藝術照這個概念其實來源於很早以前，那種大紅大紫誇張造型以及誇張佈置的場景。在一般的日常生活中，不會出現的一種照片展現叫做藝術照。現在透過市場的細分，比如婚禮寫真cosplay等方面的內容。尤其是隨著個人相機的普及應用，如果沒有特殊的需要，往往這種所謂的藝術照的價值已經降得比較低了。因為現代人注重個人的真實體驗與感覺，而過分擺拍做作的感覺，終歸不如自己在個人場景下的表情與動作的自然。甚至手機攝影的應用讓很多人體會到了拍攝與展現的樂趣。所以藝術照這個概念應該已經快成為了昨日黃花。

人體藝術照是攝影藝術的一種，是透過攝影表現人體之美的一種形式。如同人體藝術源自西方一樣，人體藝術照也是伴隨著照像技術的產生於20世紀初先在西方興起的一門攝影藝術。它利用攝影器材及其功能，將人體的美瞬間記錄下來。怎樣看待人體藝術照？目前還存在認識上的不同。有些人認為，人體藝術照如同人體繪畫、人體雕塑一樣，是一種美的藝術，可以給人以精神的愉悅和美的享受。也有一些人認為，人體藝術照不是藝術，而是低俗的攝影作品，是不能登大雅之堂的。這個問題我是這樣看的：首先應該承認，人體本身是一種美的客觀存在。特別是青春女性更是把這種美淋漓盡致地體現出來。無論是透過繪畫、雕塑還是攝影，把客觀存在的人體之美藝術地表現出來，增加人們對人類的自我認識並從中得到美的享受，應該是無可非議的。當然，由於人們的觀念認識不同，有這樣那樣的看法也是正常的。但是，美的事物終歸會被人們認可的。相信隨著時間的推移，會有越來越多的人接受和認可人體藝術照 你們理解了嗎

科學技術的發展，拍照裝置的技術不斷更新，給藝術拍照帶來了無限可能，濾光，濾鏡，美顏等等技術手段，使拍照藝術提高到了一個更高的水平。

看待：

一、所謂藝術照簡而言之就是充滿藝術的照片，藝術的融入便是照片的靈魂。

二、現在的藝術照，品味氾濫，多數人定義藝術照，在美與不美之間，很少有人在乎，照片的故事，真在在乎藝術的往往是一群精英藝術者。

三、現在藝術照過於形式，缺少感人之處，像那些年“喬的笑”這樣的照片少之又少。

如何看待現在藝術照的拍攝？

然後我們來談談關於藝術照

首先攝影是一門藝術，但凡是透過攝影的方式而拍攝的作品，都是藝術照，在藝術照的基礎之上，才會進一步劃分，形象藝術照，寫真藝術照等。

一、主題

主題是攝影的靈魂。

是攝影表達的集中體現，是攝影表情達意的內容。

主題得益於構圖的形式表現，得益於色彩影調的情緒表現，得益於主體佈局的遠近透視效果，得益於所有節奏的跌宕起伏，得益於所有元素的整體構成和累積疊加。

總之，主題是內容，攝影的其他所有表現形式都是外殼，主題要得到充分表達，攝影的其他元素要整體協調進行充分顯現，主題寄託於攝影元素的物質和藝術元素外殼;內容決定形式，形式為內容服務，沒有好的形式，內容就會表達不夠充分、不夠藝術、不夠生動，不夠震撼。

所以我們在拍攝藝術照時，要設定一個主題。

二、型別

寫真照有這麼幾種：

一、小清新風格藝術照

二、情侶風格藝術照

三、姐妹風格藝術照

四、男士風格藝術照

五、巴洛克風格藝術照

三、技巧

1、頭部和身體忌成一條直線。

2、雙臂和雙腿忌平行。

3、儘量讓體型曲線分明。

4、注重坐姿。

5、注重拍攝角度。

6、注重細節。

以上就是關於藝術照拍攝的分享。

當代藝術經過多年的培育和發展,攝影 開始在中國走入上升通道,現在已基本形成了老照片、紀實性攝影藝術品和當代影像藝術品三大板塊,並從中延伸出立體照片、照相館、攝影古籍善本、底片、攝影技術技法、手札、戲裝照、經典紀實影像藝術品、行為藝術、彩色影像等多種多樣的 脈絡.我們這代攝影人都是靠閱讀書籍學攝影.早年的攝影教材印刷質量不好,使得我們這一代人對攝影作品的完成度沒感覺,不瞭解什麼才是博物館、美術館、畫廊攝影藝術品的技術標準.直到改革開放後,透過國外來華的高等級攝影展覽,我們的攝影家才解決了攝影作品品質標準的問題.不看原作,是學不好攝影的。中國當代影像藝術已經在國際上佔有了一定的位置,很多藝術家已經進入了國外世界攝影史研究的視野.由於前些年當代藝術產生的泡沫導致很多影像藝術品的價格高於其價值,目前中國影像藝術 不是很景氣。

很多人，包括我在內，在看到一件藝術作品的時候都會先迷茫一陣，而後會在心裡想：「這也能算藝術？」「它究竟要表現什麼？」「它有什麼技巧可言？」等等。

尤其是下面這張照片，攝影師 Andreas Gursky 拍攝的 Rheine II，當你最初看到這張照片的時候你可能覺得平淡無奇，可能上面那些都會在你腦海中一閃而過，但你絕對不會想到這張照片在 2011 年以 430 萬美元的價格被拍賣掉，創造了當時攝影作品的價格之最。

