周星馳不是一位被過譽的導演，從功夫就可以看出來。他有自己的思想。香港有兩代喜劇之王，有幾代笑匠，有幾代歌王，有幾代編劇和導演。許冠文，許冠武，許冠英，許冠傑。在周星馳之前，文武英傑佔據了香港的一部分江山，從電影，編劇，演藝，音樂。

許冠文，（Michael Hui Koon Man，1942年9月3日－），是香港著名電影導演、演員、編劇，擅長拍攝喜劇，有“冷麵笑匠”之稱。代表作有《半斤八兩》《鬼馬雙星》《賣身契》《摩登保鏢》《雞同鴨講》《神算》《閤家歡》等。第一屆香港金像獎影帝（《摩登保鏢》），另六次獲金像獎最佳男主角提名、2次最佳編劇提名、1次金馬獎最佳導演提名、1次金馬獎優等劇情片獲獎；2004年獲香港特別行政區政府非官守“太平紳士”（演藝界第一人，其後是劉德華）。

說到許冠文，不得不提他的另外三個弟弟了。許冠文四兄弟，文、武、英、傑，各有所長，許冠文編導演、許冠英擅長幕後工作、許冠英是超級綠葉、許冠傑更不得了，粵語流行樂開山鼻祖，張學友之前，他才是歌神！因此，許氏四兄弟也被稱為“一門四傑”。

許冠文和周星馳的喜劇雖都喜以小人物為背景，但風格卻完全不一樣，許冠文的喜劇，都是反映市井小人物的喜怒哀樂，喜歡用一些笑料來針砭時弊，讓你在笑中有淚，同時，許氏電影是高密度喜劇，笑料一個接一個，讓你歡笑不斷，卻又能有所感悟。許氏兄弟的電影在現在看來，依然不過時，笑點依然很高，這正是好電影的特徵，經得起時間的考證！而周星馳的電影無厘頭風格，早期的周星馳電影除了笑料，並沒傾注多少的內涵在裡。可到了中後期，周星馳開始注重電影的內涵，開始表達自己的思想，如《喜劇之王》。中後期的周星馳電影或多或少夾雜了一些許氏喜劇的味道，讓你也開始思考他笑聲後面的內涵。所以說，周星馳是喜劇電影裡面集大成者，他能在不動的時代、壞境下，調整自身的風格，以順應潮流，所以他成功了。

這不僅讓人想到《豪門夜宴》中的一個場景！周許兩個陌生人在一張飯桌上同時爭起了一塊雞肉，周星馳問的是“你也愛吃雞頭麼？”許的回答是“這明明是雞屁股嘛。”三言兩語之後，許冠文詭辯得逞，周星馳鬆了筷子說：“好吧，就把雞屁股讓給你吧。”很多人也喜歡把這個橋段作為周星馳許冠文喜劇時代變更的象徵！

資料不貼太多，只想補充一點，許冠文這位老的喜劇之王，老的導演編劇，表達的多為英式幽默，幽默有回味。而星星呢，多為美式幽默，幽默更直接，更風趣。

許冠文的電影在 85 年以後慢慢淡出，而 1991 年的這部《豪門夜宴》，其實可以把他看做一個標誌性的儀式。

《豪門夜宴》劇中，周許兩個陌生人在一張飯桌上同時爭起了一塊雞肉

周星馳問的是“你也愛吃雞頭麼？”

許的回答是“這明明是雞屁股嘛。”

三言兩語之後，許冠文詭辯得逞，周星馳鬆了筷子“好吧，就把雞屁股讓給你吧。”

雖然周讓出的這塊肉實際上是一個雞頭，但許冠文得的卻不是一個雞頭，對於他來說不過是一個尾巴而已，雞頭在何處？

筷來箸往，喜劇之王已然悄悄換人了。

1.在參加某活動的時候，提到今年的賀歲片，許冠文說只看過周星馳執導的《西遊•降魔篇》，他大讚星爺執匯出色！

2.有人指近年周星馳執導電影的口碑已經大不如前，許冠文大方為星爺辯護，他說：“之前我也遇過同樣情況，但如果日後再有佳作時，別人就不會再拿這些來做話柄。況且我們做電影的人往往也希望創新，跳出舊有的框框，過程中可能會捉不到觀眾想要的東西。不過，周星馳是位敢於創新和嘗試的人，所以我覺得有這些批評也是正常的!”

