個人覺得只要認真用心投入的創作，作品總會引發一些共鳴者的！這是我目前還在創作中的作品，已完成80%，因為平常需要工作，所以畫的時間很長，基本上一年只能畫10張左右。

已有幾百年歷史時間的油畫藝術，緊跟隨時代的潮流發展，誕生了許許多多的流派風格，滿足了人們的視覺審美，以此同時，學習油畫創作的人也越來越多，每一個油畫愛好者都希望自己創作的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，那麼怎樣才能畫出一幅贏得大家讚賞的油畫藝術作品？

油畫是以素描為基礎，所以畫好油畫，必須要練習好素描，素描可以把控好物象的體積比例、空間造型，就好比，一個人的全身骨骼模型，可見，素描在油畫作品中的作用；那怎麼才能練習好素描基礎呢？其實，這也沒什麼捷徑的技巧，新古典主義藝術大師安格爾說：“畫好素描，唯有不斷的重複練習畫線條”，

當然了，除了掌握素描基礎之外，要熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺感受，這話就容易理解了，因為油畫是以“色彩”為載體，一幅完整的油畫作品，總是少不了各種各樣的色彩，色彩對於油畫的作用也非常大，就好比，一個人的身體各個部位的面板，一幅讓人賞心悅目的油畫作品，其色彩處理是井井有條的，

在油畫創作時，色彩要根據創作意圖、風格特色、情感寓意進行處理搭配，或者說，色彩對比，主體與背景的色彩的和諧統一，也就像穿著打扮一樣，要整潔乾淨又追求獨特；很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，

所謂的構圖，在繪畫中稱為“章法”或“佈局”，就是把構成一幅油畫作品整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對創作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，從而實現創作者的表現意圖，簡單的說，構圖就是安排主體與背景上各個細節在畫作中的位置。正確合理的構圖，才能突出畫面主題，綜上所述，掌握好“素描、色彩、構圖”，才能畫出一幅贏得大家讚賞的油畫藝術作品。

坦白地說，現在真正能夠得到大眾廣泛讚賞的油畫作品，估計還是那些寫實類的油畫，甚至是超寫實油畫作品。至於那些藝術個性很強的作品，尤其是抽象主義的油畫作品，雖然藝術價值不容忽視，要想得到大眾的認可卻不太現實。

暫且不說大眾的審美習慣或審美水準是不是需要提高，要想迎合大眾的欣賞習慣也並非易事。如何才能畫出一幅能夠得到大眾讚賞的寫實油畫作品，還是有很多值得探討之處。

起源於文藝復興時期的古典寫實主義油畫，注重造型之精準，同時運用色彩、光線對繪畫物件的最大寫實。但是，隨著古典寫實風格的技法不斷豐富，作品的表現力也是不一樣的。

當照相技術出現時，很多人認為油畫藝術面臨著被淘汰的危險，這也催生了印象派和後印象派的出現。超寫實油畫正是在古典寫實主義油畫理念的基礎上，借鑑了印象派對於色彩表現的研究和突破，注重對繪畫物件細節的極致描繪，展現出連攝影照相技術都自嘆不如的細節之美。

要想畫出一幅令人讚歎的超寫實油畫作品，並非耐著性子刻畫細節就能做到的。超寫實油畫技法對於畫布製作、畫筆、媒介底、紅底料以及何種光油和作畫顏料的製作等都有著很高的要求。

在作畫過程中，首先是媒介制底就相當講究，弄不好的話筆觸就會非常的生澀，畫面效果也不會那麼平滑，視覺上的逼真效果勢必會受到影響。同時，在作畫的過程中，還要熟練使用光油罩染。我們使用光油覆蓋整個畫面時，時常出現使整個畫面變黃的情況，所以一定要慎用。

相較於古典寫實主義油畫，超寫實油畫雖然也是寫實性風格，但是在表現形式和繪畫技巧上還是有很大的不同。最大的不同就是現在的超寫實油畫可以仰仗非常先進的攝影和照相技術。

因為照片或攝影已經能夠真實的再現所需要的畫面，所以在再現物件這個方面寫實風格的繪畫並沒有太多的優勢。但是現在的攝影技術還是在畫素和表現手法等方面有著一些侷限性，超寫實油畫的創作正是能克服這些侷限性，對物件細節進行極致的刻畫與描繪。

