不知道你說的這個下降是相對什麼來說的。一方面武俠小說經歷了上世紀八九十年代的輝煌後，整體進入了低潮，不能只說梁羽生怎麼樣。你問一個九零後甚至零零後，你認為他會關注金庸古龍嗎？一個時代有一個時代的文藝樣式，以前的港臺片就是潮流，就是先進的表現，現在不也是一片哀鴻了嗎？這是一個速朽的時代，還沒有產生具有穿透力的經典，沒有人能夠在宗師的位置上接受頂禮膜拜，今天紅得發紫，明天就可能紫的得發黑，過兩天就會被掃入故紙堆。只不過，以梁羽生為代表的武俠小說趕上了文化沙漠的興起，趕上了改革開放的繁榮，趕上了文化復古的思潮，在記憶中茫然記起千年往事的時候，忽然有人提供了久違的價值觀和塵封故事，一下子就有了一種崇高感，也就顧不上追究金庸們的低階失誤，而忙不迭的擁抱，甚至接受和研究。而現在，風繼續吹，一個時代過去了。

雖然問得有點莫名其妙，但還是試著回答一下。

新武俠的發端，的確是從梁羽生開始的。他當時看了香港的兩個幫派的武師打擂臺，雖然打得很難看，像王八拳一樣亂揮舞。但是，這個打擂臺的炒作過程，激發了梁羽生的靈感，寫了第一本新武俠小說，書名叫《龍虎鬥京華》。

自此，他寫了一本又一本武俠小說，在報紙上連載。

梁羽生有個同事叫金庸，兩人下圍棋聊天喝茶，指點江山。無聊的時候，金庸也看了梁羽生的武俠小說，受到梁羽生武俠小說的啟發，決定動筆寫這種型別的小說。

兩個大師寫武俠，其他人先後也投入武俠小說的創作中去了。在那個時代，寫武俠的人多，看武俠的人更多。

作者多了，他們的武俠小說，自然會被讀者分出個高低來。

按當時的看法，梁羽生是寫新武俠小說的開創者，而金庸和古龍是新武俠小說的發揚光大者。其他武俠小說作家，基本上淪為陪襯。這也符合每一個行業的發展規律：最後總是兩匹馬在爭奪市場的第一和第二，其他人爭奪市場剩下的20%的份額。

那麼問題來了，梁羽生在武俠小說史上的地位，怎麼排？

首先，他肯定比不過金庸和古龍。這倒不是說，他的地位下降，一切用事實說話。梁羽生武俠小說的特點，是文筆細膩，全書的情節構思也沒問題。但，他敘事的節奏太過拖沓了；言語溫婉，卻缺乏趣味。最大的問題，是他寫作的最大毛病，總是每一部武俠的開頭寫得非常好，中間就筆力不逮了，後面更加軟綿，屬於典型的虎頭蛇尾。

其次，金庸的武俠跟梁羽生的剛好相反，開頭好像平平淡淡，一旦鋪開，越到後面，情節越奇詭，故事越光怪陸離，展現了作者非凡的想象力和知識厚度。讀者從中獲得了很多很多知識素養，越看越有收穫。

再次，古龍的武俠小說，雖然做不到金庸那麼厚重又有趣，但他好歹也闖出了自己的一條路子，用現代意識的手法去寫古代武俠，直接拉近讀者，降低讀者閱讀的難度。

透過對比，梁羽生敗在想象力的短缺，敗在文筆的平淡。這麼說，是跟金庸和古龍相比較而言的。他跟其他武俠小說作者來比，他還是很厲害的。

梁羽生的武俠地位，沒有無所謂的下降一說。他本來就是那個位置。

梁羽生既傳承中國古典武俠小說的優秀傳統，其行文章法、文化內涵、語言特點等都留有古典小說的影子；同時，梁羽生又大開現代武俠小說之先河，賦予了與古典武俠小說不同的新風氣，是現代武俠小說的引領者。總的來說，梁羽生是一位非常值得尊敬的小說家。

然而，隨著時代潮流的發展，武俠小說的作家群體中湧現出越來越多的優秀創作者，他們如芳華競春奇葩鬥豔，都具各自的寫作特點、各有自己的思想與情懷。其中最為卓著者當數金庸、古龍。相形之下，梁羽生的著作便漸漸顯出了頗多不足，因此在武俠小說的文壇裡面也漸有了江河日下之勢。

