詩歌是一種語言藝術。要想創作出好的現代詩，作者不僅要有厚重的文字積累，還要有各種豐富的生活體驗，透過撲捉生活中轉瞬即逝的靈感，按照一定的詩歌形式表現出可共鳴的情緒。

首先，作者必須具有相當基礎的文化底蘊，熟悉、記憶、理解、掌握了一定數量的詩歌作品。這不僅包括優秀的現代詩歌，也包括經典的古代詩詞。因為古代詩詞裡一些傳世精品無不具有傳神的語言描繪力和凝鍊的文字概括力。古語說：熟讀唐詩三百首，不會吟來也會湊。就是講的詩歌創作的素養問題。

其次，作者要有豐富的創作體驗。任何事物都有一個從量變到質變的過程。好的作品不可能一下子腦洞大開，憑空而來。只有透過刻苦、勤奮的現代詩創作，從內容到形式摸索出了一套自己的經驗和體會，潛移默化，深入骨髓，才會在創作時自然而然，隨手拈來。

第三，優秀詩歌作品的產生，其實與作者是一個“遇見”的過程。“文章本天成，妙手偶得之”，它不是刻意為之就能產生的，往往是在不經意間，作者經歷或碰到了一些足以觸動靈魂，震撼心靈的特殊事情或人物事件，讓作者產生了強烈的，積極的，心理上的共振，情緒上的共鳴，靈感忽至，被一種不可抑制的創作衝動所導引，妙筆生花，一個好的作品便應運而生。如余光中的《鄉愁》，即緣於作者幾十年異鄉漂泊，思鄉念親，情境融合，遂成名篇。

最後，作品的韻律、意境、思想意義等作品的美學形式，說到底，還是一個作品複雜的創作綜合因素，它來自於作者自身的修養、天分，更依存於作品本身，九九歸一，絕非獨立於作者及作品之外的修飾。因其天然，自應與作品渾然一體，不可分離。

我們還是相信，

無論如何，

無論是大自然的苦難還是意志的罪愆， 無論是信仰的裂痕還是血跡斑斑，

所有的惡，終於不過是善的一環。

相信萬事萬物都有其目的，

當創世的上帝完工的時候 沒有一個生命會被廢棄， 會被當做垃圾投入虛無。

相信沒有一條小蟲會被白白劈斬， 沒有一隻飛蛾會以生命追求徒然， 它不會在毫無意義的火焰中凋零枯萎， 更不會僅僅為別人作了奉獻。

看哪，我們不是每件事都懂， 但我還是相信，等到很久以後， 等到世界的終點，等到每一個冬天變成春天， 一切都會走向美善。

我的夢就是如此狂奔，但我又是何人？

是夜晚裡一個哭號的孩子， 是哭號著想要光亮的孩子， 只有哭聲，沒有語詞。 Oh, yet we trust that somehow good Will be the final goal of ill,

To pangs of nature, sins of will, Defects of doubt, and taints of blood;

That nothing walks with aimless feet; That not one life shall be destroy"d, Or cast as rubbishto the void,

When God hath made the pile complete; That not a worm is cloven in vain;

That not a moth with vain desire Is shrivell"d in a fruitless fire, Or but subserves another"s gain.

Behold, we know not anything; I can but trustthat good shall fall At last — far off — at last, to all, And every winter change to spring.

So runs my dream: but what am I? An infant crying in the night: An infant crying for the light: And with nolanguage but a cry.

現代詩越來越走向詭異的方向，我試著作了一首，估計能拿獎。

《記憶中2015年馬雲在論壇即時回答思聰父親問題時說出“烏合之眾”四個字時畫面定格》

拍案叫絕！！！！

不應該算詩吧！

如果 你

喜歡文字

有柔軟的內心

對生活敏感

有感慨、有思考

文字表達的

你的心情、你的世界

會讓人感動

就算沒有

自己感動 就好

一束潔白的茉莉花，開在入亱，開在枕畔，不說亱亱，不是偶然，不濃，不烈，不襲人，開得純正，開得淡。一曲輕音樂，婀娜，翩躚，舞得緩，姿態萬千，餘音不散。旋律伴花香，隨風潛入亱，一種舒心的侵染，先是瀰漫，入膚，入骨，入血液，入心田，這百味的思戀，夢的伴，箇中滋味，誰解。