注意到了這些方面，畫出來的超寫實油畫作品，必然能夠大眾的普遍認可和讚賞。

說老實話，產生於十五世紀的油畫，滿打滿算不過600多年的歷史，而其能後來居上，成為世界主流繪畫畫種。從世界範圍講，油畫的廣泛影響力主要來自於歐洲文藝復興以來的古典主義新古典主義寫實類油畫。說到達芬奇的《蒙娜麗莎》，很多中國的小學生都知道，可見古典主義油畫的影響之大。

我覺得，最讓人們喜歡的或者說最符合大眾審美習慣的，還是寫實類油畫。十五世紀油畫誕生的初期是這樣，六百年後的今天還是這樣。

一直以為，油畫材料的特性和優勢最適合“寫實”，因為在造型具像的精準固化上還沒有那一種繪畫材料能與油畫材料相媲美。如果以油畫來寫意，創作出來的作品怕是效果會不大一樣的。

因此，要畫出為大眾讚賞的油畫作品，我覺得寫實類油畫更迎合大眾的審美取向和欣賞眼光。國外不說，單從我們中國當代一些比較著名的油畫家，他們都是因創作寫實油畫受到大家讚賞而成名的。比如羅中立因創作《父親》，陳逸飛因創作《古琴》，謝楚餘因創作《陶》，陳丹青因創作《西藏組畫》、楊飛雲因創作《靜物前的姑娘》，冷軍因創作《小姜》、蘇新因創作《新十二花神》等等。

首先是作者要懷著滿滿激情和感覺去創作！這樣畫的油畫作品每塊色塊顏色都會潛意識的力量表達在畫面上！激情四射的油畫肌理都是構成一幅打動人心的元素！色彩的冷暖都是作者激情四射的體現！良好的構圖也是作者突出主題的元素！所以一副好的作品一定是作者知行合一作畫的過程！讓觀者為之感動！

怎樣畫出一幅贏得大家讚賞的油畫藝術作品？

首先，創作一幅油畫，特別是寫實傳統油畫，需要的素描功底至少三五年

畫一幅大家讚賞的油畫作品，靠本事真服別人，首先自己的作品要得到自己的認可

如果你對你的畫作都不滿意的話，又怎麼獲得別人的讚賞，特別是專業頂尖人士的認可？

畫一幅油畫，想贏得大家的讚賞

首先畫自己擅長的油畫技法，畫自己擅長的油畫題材，畫自己最擅長的油畫風格

寫實學院派油畫，更容易獲得大眾的認可，達到雅俗共賞的藝術境界

冷軍的極端寫實油畫，不僅內行人佩服冷軍紮實，深厚的寫實功力，外行人也佩服冷軍強大的模仿能力

如果親擅長畫寫實傳統油畫，當然最好不過，畫自己擅長的題材，結合當下大眾普遍關注的社會問題，當下發生的社會事件，更容易引起大眾的共鳴

抽象繪畫藝術太小眾，大眾不一定會懂，甚至也有些專業人士，有些思想保守的老畫家也會覺得抽象畫是亂塗亂畫

但是，親如果不喜歡寫實傳統油畫，也不要刻意勉強自己畫傳統寫實抽象油畫

親擅長意象油畫就大膽地創作，喜歡抽象油畫你也儘管畫

不要為了刻意迎合大眾的審美口味，刻意追求大眾的讚賞而創作

特別對於油畫創作，一定要遵從自己內心的想法，哪怕你的畫風很前衛，大眾看不懂你的才華，創意和藝術靈氣，但是金子終究會發光，就算一時半會得不到認可，相信隨著時間推移，終究會獲得大家的讚賞的，大眾不賞識你的繪畫藝術，但是至少圈內人會認可你的繪畫藝術。

如印象派大師梵高的作品，生前沒人賞識，但是終究得到了認可，為西方美術史上留下光輝的篇章。

回答完畢

我覺得很重要的一點 也是現在很多人盲目的一點 是 很多人認為創作就是創新 五花八門什麼都搞 為了創作而創作 盲目最求重新...然後就自我沉醉！！這是很多油畫創作者的通病！！！我認為 油畫創作 是個人對藝術的見解 考量 自我藝術的呈現 每個人的審美都不一樣的 所以 只要能 心手合一 體現自我藝術 便是一個成功的油畫創作者

油畫作品贏得大家的讚賞，要靠畫家的繪畫作品的主題思想突出感人，藝術風格上的審美境界。油畫作品不但要有藝術價值，而且還要有欣賞價值。油畫具有寫實逼真的藝術效果，滿足了人們的審美需要，受到了廣大不同階層人們的讚賞。