在這裡，暫不論古龍，因二者的寫作風格迥異，幾乎沒有什麼對比度；也不論臥龍生陳青雲等之流，因其畢竟不能稱之為武俠大家。就單與金庸做一做比較吧！

小說，無論武俠與否，都是寫人，塑造人物，所以先談談梁老與金老二者的比較。梁羽生是一個非常傳統的文人，深受傳統文化的影響，因此其筆下的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化、臉譜化的詬病。這也是深受儒家思想的影響所至；而金庸筆下的人物個性則要豐富得多，因金庸小說本來就具有一種反傳統精神，小說人物常常亦正亦邪，多遊走於道德與邪惡的邊緣，具有“一半是魔鬼，一半是天使”的複雜性與矛盾性，而人物思想性格的複雜、矛盾又是奠基在生活本真的複雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。而且金庸的筆觸更為細膩，能描寫人物微妙而複雜的情感。由此也說明了金庸除了深厚的傳統文化功底，也受西洋小說與戲劇的影響較深，反應了金庸作為小說家更具有相容幷包的胸懷。據悉，金庸本來同時也是一位知名的劇本作者。

再談談小說情節，這也是小說的一大要點。二者對情節雖都善於精巧的構思與鋪排，但在這方面金庸還是更勝一籌。金庸更善於製造懸念，令其層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，能比較完美地前後彼此呼應。與之相比，粱羽生小說就沒有你們引人入勝了。武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金庸武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛湧現，情節盤根錯節，主於巍峨，枝葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的佈局，奇蹟聯翩，迴環波動，攝魂奪魄，迴腸蕩氣。記得某評論家曾說過類似的話：金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。這在《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》中就很明顯，前者只是從武功平平的富家子弟日常打獵為起筆，沒料到不斷牽出了那麼宏偉的江湖世界；而後者就更為經典了，由說書人張十五為開篇，再一點點演繹出了宋元之交時江湖兒女的那些離奇弘遠的悲歡離合。

談到武俠，就離不開武功。梁羽生的武功描寫也具有相當強的道德屬性，如正派武功的招式正大光明，力道柔和，象徵著善良、仁慈，以攻敵防衛與修心養性為主。而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基紮實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。總體來說，梁羽生描寫武功比較單調乏味，如“指南打北，指東打西”諸語就重複出現了許多處。而金庸的“武功”就豐富得多，也更令人神往。金庸善於將武功描寫與中華民族與傳統文化精神融合在一起，如琴棋書畫，數理易學，醫卜星象等皆可化為絕世神功，並在武術境界裡面納入了中國傳統的儒、釋、道精神，賦予了武功震撼人心的力量。金庸“武功”還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。

最後，再談談二者著作中的藝術性。梁羽生的小說中規中矩，雖有大量的詩詞作為點綴，但仍難掩其瑜瑕疵品，囉嗦繁瑣之處甚多；而金庸的文筆則要高妙得多，語言精練簡潔而又精緻典雅，對人物、景物甚至如音樂等抽象的東西描寫也極為精彩。另外，金庸著作能給予人的那種責任擔當、家國情懷等精神方面的鼓舞也非同一般。

綜上，梁羽生作品有開創武俠世界之功，而集大成者當屬於金庸。就文壇地位而言，梁羽生雖不及金庸，但最高的敬意應給予已經羽化仙去的梁老！

可能是因為網上作品少，讀者大大減少的原因。武俠小說四大天王和三劍客的作品網上很多，喜歡看武俠迷常常透過網路大快朵頤。可是偏偏梁羽生的作品很少能搜到，以至於武林地位越來越低。

我倒不這樣認為。我第一次看武俠是《射鵰英雄傳》。那時如飢似渴恨不得一夜看完。可以說是全身心的投入。然後是《雪山飛狐》沒看完。古龍的也看過辦部本。梁羽生的也看過一本的三分之一。但我看完了也就看完了。基本沒記住多少。然而我先前看過的《三俠劍》裡的故事卻如數家珍。當代的武俠小說已經行成了一個套路。變換不大。只不過換了作者。看多了那股新鮮勁逐漸退去。現在消磨時間我都不會去看這類小說。記得瓊瑤的愛情小說在當時也很盛行。可是看多了。就不相信書中的故事了。公式加定律的東西總讓人感到膩煩。所以什麼型別的小說作者都不要去模仿別人。這樣的寫小說最後的結果是兩敗俱傷。先前的導師地位下降。後來的學生默默無聞。每天都吃一種飯。即使是山珍海味人也有厭倦的時候。所以我說不是梁羽生的地位下降了。是人們看武俠小說的興趣下降了。墊定當代武俠小說根基的可以說是梁羽生和金庸。古龍也算一個吧。第一個吃螃蟹的人人都會記住。怎麼說梁羽生地位下降了呢？