我無法確認最後這段話的真假，但是許冠文對他的電影才能是認同的。包括那些和他鬧掰的人，我只是想說，喜劇之王，名符其實，我不評價他的為人，只評價他的作品，他不是被人過譽的導演，而是有真材實料的。儘管有些作品被詬病，其實換言之，少林寺到今天水平如何？春晚現在的作品，很多丟回從前的春晚，基本都能壓軸，只是我們口味，變刁了。

致敬，兩代喜劇之王。

每個人對星爺的作品理解都不同，就像很多你所謂的老星迷都喜歡他早期的作品，但是我也是一直是看遍他作品的星迷，我確感覺他的作品現在的明顯比早期的要好，現在的深度不是早期能比的，比如大家都說不好的長江七號我卻感覺這才是星爺的代表作，還有西遊降魔，也是講了大愛和小愛的哲學夜幕，你不能簡單的把周星馳的作品當成無厘頭喜劇來看，其實他的作品是有思想的，我說這些的意思是對周的作品你要客觀點，而不是一味的消極

為什麼現在不管是徐克還是周星馳，或者是王晶等他們怎麼拍都拍不出以前那種經典出來了嗎？以前靠的也不是運氣，如果運氣以前一年就能出那麼多經典嗎？第一，現在的演員或者導演都沒有以前敬業了，感覺每次敷衍了事拍個電影都能賺錢，所以都無所謂了。第二，以前觀眾見識少，看什麼都很新鮮，現在什麼都看過了，覺得不管是情節還是故事都老套了。第三，大部分的人都是為了錢在拍電影，而不是把電影當成自己的夢想。像周星馳這麼敬業的確實少了，但他一個人的堅持是不能改變整個大環境的，演員不管怎麼挑都不如意，以前的老牌演員都想輕鬆點，誰願意跟著周拍，累死累活。總結:社會太浮躁，人又怎麼不輕挑。要想變必須該制度，藝人需要更嚴格的管理。

首先一點，懷疑一切，挑戰權威是好事，這一點我認同，所以如果有喜歡他的人噴你，也請你做好心理準備。

其實，所謂的名譽不是他自己給自己封的，是喜歡他的人封的。有人把他捧上神壇，自然也有人看不慣（比如你），但是這和他沒有任何關係，因為他只是拍自己的電影，喜歡看的人自然會去看他拍的電影，不喜歡看的人也沒必要指三道四說什麼過譽之類的話題找存在感。作為一個60後，看不過周杰倫的曲風，作為一個80後，看不過bigbang，看不上tfboys，不代表別人不好或者過譽，而是你的品味和別人不同而已。你讓一個鄉下人去聽外國歌劇，他不喜歡並不代表這個歌劇不好，而是他欣賞不了，所以，不要要求別人和你的品味一樣，因為你們的品味本身就不同，所以這樣的問題爭論誰對誰錯沒有意義。

第三，喜歡自然會誇讚，不喜歡自然會貶低，但是貶低也請不要針對，你的命題就是針對他為回答者設定的陷阱。大家對周星馳的熱捧是他作為演員，作為一個表演風格的讚美，然後把他捧上神壇，對於他指導的電影，大家並沒有給他很高的讚譽啊，無論是功夫，長江七號，還是西遊降魔美人魚，一直都有爭議，沒有人說過他是很厲害的導演啊，即使有人說了，也沒有因為他是導演把他捧上神壇吧？那何來過譽一說呢？你可以說他是嚴重過譽的演員，嚴重過譽的導演又何從說起呢？！