心

哦去l 一束潔白的茉莉花，開在入亱，開在枕畔，不說亱亱，不是偶然，不濃，不烈，不襲人，香得純正，香得淡。一曲輕音樂，婀娜，翩躚，舞得緩，姿態萬千，餘音不散。旋律伴花香，隨風潛入亱，一種舒心的侵染，先是瀰漫，入膚，。

是啊？

女人漂亮不實用。

實用女人不漂亮。

丈夫誇獎妻子美。

美妻給他代綠帽，

我等才是大丈夫。

詩歌是一種語言藝術。要想創作出好的現代詩，作者不僅要有厚重的文字積累，還要有各種豐富的生活體驗，透過撲捉生活中轉瞬即逝的靈感，按照一定的詩歌形式表現出可共鳴的情緒。

首先，作者必須具有相當基礎的文化底蘊，熟悉、記憶、理解、掌握了一定數量的詩歌作品。這不僅包括優秀的現代詩歌，也包括經典的古代詩詞。因為古代詩詞裡一些傳世精品無不具有傳神的語言描繪力和凝鍊的文字概括力。古語說：熟讀唐詩三百首，不會吟來也會湊。就是講的詩歌創作的素養問題。

其次，作者要有豐富的創作體驗。任何事物都有一個從量變到質變的過程。好的作品不可能一下子腦洞大開，憑空而來。只有透過刻苦、勤奮的現代詩創作，從內容到形式摸索出了一套自己的經驗和體會，潛移默化，深入骨髓，才會在創作時自然而然，隨手拈來。

第三，優秀詩歌作品的產生，其實與作者是一個“遇見”的過程。“文章本天成，妙手偶得之”，它不是刻意為之就能產生的，往往是在不經意間，作者經歷或碰到了一些足以觸動靈魂，震撼心靈的特殊事情或人物事件，讓作者產生了強烈的，積極的，心理上的共振，情緒上的共鳴，靈感忽至，被一種不可抑制的創作衝動所導引，妙筆生花，一個好的作品便應運而生。如余光中的《鄉愁》，即緣於作者幾十年異鄉漂泊，思鄉念親，情境融合，遂成名篇。

最後，作品的韻律、意境、思想意義等作品的美學形式，說到底，還是一個作品複雜的創作綜合因素，它來自於作者自身的修養、天分，更依存於作品本身，九九歸一，絕非獨立於作者及作品之外的修飾。因其天然，自應與作品渾然一體，不可分離。

這樣才能寫一首讓人拍案叫絕的現代詩：一、詩歌的題材要能抓住社會關注的熱點，或現代人們的普遍心理進行選材，選材能夠觸動人心靈深處最柔軟的地方。材料一定要做到與時俱進，才可能激發讀者的閱讀興趣。比如現在的人們為了生活，在外長期漂泊，因而漸漸遠離了家鄉，同時隨著城市化程序的發展，家鄉的面貌在不斷改變，思鄉之情會縈繞在每個遊子的心中。所以寫一些反映家鄉面貌的變化，遊子思鄉之情的這種題材的詩歌，應當還是很不錯的。

二、詩歌創作一定要提高作品的創作技巧。比如有一些詩歌，語言不符合邏輯，節奏不押韻，句式太隨意，詩歌的意境也一般，這樣的詩歌不能給人一種閱讀的愉悅之情，怎能讓人喜愛並拍案叫絕呢？詩歌要講究“三美”，即韻律美、繪畫美和建築美。現代詩歌即便不用這“三美”來嚴格要求，但最低要求也要基本押韻，有優美的意境，詩歌的結構及句式也要基本整齊才可。同時，提高詩歌的表現技巧，如意象組合、鏈式結構等。

三、詩歌要有好的思想意義。一個方面要寫出真情實感，對自已對他人有積極的人生意義，要能夠觸動人的靈魂，淨化人的靈魂；另一方面要能夠反映偉大的時代意義，一部作品只有具有偉大的時代意義，它才能久經不衰，詩歌也是如此。

