大家好，我是影視領域愛好者，在我看來高質量電影是每個人不可或缺的，好的電影影視作品可以讓我們精神變得精彩豐富。針對這個問題 以下就是我的觀點和分享：

行業還是不錯的，近幾年來影視行業發展還是比特別迅猛的。各種各樣的影片片子被拍出來以後，也吸引了不斷增加的播放量，吸引了很多人想要進來投資行業。

並且電影消費也將成為一種時尚，並稱為不同階層溝通情感的重要載體成為重要的網民對網際網路電影的一個回憶，節奏加快的今天電影更能反映這個時代人們的一種精神層面的各種觀念情感。在未來電影行業競爭將會更加激烈，誰有的電影資源更多掌握的電影院越多就能在競爭中獲勝，這也是電影增長髮展的核心。因為近幾年來中國的電影票房不斷的重新整理，不斷的超越。走向世界的勢頭。

影視創作領域目前很好也很適合做。其實做任何事情都是一樣。萬事開頭難。貴在堅持。選擇自己喜歡且擅長的領域去創作。影視這一塊跨越度很大。娛樂、情感、歷史、國學、戰爭、人文包含了很多，內容選題方面：可以根據型別選題，愛情、戰爭、警匪、古裝科幻等。

1、解說電影時需要有新穎的觀點。堅決避免低俗和涉政題材。

2、適當的跟進一下影視熱點，花絮和熱門話題等

3、時長要控制好3到4分鐘，儘量緊湊，不要拖拉

6、做任何時候都要堅持。如果說放棄，就以後不要後悔。選擇權在於自己。[耶]

影視創作前景誘人

　　毫無疑問，數字影視製作正逐漸成為當今全球最具發展潛力的朝陽產業之一，特別是在中國大力發展創意產業的政策刺激下，數字影視行業更呈現出無可阻擋的磅礴氣勢。

　　

　　在市場需求、技術進步等因素的影響下，網路電視、IP電視、移動電視等新媒體不斷湧現，數字影視製作技術人才成為各方爭奪的熱點。但目前數字影視製作的從業人員大多來自傳統影視專業或者計算機等其他行業，熟練掌握數字影視採、編、播技能的高素質人才非常稀缺。

　　“全面發展型”人才前景好

　　由於數字影視人才技能短缺和單一引發的深層次、結構性矛盾已經顯現。要堅持數字影視行業在發展中快速擴大的方針，各大教育機構就必須加大專業人才的培養力度，同時還要求數字影視相關人員既要具有影視藝術修養，同時又要能夠運用最新的影視製作技術手段。因此，真正具有影視藝術修養和基礎知識、掌握數字影視製作技術、能完成傳統和最新的網路、手機流媒體影視創作的數字影視製作、創新、創意人才成為這個行業的稀缺人才

我認為現階段影視創作仍然前途無限！

社會在不斷向前發展，影視創作作為一種藝術形式的體現當然也要緊跟時代的變化，畢竟藝術來源於生活！所以創作的內容不能因循守舊，需要跟上時代的步伐，創作的技術水平也要不斷的提高，這樣才能創作出新的影視作品才能得到觀眾的認可。

回望世界影視業的發展，從1888年英國的Louis Le Prince成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》到現在已經走過了131年的成長路程，雖然當時在銀幕上呈現的只有短短2秒鐘，但是這是人類史上的第一次重大突破！到1895年12月28日，盧米埃爾兄弟《火車進站》，標誌無聲電影正式誕生。

中國電影的誕生是在1905年，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。

在這131年的成長路程中，世界影視作品的不斷成長經歷了五次重大的變革：第一次大變革(從無聲到有聲)

有聲電影誕生的標誌:1927年，《爵士歌王》;中國第一部有聲片是1931年《歌女紅牡丹》。

第二次大變革(從黑白到彩色)

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》;中國第一部彩色電影是1948年舞臺藝術片《生死恨》。

第三次大變革(立體電影的出現)

中國第一部立體電影:1981年《歡歡笑笑》

第四次大變革(進去電子計算機時代)

代表作品有《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《玩具總動員》。

第五次大變革(進入數字技術時代)