最後，再強調一遍，捧上神壇的是演員周星馳，不是導演周星馳，所以，你的命題就是一個偽命題，是一個針對周星馳設定的陷阱，我很懷疑你的動機！

是被嚴重過譽了，功夫是一個巔峰，一個到現在都沒有導演跨過去的巔峰之後的作品就開始缺乏靈氣了，更致命的是不在主演後別人演不出他特有的無厘頭，沒了他的表演他的電影觀賞性大降。我突然發現沒了周星馳主演的電影只有他導演的電影根本就是個普通的作品沒啥亮點。

很多人說周星馳不如以前了，我倒覺得他比以前要好很多。只不過我們觀眾還停留在他以前嘻哈的劇情裡，其實周星馳電影早已經不是無厘頭搞笑風格了，他現在作品深度 意義大於嬉鬧

看過樑家輝的採訪，其中說了他母親對美人魚的看法，我覺得很實在，以前的周好多是以搞笑為主，例如賭聖等早期電影，到中期，周的電影不會為了搞笑而搞笑，每次笑背後總有傷感和傳遞一些資訊，這個就是周，其不是一個膚淺的人，其不想為了搞笑而高笑，他只是想透過搞笑，把自己的想法說出去，傳遞一些真善美給大家，這個是我對周的看法。

星爺只是一個獨立的導演+演員，沒有誰可以規定星爺必須要拍出好片，但這麼多年星爺的影片幾平個個經典，比那些一輩子都拍不出一部能讓人記住的導演不知要強多少萬倍……！人紅是非多，現在就是有那麼些毫無自知之明的跳樑小醜惡意抹黑星爺，我不想再多說什麼，就一句話：星爺是一個自由人，拍與不拍，拍好拍壞是星爺的自由。今生今世~星爺給我們帶來太多快樂，我們只有感激……！

嚴重過譽倒不至於，但周星馳絕對是個被香港電影界嚴重低估的演員。從影幾十年，只得過兩次真正有分量的最佳男主角，其中有一次還是亞太區影展最佳男主角，和香港關係不大。

他們當然不會否認周星馳的票房號召力，但業界都認為周星馳的表演神經質，無厘頭，所謂無厘頭，就是沒什麼思想，浮於表面。所以這麼多年以來，只在《少林足球》裡象徵性給了星爺一座金像獎影帝，而且這部電影還是星爺執導的。

看了《喜劇之王》之後，我覺得星爺不去演文藝片可惜了。星爺的表演非常自然細膩，誇張但恰到好處，這就是功力！

看看現在的喜劇片，那表演只能說在背臺詞，人物和演員融不到一塊，生硬尷尬。

星爺的電影告訴我們可以缺錢，但不能缺少努力奮鬥的精神；

星爺用影片詮釋了什麼是刻骨的愛，珍惜眼前人不要等失去了才後悔；

星爺用心對影片為影片注入了生命力和靈魂他的影片像時間永存且耐看；

星爺淡泊名利低調樸實專心於電影，至今孑然一身他對電影的熱愛超越一切；

星爺做事認真仔細對待電影，卻不善交際讓許多人認為他不盡人情但他從不辯解；

星爺用電影演藝人生，演藝著平民的辛酸平民的愛情平民的一切一切；

沒有星爺生命會缺少很多歡樂；

沒有星爺我不會明白刻骨愛情；

沒有星爺哎很難想像喜劇電影；

沒有星爺誰會對平民刮目相看。

百年周星馳。周星馳年1992年。

你說周星馳過譽不過譽，觀眾心中自有數。

你說的不算，星爺生日快樂提前祝你。

什麼嚴重過譽？周星馳很少得獎 粉絲們也認為不屑這些垃圾獎項 因為喜劇演員是很難拿獎的 周星馳獨一無二的票房號召力是他多年的辛苦積累他 只不過新世紀電影周星馳在轉型 不僅僅只是為了搞笑 很多人在那裡無腦噴 每次都說沒以前好看 難不成每次拍出來都必須是巔峰水準不然就是爛片 智障太多 不解釋

不是的。而且我覺得給周星馳的榮譽還不夠。

周星馳是個喜劇明星我們都知道，星爺的電影陪伴著我們度過不知道多少開心或者不開心的時光。

他的《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》、《食神》、《逃學威龍》系列、《九品芝麻官》、《整蠱專家》等影片可謂是經典啊。