一、油畫作品得到人們的讚賞，那麼吸引人，主要是從繪畫作品上欣賞，才能體驗出油畫藝術的魅力無限性。油畫是視覺的造型藝術，給人們在欣賞中帶來了審美情趣，觸及心靈感應的激盪情懷，讚歎不已地陶醉在油畫畫藝術之中，感受到美術如此震撼力的吸引人們的審美情趣。

二、古今中外在繪畫藝術中，畫家大多數都是以女人體作為模特，塑造女性人體美麗動人的藝術形象，表現出女性人體優美形態的審美理想。女性體是藝術家創作繪畫作品中永恆的主題思想，體現畫家喜歡的不可多得的審美需要，它是啟迪人們思想情感，並吸引人們的審美視覺，而產生出有感而發的讚賞。

三、表現油畫作品的藝術美，給人們在欣賞油畫作品中所產生的思想情感上的審美感受，激發人們心靈的撞擊而感悟出讚賞和陶醉。油畫是用立體幾何透視的效果所構圖，以色彩光影為藝術手法，表現出油畫作品的藝術風格。油畫的色、形、光感都是透過用筆觸來表現審美效果的感受，例如西方畫家的油畫作品中提香的《烏爾比諾的維納斯》、《花神》、《神聖與世俗之愛》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、《田園合奏》。

首先是作者要懷著滿滿激情和感覺去創作！這樣畫的油畫作品才能找著感覺．且能一氣合最佳這樣畫出就有生命力，所以一副好的作品一定是作者知行合一作畫的過程！讓觀者為之感動！

社

堅實的美術基礎再加上能讓人共情的含義這些都很重要，其實我認為能夠做到無障礙的創作出自己心中所想的作品，清晰的表達出作品的含義，引人深思，共鳴那就是一幅好作品。

我覺得想要創作，不要急，慢慢來。

首先要明白藝術創作和臨摹借鑑區別在哪裡。

所以，臨摹的唯一目的就是透過觀察和重複的過程中去理解技術，而不是簡單的去呈現出和原作一樣的效果。那毫無意義，掃描器更可靠。

你需要做的是，在臨摹前/中/後，你要不斷地問自己，最好是嘗試，為什麼要/用這種構圖/配色/筆觸？我用其他的不行麼？

這是一個極其枯燥又漫長的過程，相當於把畫作分解為元素，然後再不斷的排列組合。這個分解過程也是有層級的，可以分解到很細微。一開始從大的構圖，色彩，圖案，最後到一個細小的筆觸，這是一個樹形結構，越到最後花的時間和心力就越多。

不要求自己能做到完全解構，只要在有興趣的時候努力去做，有所收穫，那這幅畫就沒有白臨摹，畢竟原作是原作者給出的最優解，是原作者對技術的理解和運用，這是目前優於你的地方。

我們的宇宙是有規則的，人是這種規則下的產物，人類藝術品就是對規則的高度概括和提純。你在不斷分析結構的臨摹過程中，看到了先輩們的技術。

而這種技術就是對美的理解和概括，等到你熟練掌握這種規則並且能透過自己的理解按照自己的想法去運用技術規則表達所要表達的，那就是你的創作，符合規則的創作，人們眼中的藝術。

任何拋開技術，只強調錶達的說法，都是騙子。不符合規則沒有技術的表達是不會被同類所理解並欣賞的。

總結，有系統有方法有思考的臨摹後，創作是件容易的事，難就難在前面。

無論國畫或油畫，任何藝術都是相通的。好的一幅畫就是就一個純潔的靈魂。它體現出作者的生活態度，或瀟灑或質樸，或迷茫或熱情。對大自然的熱愛、對色彩的敏感、對藝術的執著、對生命的尊重，只有這樣的一個生命才能畫出有靈魂的油畫，能與之對話的藝術品！

所畫的油畫中的主人公越美，美到冰清玉潔，亭亭玉立，風情萬種，驚為天人的境地。讚賞油畫作品的人越多。這是過往的一個重要經驗。

模特是自然美的代表，但也會有不足之處，油畫家會盡量揚長避短，把橫特短板昇華為藝術美。

藝術家讓自然美昇華為藝術美。符合了欣賞大眾的審美觀，因而成為更多人欣賞的藝術作品，因而要使油畫作品成為世界名作，得到大家贊尚，就必須有創新精神，有美學思想。

美是有意味的形式，有意味的形式才是美，有了人們欣欣的美，大多數人讚賞是不言而喻的。