攝影相對於繪畫，永遠都是功能性大於形式的，它不像繪畫那樣需要熟練地技巧，貌似也不太需要自己對畫面的理解，攝影師只需要將相機放在那裡，按下快門，就能得到一幅畫面。在那些質疑攝影的藝術性的人的眼裡，攝影只是使用相機和膠片捕獲影象的技術，是忠實的傳達被記錄場景的資訊，而非創造性的藝術。

如果你是一名攝影師，你是否會意識到，在藝術性上，你根本就是一名現代主義者。

而對於繪畫，則是形式大於功能的，畫家可以運用手中的畫筆任意的用各種方式來表現自己所想象的畫面，可以具象，也可以抽象。繪畫並不是真實世界的重現，而是畫家思想的表達。

所以現在，因為攝影的寫實性，繪畫從中世紀的追求寫實轉變為抽象主義。畫家好像在刻意同攝影製造分歧。而攝影為了拉近與藝術的距離，好像也在刻意的將寫實的畫面拍的不那麼精緻，從而拉遠與寫實主義的距離。從本質上來說，對於藝術攝影師來說，你所關心的那些，器材啊，技術啊，創意啊，哪怕是內容的獨創性，這些那些，全都不重要。

攝影和當代藝術的關係？越來越搞不清楚了。好像只要想把照片拍好拍精緻就會離當代藝術越來越遠，胡亂拍拍可能還成了藝術品。藝術更多的是關注探索概念以及對哲學社會的思索，而並非美學上的完美。基本上藝術主要集中於對於歷史觀點的解剖和對傳統的顛覆上。

個人覺得！

藝術照讓人更向往美麗且可彌補現實中的樸素。嗯，就是告訴自己和別人，我很美，只是平時美的太低調。

藝術照一詞是時代的產物。當今科技發達，拍攝照片已經進入到平常百姓家，不像以往拍照個人一種神秘的感覺。什麼叫藝術照？每個人定義也許不一樣。

我心目中的藝術照:主題健康、構圖得體、畫面佈局合理、色彩搭配和諧……。應該就是藝術照！

如何看待現在藝術照的拍攝？

答：

（一）現在數碼相機普遍取代膠片機，攝影后期技術的不斷進步，這些給藝術照的發展提供了很好的條件

（二）藝術照的形式給攝影師更大的創作空間，更多的主題，題材

（三）攝影師可以透過藝術照更好的完成自己的創意

（四）藝術照可以激發人們的想像，更好的表達照片的主題，更好的突出主體

（五）藝術照多種多樣，有以後期為主的，有以前期拍攝為主的

（六）藝術照的拍攝方法也豐富多彩，比如以光影的利用來分，以創意的出發點來分，有很多種方法

根據自己的創作需求，不斷的調整拍攝姿勢，調整機位的高低等，透過取景構圖，調整鏡頭的焦距對畫面進行初步的剪裁等，以期實現理想的，最佳的拍攝效果。

中國當代影像藝術已經在國際上佔有了一定的位置,很多藝術家已經進入了國外世界攝影史研究的視野.由於前些年當代藝術產生的泡沫導致很多影像藝術品的價格高於其價值,目前中國影像藝術 不是很景氣。

現在很多的相館的藝術照，說直白點，就是糖水片，壓根沒有考慮被攝者的特點，要求，或者有什麼特別的喜好等等。基本都是千篇一律的風格，顏色豔麗，姿態僵硬等等，尤其有些化妝不行的相館，簡直是把被攝者改變了一個人，搞得跟出去站街的人一樣！現在的藝術照越來越不入法眼了，所以很多人自拍，美顏下，都比那個所謂的高大上有感覺！

藝術照離不開藝術，藝術的核心在於“美”，因此藝術照在滿足人民對美好生活的追求方面具有積極的意義。他滿足了人們對美的需求，增強了人的審美能力，展現了人類美的一面，為人們提供了美的素材，值得肯定。

藝術形象

藝術照是形象藝術，在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，透過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術是美學的重要部分

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們透過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

藝術美是生活和自然中的審美特徵的能動反映，是審美意識的集中物態化形態。藝術美作為美的高階形態來源於客觀現實，但並不等於現實，它是藝術家創造性勞動的產物。它包括兩方面：藝術形象對現實的再現；藝術家對現實的情感、評價和理想的表現，是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。它的特徵在於具有審美功能，能給人以在現實生活中難以獲得的最為純粹的美的愉悅和享受。

攝影藝術

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴充套件到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的"第三隻眼睛"。

攝影藝術獨特的審美特徵，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。

一方面，攝影直接面對被拍攝的實際物件，從紛紜複雜、瞬息變化的物件運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創造具有審美價值的藝術形象，喚起人對生活現象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術不同於其它藝術的根本審美特性。

另一方面，由於攝影藝術形象的誕生總是透過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術家有意識的審美選擇，而且經過了藝術家攝影造型手段(包括構圖和光影控制等)的處理，是線上條、光影、色彩有機結合基礎上形成的，因此，攝影藝術的審美表現力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特徵的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現，但攝影、尤其是現代攝影藝術獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比擬的。