寫好一首現代詩，不是一件容易的事。詩歌有自己的語言特色，詩歌語言高於一般語言，是詩化的語言。詩不是分行就成了詩，詩是有節奏的文字，有的詩根據句式需要，還要有音韻，讓人讀出歌的美。

詩歌講究修辭，現代詩中大量使用隱喻和象徵的手法。詩要有意象，多個意象構成了詩的意境，有了意境的詩，才是好的詩。

現代詩反對平鋪直述，提倡讓讀者參與，給讀者留下想像馳騁的空間。有的現代詩要留有空白，讓讀詩的人自己畫上色彩。

寫好一首拍案叫絕的現代詩，要不斷提高自己的詩藝，有一顆思考的心。

詩歌切切實實是一門非常經典的藝術，想要寫出好的詩歌，必須得有切切實實的感悟，身臨其境的感受，躍躍欲出的感覺，意、境以及自身的才華都具備了之後才能寫出好的詩歌。

寨子 小時候去姥姥家那是一條石子路， 老爺趕著馬車駕駕聲伴著晨露， 牽牛花笑著向我點頭， 遠處望見姥姥對我招手。 童年的記憶多麼幸福， 逝去的姥姥在我心中永駐。

詩歌之歌

叫絕的，

不是你的詩歌；

而是，

你的人生。

詩言志。

詩，

不是在吶喊，

而是在行動。

詩的語言，

是人類社會，

最美麗的晨鐘。

黑夜中

我們開啟摺疊好的被子

入夢

白晝中

我們被夢摺疊成被子

在塵世間

晃盪

總以為自己年輕

像橫行的螃蟹

兩天一夜的雨

傳來北方的雁嘆聲

一路的原風景

還停留在去年的秋天

對於某些觀點和說法，我必須要說一下自己的見解。

嚴格說，三美是新月派提出的，指的是音樂美、畫面美、建築美。這其實就是針對現代詩歌的創作而提出的。

音樂美指的是詩歌的韻律和節奏，在押韻的問題上，其實沒有嚴格的要求;現代詩歌的本質是自由的，之所以在上個世紀有一段時間(其實今天也是)很多人倡導並且創作押韻的詩歌，那很大程度上是出於防止現代詩歌的品質氾濫、太過浮誇和自由的考慮，而非現代詩歌本身的創作要求如此。押不押韻皆可，絕對要避免“因韻害意”，不可因為韻律而傷害作品想表達的思想和意境。

畫面美是指詩歌語言能讓人聯想到視覺化的畫面，其實是語言豐富性、純熟度和表達張力的一種體現。除了文字和句子本身的含義之外，手法的靈活運用也不可缺少。在現代詩歌裡，最常使用的手法就是象徵和隱喻。可能在分析詩歌時，有些手法和意象的妙處可以得見，但在創作的時候，如何進行精巧的構思就是一個較難的點。難的不是如何使用這些手法，而是如何能化手法於無形，使之與文意較好地融合，以含蓄而深刻地勾勒出自己想要呈現出的畫面、情景與意境，表達出自己的所思所想。

建築美則是一種比喻的說法，把詩篇比喻為一種建築，那麼謀篇佈局便是詩作者在扮演建築家一般的角色了。在結構上，詩的行列和分節是最為明顯也是最有講究的，不然一首詩則與敲掉空行後的散文無異。詩的行列設計，我覺得分為兩類，一類是追求平衡，無論是上下長短相近，還是兩端結構相似，都是在謀求一種整體的和諧與平衡;另一類是標新立異，透過與眾不同的排列組合讓文字呈現出一個具體的形狀，或者與文意表達的畫面相配合，比如一首外國作家寫的『聖誕樹』，其詩句行列的整體造型如同一棵松樹。

每個人都有不同的詩歌風格，都有不同的創作習慣，如何寫出一首好詩，更多的還需探索和實踐。

此外，我覺得好詩也不一定就是讓人看過之後立馬拍案叫絕的那種，有的詩歌意味深長，給人以哲思和啟迪，同樣是有價值的作品。