梁羽生的文風沒有速度感，比較老派，現在這個時代喜歡的人比較少。但是梁羽生有一個優點，他在當年的武俠小說作者中是少有的尊重女性獨立意識的人，他的筆下創造了一系列有個性的女俠客的形象，比如白髮魔女，厲勝男，凌雲鳳，武玄霜，這些不依附男子，有獨立人格的女人非常有魅力。在今天這個女性消費導向的時代，梁的人物故事能挖掘出更多現代的東西。而這一點這也正是金庸小說中所沒有的。

在學校時看梁羽生的《冰川天女傳》《七劍下天山》等覺得好看，等年齡大了就覺得千篇一律，就是那麼回事，就象老農民評論戲曲;私定終身後花園，落難公子中狀元，不是姑娘招相公，就是奸賊害忠臣，奸臣怕的戲完。梁羽生書中的詩詞對聯水平不低，可看武俠小說的有幾人有興趣看這些，梁羽生書中情節太過平淡扡拉，人物性恪一成不變這一點比金大俠差遠了。金庸書中討人性國民性的剖析己經到了一流文學作品的水平，不也書中約人物已不能用簡單的好壞來分了。尤其是對那些未出場人物的沒置更增加了神密感。如黃裳，孤獨求敗，林朝英，夏雪宜，袁崇煥等。梁羽生的書適合中學時代認為世界非黑既白時閱讀，到了認識到社會複雜性時就會覺得太幼稚J。順便說一句，瓊瑤阿姨的小說也一樣。只不過是一樣的酒不一樣的瓶子罷了。

說得再多，雖然很有道理，可最重要的，是沒有多少翻拍成電視劇，尤其這些年頭，早就塑造出多部經典的金庸系列射鵰，射鵰等還在不斷翻拍，古龍的陸小鳳，楚留香，小李飛刀等雖然比不上金庸系列卻也是真正的武俠第二人。至於梁羽生，看過多年武俠的人們當然都會了解他一些，可絕大多數人瞭解一部作品都是靠著電視劇的。

甚至絕大多數人瞭解射鵰，神鵰等知名作品，卻根本沒看過原著小說。

正如經典版西遊記讓《西遊記》這個ip無論價值還是名氣都十分強大，可實際上它和原著也差得太遠了。

作為新武俠小說的開山鼻祖梁羽生先生，他的武俠小說如果從故事情節的連貫性，嚴謹性還有邏輯性來看，確實存在不少的漏洞。隨著金庸先生的後來居上，古龍先生的騰空而起，梁羽生先生的地位下降那是不可避免的！

梁羽生先生的特色。

之所以稱謂新武俠小說開山鼻祖，是梁羽生先生從傳統的武俠小說基礎上進行了變革。

也正是梁羽生先生這次的變革，迎來了新武俠小說蓬勃發展的春天。

能躋身於新武俠小說三大宗師之一，梁羽生先生自然有他的特色。

二，在小說中，描寫男女情感，擅長用白描寫法，引起讀者的思考，頗具懸念，讓人慾罷不能！

也正是這些特色，梁羽生先生在新武俠小說三大宗師中，謀得第二把交椅！

梁羽生先生地位下降。

梁羽生先生作品一面世，點燃了很多人心中的武俠夢，於是得到了很多人的追捧。

名利雙收，引起了很多人效仿。

金庸先生，古龍先生，溫瑞安，黃易，陳青雲，柳殘陽，臥龍生……

前赴後繼，爭先恐後！

特別是金庸先生的作品，無論是故事的架構，到恢宏的大場面，以及文字的感染力，更深一籌！

這樣一來，讀者朋友多了選擇武俠小說的機會，吃久了梁羽生先生那種烹飪的口味開始膩了，加上金庸先生的“味道”直抵人肺嘛。棄梁喜金無法避免。

還有古龍先生更別樣的江湖，帶懸疑式的刺激與驚險，讓人大呼過癮。

這樣一來，梁羽生先生地位下降也是情理之中！

因為梁翁的故事情節沒有伏筆，千篇一律，看多了就膩了。但梁翁的詩詞堪稱一絕，有其文學價值，唯高雅之仕推崇。而武俠小說受眾多為文化水平不高，喜聞曲折離奇之情節，不能寫得太文雅，所謂曲高則和寡是也。