2009年，詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》開啟3D電影元年，電影已經進入數字電影年代

首先，他說“影視後期的前景很好”，原因竟然是國內電影票房高？如此膚淺。目前票房高的電影都是好電影嗎，影視圈的怪象天天被批評，也沒見有多少改善，敬業的演員越來越少，浮誇的劇本越來越多，一部優秀的作品怎麼可能是隻靠特效取勝的呢？在這種環境下，後期人員處於天然的劣勢，在整個團隊裡屬於最底層，獲得的報酬也是少得可憐，大多數的利益被什麼人拿走了你們心裡沒點β數嗎？說白了，做後期的跟“民工”差不多，什麼人都可以來“指導”你，有什麼黑鍋都可以丟你身上，除非你有任勞任怨的心態，不然這個行業一定會折磨死你。

成為高手？就要跟高手學習，這個我不反對，但是整段內容都是雞湯這是什麼鬼！我可以明確告訴你們高手是怎樣的，比如AK大神，他之所以是高手，是因為“長時間的投入”+“紮實的基礎”+“喜歡思考創造”等，而不是急於求成，在很短的時間內想取得進步是不可能的。影視後期就像傳統的技術工一樣，需要你能有“精雕細琢”的毅力才行。所以不管是美術基礎還是理論知識，都需要靠你踏實去學，跟著所謂的高手想一步登天，最終只會購買一筆“智商稅”。

應屆生在影視行業的平均薪資為4000-8000，遠遠高過其他行業？逗我呢？話說那位答主真的知道各行各業的薪資水平嗎？在知乎有一個做影視後期教學老鷹的回答，他曾經做過這方面的調查，應屆生大多數都是兩三千薪資，平均4000都有些偏高了，這才是事實。當然，渡過艱難的初期階段，你如果一直堅持學習、打磨技術，那麼可以拿到6-8K左右的薪資。這個行業從來都不急缺人，你如果抱著試試的態度根本不可能成功，必須堅定態度，做出優秀的作品才能進入這個行業。

個人感覺影視類的創作，還是有前景的，我所說的有前景，並不是行業本身沒有飽合度。

實際上，影視創作這一領域，發展到現在為止，已經不缺少自媒體人了。

因為，現在做自媒體的人很多，大家也都看到了平臺上所給出的紅利，動不動就分發幾十億。

而自媒體的各大平臺上，已經陸續開始淘汰一些內容質量普通的自媒體人了。

而影視創作，可不單單的只有影視剪輯那麼簡單，其中包括創作的內容有很多。

如：一部電影的文稿，寫文稿的時間，加上看電影的時間，沒有幾個小時根本下不來。

寫完文稿了，還要給文稿進行配音，AU軟體進行修音，沒有一個小時，很難下來，當然，除非你演說的能力很強，稿子看一遍就能流利記錄下來，不然，至少在上面花一個小時的時間。

而在錄完音後，在剪輯電影就輕鬆多了，一個多小時，這根據電影和配音稿子的長短。

至於新增字幕，能輕鬆一些，可以用到一些軟體幫助，時間不怎麼長。

要說自媒體有沒有前途，個人認為，只要能輸出有價值的資訊，或者是高質量內容，前景還是很不錯的。

當然，現在所謂的業餘時間，想要搞好自媒體，恐怕不是那麼容易了。

隨著5G的到來，影視和影片類，一定會成為一個爆發階段，只要能堅持，還是會有收穫的！

以上都是屬於個人看法，本人入行自媒體比較晚，相比不了那些粉絲大咖。

1，機會是與挑戰並存的。前兩年的自媒體只要你進來就有錢賺，但現在不一樣了。做的人越來越多，平臺入駐的創作者也趨於飽和。到了某一階段自然會淘汰那些想搬運或抄襲就能賺錢的人，而優質內容的創作者反而迎來了春天。只要你堅持創作好的內容，自然會得到平臺的推薦。

