天生對文字敏感，出口成章，對生活的洞察力敏銳，只要利用的好，這些都會讓他們走那條路比沒有天賦的人容易。但是那些能夠在文學論壇上有所成就的人，對社會的某一文學成就有所貢獻的人，有天賦，也要在成長過程中付出了你想象不出的努力，運用自己的天賦把文學才能發揮到極致，一步一步不斷地積累，走到自己想要到達的山峰。

即便是不同的社會體系，不同的社會文化，也有人成為了這個世界的文化先驅，他們用自己的文字把中國推向更加寬廣的世界。唐詩宋詞永垂不朽，受世人擁戴，近代社會的莫言，蕭紅，王小波，顧城。。。。。無不為中國的文化做了傑出貢獻，這個時代沒有唐詩宋詞，但是這個時代有現代文學，尊重每個時代的文化，也尊重每個文人作品。