誰說下降的？梁羽生一直是武俠小說三大宗師之一，和金庸古龍齊名的只有梁羽生，而我在心目中，梁羽生僅次於金庸，梁羽生比不上金庸的是故事結構佈局以及人物塑造，但是文筆和古典文學功底梁羽生在武俠作家中無人能及！我特喜歡他的書，到處都是詩詞歌賦琴棋書畫，而且他把中華萬里河山寫的秀美無限，讀他的武俠，尤其進入一座座古典園林，桃花叢中，充滿了詩情畫意！還有一點，梁羽生是武俠作家中最倡導女權主義，女性獨立的，他筆下的女性有不依賴於男人和愛情而活的，還有女性直接作為第一主角，另外他對人物的心理描寫非常細膩，記得《散花女俠》裡女主角於承珠對比張丹楓和鐵鏡心時的比喻，一副少女心事和情懷錶現的恰到好處！當然我聽過很多人說不喜歡梁羽生，是因為他的故事往往虎頭蛇尾，而且敘述拖沓，我也遇到過，比如《劍網塵絲》就是對話和回憶太多，我也讀著不舒服。可是作為古典文學和傳統文化的愛好者，依然對他的小說情有獨鍾。其實梁羽生不是不會寫故事，要不然他也不可能完成35部武俠小說，我覺得喜歡傳統文化的人應該不會排斥梁羽生吧，最後我發現梁羽生的女性讀者比較多，大概是他對女性情懷寫的比較細膩而且最尊重女性吧

時代不同，梁的小說更接近朱貞木，江湖不肖生。電影，電遊，推理等新形態事物的發展，新的讀者需要新的作品，新作家。

首先講梁先生是非常優秀的武俠小說作家，創作了大量膾炙人口的作品，其愛國主義、民族主義的立場非常鮮明，流行至今。

梁先生的武俠小說是傳統章回小說向現代小說過渡中的作品，原因在於，傳統章回小說是以故事性作為描述方法，以道德作為標準來架構作品空間。熟悉中國文學史的同學都很清楚，中國文學到明清時代，大量章回小說突然噴薄而出，這固然有文學發展的必然性，也有經濟社會發展的市場需求。而梁先生的作品的正是以傳統章回小說作為基石來展述新的故事。

但是，傳統章回小說有很多重大的缺陷，首先是因為道德的正確性而使“人”的建塑不豐滿，故事的衝突生硬而無“人”味。寫作方法以白描為主，缺乏眾多故事線的衝突引發的高潮等等......

而金先生的小說應是完全擺脫了傳統章回小說的套路，屬於典型的“香蕉”小說，故事線索的多頭引進、埋伏、懸念等等，從西方戲劇理論來講，金先生的作品應是披作中國歷史人物的西方戲劇。人物豐滿，不以道德來作為構建人設的標準，故事線索眾多，因故事線而引發的人設衝突帶來的小說高潮部使人慾罷不能。再則，金先生對人物內在心理的描述也是同時代內優秀的作家，而對心理的述描則是傳統小說與現代小說最重大的區分。也同樣可以理解為“個人的舞臺”及“符號式人物”的區分。

我們不應簡單的將中西文化對立起來的視角，與金先生、梁先生同時代的優秀中國話劇作家，曹禹、老舍等同樣也是西方戲劇的引進者與探索者，《雷雨》中大段的內心獨白，故事線的巨大沖突引發觀眾巨大的共嗚，這本身也是戲劇理論的重要所在。

