我喜歡古代詩詞。

第一，古代詩詞意境美。

第二，古代詩詞內容美。

第三，古代詩詞語言美。

更喜歡古代民間流傳的詩詞歌謠，感情真摯充滿趣味性。而看看如今頭條上的那麼多的詩人，有的一天寫數首，都是流水賬，見啥寫啥，大糞汁硬要擠出香油，天花亂墜，沒法聞！

謝敬！

因本人文化有限，我還是比較喜歡現代詩詞，它是來的那麼的直接，少了幾分神秘感，直抒胸臆是我們現代詩詞的特點和精髓所在！尤其是民國時期的幾位名人—詩人！！

徐志摩創始了新月派，打破了舊時代刻板古韻的詩詞！（指個別）！開闢了一個嶄新的藝術風格、迥異獨特、個性鮮明，具有活躍跳動詩意的音符，旋律優美、線條流暢，盪漾在人們的心間，不得不讓我們歎為觀止！現代詩歌一一徐志摩可以是代言人 ！！在過百年，他也能與古詩人並駕齊驅！！

當你讀到徐志摩的詩歌，就會把你自然的，帶進他的情緒當中，能夠走進他的內心世界，也許你就會在徐志摩的詩歌中，或許能夠找到自己的影子，從而達到共鳴！

還有一個顯著的特徵，就是現代詩詞，通俗易懂，言簡意賅！只要你瞭解此詩的背景，就很容易讓你體驗到詩歌給你帶來的那份情感、驚喜或感動！能夠身臨其境，感同深受！這就是現代詩歌的藝術魅力！！

首先，古代詩詞真是中華傳統文化的瑰寶。這個方面的的書籍很多，解釋也很多，只要你能真正的學進去，就會體會到與作者共鳴的藝術感受，美不勝收受益匪淺。

第二，古詩詞的用字都非常凝鍊，有些五絕或者是七絕，二十幾個字就表達出宏大的場景，表達出很令人回味的意境，真是字字珠璣，百看不厭。

第三，雖然說古詩的時代背景發生了變化，但是瞭解了作者的寫作背景，就會融入進去，與作者一樣的感同身受，融會貫通。

現代詩要正本清源，迴歸到通俗易懂方面上來，有了堅實的群眾基礎，才能發展的越來越好，如果還是不講押韻，不講究選詞煉字，還是文字的亂堆亂砌，必將走入死衚衕。

中國自古就是詩的國度。從歌謠到民間樂府到文人詩，留傳下來的佳作蔚為大觀。特別是唐、宋兩朝，經濟的繁榮、思想的宏放、皇帝和文臣以及文人的提倡，使唐詩宋詞冠絕歷朝歷代，成一代之文學。後來元曲又獨領風騷。現代以來，隨著白話文的普及而現代詩歌興起。但古代詩歌還是深深地吸引了我。

一、古代詩歌：優美的語言和抑揚頓挫的韻律。

我覺的古詩詞是所有語言中最優美的語言。以精簡、字字珠璣的文字反映豐富的生活，表達詩人內心的情感，瞭解詩人筆下的當時社會現實，用"平聲"音調低沉、"仄聲"高昂短促，抑揚頓挫讀著古詩，就像唱著美妙旋律！細品時，每首古詩風格各異，氣韻各別，寫盡了詩人悲歡離合，是一段故事、是一段人生、是美的享受、亦是一次心底觸動和陶醉其中。如:唐代張若虛《春江花月夜》節選內容:

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

..........

作者圍繞"春江花月夜"執筆，生動形象、虛實相間，描寫江南春天的夜色，就好像在月色下開啟一幅人間天然畫卷，美盡收眼底，同時又微透寒意，述說思念之情。韻律優美，讓人百讀不厭、越讀越美、回味無窮。

二、古代詩歌：情景交融的意境美。

在很多的唐詩中不難發現一個共同的藝術特色，那就是因景寄情，情景交融，開拓意境想象，更好反映現實生活，以達到抒發情感目的！象李白思想豪放，不受約束，大膽地馳騁於想象意境，如《將進酒》:

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒。古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