影視創作有前途嗎？現在這個時間？

答案是肯定的，有前途。

在這個知識創造價值，資訊創造價值的時代，有價值的內容就能創造財富，能創造財富的影視創作自然也有前途。

對於新手來講，可能許多人做了不少工作，卻沒有什麼成效，但這並不說明影視創作沒有前途，而是你沒有提供高質量，有價值的作品，沒有為使用者創造出更多的美好體驗和價值。

在社會主義核心價值觀的引導下，不僅是人要做個符合社會主義核心價值的人，我們的作品同樣也要符合社會主義核心價值觀，在我們的作品裡，多多體現美好、善良、正能量，積極、向上、新風尚這些正面、積極正能量的東西。

其次，要多學，多看，多動腦，把營銷上的供求關係靈活運用到自己的創作中去，多去挖掘平臺缺乏的，平臺主推的，平臺鼓勵的內容；

再次，最佳化內容品質，擯棄獵奇、低俗、血腥、暴力這些與國家、社會提倡的良好風尚相悖離的劣質內容；

還有，在創意和創作上多下工夫，如何把自己的內容製作的引人入勝，情節環環相扣，為顧客創造美好的體驗價值，讓使用者喜歡你的作品。

總之，任何時期，有價值的作品和資訊，都能創造價值。把握時代脈搏，緊跟時代潮流，抓住使用者需求，內容為王，品質為王，你一定能創造自己的價值。

很多人說，現在自媒體不好乾了，那是因為他們不夠努力了，沒有順應時代和平臺的潮流，不能創造出優質內容了。平臺一直在發展，只有跟上平臺的步伐，明天才會更美好。

有前景，影視製作現在人才缺口比較大，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫複合人才、微電影製作最為缺乏。同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。

近年來，影視行業後期的情況，目前很難招聘，人才很缺乏(當然，不是說很優秀的人才，可以獨立完成廣告電影的製作，宣傳片製作基本上不是一個問題，而且很受歡迎)。如果你是一個新手，開始一年會很痛苦，經常碰壁，但經過一段磨合期後，找到工作會更容易。　　真正的是，大多數新的學生都花了兩千美元，而高階的平均為4000美元。當然，在困難的初始階段，如果你繼續學習和拋光技術，你可以得到大約6-8公里的薪水。這個行業從來不缺人。如果你試一試，你根本不可能成功。為了進入這個行業，你必須堅定地做好工作。

影視製作的製作學習　　影視製作分為編輯、包裝、音樂音效、配音四個部分。剪輯包括：粗剪，精剪，字幕，音訊合成等。特殊效果包括：三維模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等。合成包括：調色、合成、跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景等。配音包括：配音、配音、音訊處理、音訊合成等。　　根據影視製作的不同部分，工作內容可分為影片編輯、材料加工、特效處理、字幕處理、包裝加工和成品輸出。簡而言之，影視製作是影視作品中各種元素的有機結合，包括畫面編輯、錄音線、作曲音效、合成特效等。製作階段只是與前一個拍攝階段相反的概念，與時間順序沒有特殊的對應關係：拍攝後必須做一些工作，如編輯、字幕和新增簡單的視覺效果;有些作品必須在拍攝前完成，如虛擬場景的製作，只有在虛擬場景完成後，才能提前達到主體預覽，成為其他作品的基本參考，使導演能夠準確地瞭解演員的位置。　　燃燒是一種三維影片特效軟體。基於PC或Apple平臺的Combustion軟體是一套用於建立視覺效果的尖端工具。它包括五個工具模組：向量繪製、粒子、影片效果處理、軌跡動畫和三維效果合成。該軟體提供了大量強大而獨特的工具，包括動態影象、三維綜合、色彩校正、影象穩定性、向量繪製和旋轉文字特效短格式編輯、效能、Flash輸出等。此外，它還提供了運動圖形和綜合藝術的新創造能力，改進了互動介面，增強了其繪圖工具與3DS max軟體之間的互動操作功能。更清潔的編碼和記錄軟體可以與火石，火焰，地獄，火災和煙霧同時工作。

影視創作肯定是有前途的，而且從業不分早晚，現在也是；我們從人們對精神層次的需求來看，一直以來影視作品都佔有很大的比重，隨著科技的進步，影視創作變得越來越簡單，同時人們接收影視作品的途徑也越來越豐富，所以這個行業是大有前途。