我不贊成梁先生與金先生作品相比較的看法，都很好，只因同一時代的不同方向而己。

傳統白話小說也有很強的地方，需要繼承者努力挖掘而己。

梁羽生是武俠三大家之一，是無法撼動的。梁是先導，寫的平實，也不乏<雲海玉弓緣><七劍><萍蹤俠影>等力作。故事情節不如金庸起起伏伏那麼精彩，人物塑造還是有很多金庸沒寫到的，另外梁詩詞功力遠勝金庸，古龍比較西方，寫的東西填補了人性的很多面，三家輝映，要懂得欣賞。三家中，我金庸反而看的最少。

有一句話是這樣說的，眾星朗朗不如孤月獨明，不是梁羽生先生在武俠小說中地位低，而是金庸先生太過耀眼。

我最喜歡的武俠小說家是金庸先生，每次拜讀大作都有一種欲罷不能的感覺，心情隨著書中故事起伏，久難平靜。

金庸先生的小說，我是全部都看過的，而且看了不止一遍。梁羽生先生的書我也看過，不過在看了幾部之後，就沒有了看下去的耐心，所以至今未曾把梁羽生先生的小說讀完。

以個人文化修養來說，我是沒有資格去評價兩位先生的，我只能以一個讀者的身份，講一下拜讀兩位先生大作時，個人的感受。

一、情節設計。

讀金庸先生的小說時，有一種感覺，裡面的故事總是一波未平一波又起，銜接的非常緊湊，而且很多故事的設計，都是在被動中尋求主動，人物被劇情引著走，讀起來非常暢快。

而讀梁羽生先生的書就沒這種感覺，梁羽生先生的小說，感覺像是一個老者，在講述一段江湖往事，刀光劍影下的驚心動魄，似乎已經隨著歲月減去了幾分顏色，不如金庸小說那樣鮮明、動人。

二、文化民俗的代入。

在金庸小說中，這類的情況是很常見的，金庸先生經常會用大量的篇幅，去寫一些無關武俠，卻深有文化內涵的事物。

比如說，《天龍八部》中段譽被困曼陀山莊的那一段，金庸先生借段譽之口，大談特談關於茶花的故事。其中“十八學士”這種茶花是有的，花瓣排列多為十八輪，而非小說中所寫的十八種顏色的花。這也是金庸先生學識淵博，文采斐然的緣故，任何典故都能信手拈來，並加以改編，還讓旁人看的津津有味，這就很見文學功底了。

而梁羽生先生的小說，這型別的故事就很少，偶爾寫出來，也是寥寥幾筆，未加深入解析，相對在這點上來說，金庸先生的小說就憑添了不少顏色。

三、人物的刻畫。

先說點題外話，我讀《盜墓筆記》還有《鬼吹燈》時，發現裡面都有一個胖子，而且這兩個胖子都心胸寬廣，性格靈動，說話幽默有趣。我覺得，這類人物存在的價值，就是為了讓小說更有趣味性、可讀性，畢竟誰都願意自己的生活，過的有趣，而不是枯燥乏味。

金庸先生的每部小說，都必然有這樣的人物，或者直接主角就是這樣的性格，俗話說不打罵不熱鬧，嬉笑怒罵皆成文章。而在梁羽生先生的小說中，大多人物都顯得中規中矩，不是說這樣不好，只是這樣一來，在閱讀過程中少了些樂趣，讀多了中規中矩的故事，難免會感覺疲倦，如果出現一個有趣的角色，會大大增加閱讀的趣味性。

對於一個喜愛閱讀武俠小說的人來說，金庸小說的出現，自是人生一大快事，可如果少了梁羽生先生的著作，也難免會覺得人生有遺憾，兩位先生各有所長，文壇地位同樣重要，至於喜歡讀哪位作家的作品，這就是個人愛好了。

金庸地位為何遠在古龍梁羽生之上，文學史上留其名？

近日，一代武俠作家金庸去世，成為全中國關注的事件。金庸的地位實在是太高了，以至於他的"通俗文學作品"已經可以闖入“正統文學史”。

說到武俠小說，除了金庸外，離不開要說的就是古龍梁羽生了。不知道是不是受到“第一定律”（80%的人都知道第一名的那個人，其他人加起來都只能佔有20%份額）的影響，金庸的關注度、成就都遠遠高於古龍、梁羽生。