他更是借鑑國外喜劇電影開創了“無厘頭”喜劇的這麼一個電影表現形式，這是非常天才的。

周星馳一開始是跑龍套，然後是有名氣的喜劇明星，到後來是自己當導演。這一路走來全憑星爺的努力和天賦。

周星馳導演的作品是喜劇質量的保證這句話我相信沒人反對。

周星馳的喜劇，中國至今還沒有還能夠摸到那個地步。

近幾年

國內比較有名的就是《開心麻花》出品的喜劇電影，質量很高，但是和星爺的喜劇想比還是有一段距離。

之所以說給周星馳的榮譽還不夠，是因為很多人都誤解了周星馳的喜劇電影。

周星馳的喜劇電影並不僅僅是搞笑那麼簡單，他的電影在搞笑的背後都是有很大的內涵的。

就像《喜劇之王》是他的真是寫照，體現的是小人物成功背後打拼的艱辛，追逐夢想受盡白眼的故事。其實“小人物”基本是貫穿周星馳的電影的，他電影裡的主角基本都是小人物。

所以說周星馳的電影準確來說不是喜劇，而是悲劇。

再例如《美人魚》講的是環保主題，《西遊降妖》講的是心魔，各自心懷鬼胎的故事。

都是有很厚重的內涵的。所以說人們給周星馳的榮譽還是過少了。

真正的周星馳並不僅僅是個喜劇演員，他是個匠人，有匠心。

而且周星馳還被評為全球7大喜劇天才之一，他的實力可見一斑。

所以說周星馳並不是一位被嚴重過譽的導演，是一位被嚴重低估的喜劇導演。

如果覺得周星馳是被高估，可能還是太年輕或者還沒看懂星爺。

周星馳可以說是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林 首先，他主演的電影屢破票房紀錄，他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。他製造的具有獨特風格的無厘頭式喜劇可以說是開創了先河，很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪 。很多人說周星馳江郎才盡，吃老本，我覺得周星馳從來沒有重複自己，從最初的誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心，他一直在尋求突破。他只是用喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。從《中國產凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中傾注他對人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他經歷了從電影思想到電影技術的全方位打磨。而從《功夫》開始，他的導演風格不僅更加純熟，而且越來越擅長將不同風格的電影元素糅雜到一起。

我個人感覺，周星馳是一個被高估的演員和導演。

一個人的成功必定有其成功的原因。他能成為一個家喻戶曉的喜劇人，這說明他走的路線進入了人們的內心世界。社會哥屌絲那麼多，只是迎合了普通人的內心罷了。這就像一個產品，他的產品更容易讓大眾接受。

至於說他是泰斗，是偉大的導演和演員，我覺得有點浮誇了，相信他本人也不會接受這樣的評價。他只是在做自己的事業，並從他的失業中穿插些他自己的想法和故事。

看他最近幾年的作品，反響不錯的同時，大都是基於他的前期人日氣，我們都欠星爺一張電影票罷了。

產量的下降，也昭示著星爺開始慢慢做自己內心的東西，故事需要慢慢講。很多娛樂圈的人是沒有資格講故事的。

星爺被高估了，他只是做普通的自己，他只是個好的演員，把他想表達的東西表達給我們看他就是成功的。

說他是神，是偉人這也許是他前進道路上的絆腳石。

首先票房可以證明一切，周星馳退居幕後導演的幾部電影可以說是部部大賣，功夫更是在美國都引起轟動，美國可不是一個隨便認可一個外華人的國度，說明觀眾對他是高度認可的，不然觀眾不會對他的電影如此期待。其實周在做演員的時候電影中很多神來之筆都是他的主意，很多和他合作過的導演也都認可這一點，說明他無論是演戲還是做導演確實還是有才華的…

我來提供一個比較模式的回答。

第一先介紹一下週星馳的生平履歷，吧啦吧啦一大堆。

第二介紹一下自己對周星馳的看法，吧啦吧啦又一大堆。

第三，重點來了，有沒有高估你們自己猜。