今天姑且來說說，為什麼金庸能夠超出古龍、梁羽生那麼多？以至於很多人已經不願意將金庸和後兩位並列。

【原因1：不濫發，有節制】

古龍當時是被譽為鬼才的，此人非常相似於其筆下的刀客、劍客們，嗜酒如命，瀟灑不羈。後來他的經濟方面跟不上了，於是就大量增加其小說的產出，賺取稿費，以至於水平下降。

古龍的小說到底有多少？一般認為超過70部，具體數字不清楚。因為到後來，人們已經搞不清哪些不是他的。

古龍的才華自然是令人驚豔的，但其過度瀟灑、過度不羈毫無疑問也使他難以再上一層。

在這方面，金庸可以說是能做到節制。我們都知道金庸小說一共15部，除去越女劍之後剩下的14部，金庸將它們的首個字拎出來，串聯成了一幅對聯——飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。不得不說，金庸太聰明瞭，透過這簡單的一個小設計，為他所有的作品都做了一個廣告，人們一下子能將其所有作品記住。

當然，金庸成功的內在因素絕不僅僅是編了一副對聯。但他在有生之年沒有瘋狂寫作，而是致力於修改增潤，這是很令人敬佩的。金庸曾經兩次修改其作品，姑且不論最後一次修改被很多人反對，但其創作態度與古龍是迥然不同的。

部部都是經典，金庸才有這樣的地位。作品太多，粗製濫造，自然就遜色不少了。

【原因2：不固步自封，不斷嘗試突破】

不知道大家有沒有看過樑羽生的小說。梁羽生的小說如果僅僅拿出最出彩的那幾部，還是不錯的，但如果將其全部小說都讀完，就讓人感覺了無生趣。

因為他的所有作品都是完全連線的，前後相連，把整個明朝都給寫進去了，形成了自己的完整的“武俠明史”。表面看去，這個工程浩大而磅礴。但真正讀過書的人會發現，梁羽生為了讓這些內容都連成一體，犧牲了小說的趣味性，讓小說故事性大打折扣，平鋪敘事，味同嚼蠟。為了交代清楚所有人物的來龍去脈，而篇幅累贅，主次不分。

很多時候，藝術是需要靈感的。就好像網路上流行的“犀利哥”，一個瞬間被網友拍到，驚為天人。但當模特公司想把他的氣質打造成一個炫酷潮人的時候，發現完全失敗，他已經失去了那“犀利”的氣質。藝術越是精心設計，就越是粗俗不堪。

而金庸則不同，雖然他也有像射鵰三部曲這樣的前後相接的作品。但他總是能做到講不同的故事，讓它們各自都成為單獨的小說。讀神鵰俠侶，不需要看過射鵰也是可以的。讀倚天屠龍記，不需要知道神鵰俠侶也是可以的。它們之間雖然有聯絡，但完全不影響到其個體的完整。這是金庸的高明，他沒有試圖將自己的武俠世界完全填滿。藝術需要留白。

除此之外，金庸還不斷創新，超越自我，而不是像古龍梁羽生那樣只是為了不斷重複自我的風格。金庸從第一部小說《書劍恩仇錄》開始，就沒有停止過創新的步伐。《書劍》的主角是陳家洛，但金庸很想寫餘魚同、文泰來、徐天宏等人，寫成一個紅花會群雄錄。這種嘗試沒有停止，他第二部小說是《碧血劍》，據他自己說，主角雖是袁承志，但他真正想寫的是隱藏幕後的袁崇煥和夏雪宜。後來《雪山飛狐》就更離譜，主角胡斐到書的倒數第二章才出現，而金庸說，真正的主角是回憶中的胡一刀。自此之後，金庸開始改變，把精力集中到一個主角身上，從出生到成長寫得很詳細。於是有了郭靖、楊過、張無忌。但金庸仍在不斷創新，《天龍八部》中金庸首次創新出三個主角三條大線並行的寫作結構，可以說取得了空前成功。

金庸每部作品的內涵也完全不同，射鵰寫的是儒家的“出世”，明知不可為而為之。神鵰寫的是愛情。天龍八部寫的是人世間的苦難。連城訣寫的人世的卑劣骯髒。最後的鹿鼎記將自己從前寫的東西全部推翻，認為真正能獲得成功的人往往是那些善於經營，不擇手段的人。

這樣的金庸才會如此出彩，光芒四射，古龍梁羽生顯然是略遜一籌了。

梁羽生的作品正邪不兩立，分化太明顯，有點京劇臉譜化的意思了！他的文章里人物都是很傳統的人，嚴格一夫一妻制。