在讀這首詩時，能夠感受到詩人奔迭、雄勁的意境想象，富有哲理的思想，同時也深深的體會的詩人對現實不滿悲憤心情，讀後感染我輩。

九九天生為重陽

年年康泰福綿長

重陽時奉重陽事

歲歲重陽賀壽郎

七絕

這是個很個性化的問題，見仁見智。但就個人而言，只要是好的詩歌我都喜歡。

中國是個詩的國度，幾千年來詩一直都是主要的文學式樣，因而也留下了數不清的璀璨篇章。唐詩宋詞就是古代詩歌發展的炫目的高峰。因為傳承的需要，中國的基礎教育階段，安排有大量的古詩詞篇章，高考規定要對古詩詞有默寫，有閱讀，分值佔10%左右。受此薰陶，中國人喜歡古代詩歌很自然。

我對古詩詞有很深的感情，以至於塗鴉古詩詞成為我記錄生活的一種方式。最近在“中國詩人”圈子裡我釋出的就是曾經寫的一首古體詩:

細雨含煙衾蓑笠

禪心靜水斂遠山

天意高難人易老

何如仗劍問諸天

誦經豈平世間事

歸佛不料生惡緣

江湖有詩苦成句

倚天屠龍話人間

這首詩記錄的就是人生進退的一些感悟。又如，疫情期間，跑到山裡去透氣，還是用詩做了記錄:

3月16日從化偶成

一山一水一嫣然

一碗一碟一茶焉

一樹橋頭出新綠

一畦青蔥半炊煙

古代詩歌要求用精粹的語言去表達生活，生活因此也獲到了詩意的芬芳。這就是“生活不單是苟且，還有詩和遠方”。

新詩進入中國的時間很短，開始於20世紀初的新文化運動。當時高扛著新詩創作的旗幟的是郭沫若、徐志摩等。雖然歷時不久，但依然有許多璀璨的篇章，如郭沫若的《女神之再生》、《鳳凰涅槃》《天上的街市》等，徐志摩的《再別康橋》、《偶然》等，艾青的《雨巷》、《雪落在中國的土地上》、《大堰河我的母親》等。至此以後，延至今天，一大批的現代詩人辛勤創作，佳品迭出，顧城、北島、舒婷等都寫下不少名章。

凡是好的詩歌，凡是好的語言表達，凡是在表達人類美好情感的詩作，都值得我們欣賞。我不厚此薄彼。18年去貴州，到遵義，遊烏江，有感於紅軍長征，我用現代詩歌的形式記錄了當時所感，題目是《問長征》

長征

我是一位白髮蒼蒼母親

你途經的千溝萬壑

是我額頭上的皺紋

我的兒子隨你出征

如今，他沒有回家

他在哪裡？

長征

我是一位迎風流淚的母親

你途經的千溪萬水

是我的眼淚流盡

我的女兒隨你出征

如今，她沒有回家

她在哪裡？

長征

我們是飢寒交迫的母親

是你途經的血雨腥風地

佇立的母親

我們的兒女隨你出征

如今，他們沒有回家

他們在哪裡？

長征

我們是風燭殘年的母親

是你風烈霜重的途中

依門瞭望的母親

我們的兒女隨你出征

如今，他們沒有回家

他們在哪裡？

長征

我們是埋在黃土地下的母親

是你硝煙散盡的戰地下

永遠不睡的母親

我們的兒女隨你出征

如今，他們沒有回家

他們在哪裡？

長征

我的兒子長有兩排

潔白如玉的牙齒

我的女兒生有一雙

明如秋水的眼睛

他們有著清新活力的肉軀

他們有著烙進母親記憶裡的

胎記

他們隨你出征

如今，他們沒有回家

他們在哪裡？

他們是唱著歡樂的歌

隨湘江北去，還是

哼著月光小曲，迷失在

茫茫草地？

他們沒有回家

他們在哪裡？

詩以母親視角，揭示了長征途中戰士的巨大犧牲以及一個母親的巨大犧牲與痛苦。

詩，無論是什麼時候的詩，但凡美就是好的。

只要是好詩好詞，無論是古人還是今人的作品都喜歡。真正掌握了古典詩詞，就等於打開了極美精神世界的大門，你可以在現實世界和詩詞的精神世界中自由往來，享受其中。你在現實世界中的夢想都可在這個精神世界中充分獲得。掌握詩詞不只是會讀會背，更要會創作會用。詩詞是老祖宗留給我們的最高階的精神享受之一。

我喜歡古代詩。

王維，盛唐繁花裡的水墨！

 

我喜歡的古詩裡，王維的最多。這位來自盛唐的詩人，就像詩歌繁花裡一幅幽靜的水墨。讀他的詩，能體會到高山行旅的清幽、寧靜，對大自然、人生的洞察和徹悟。

    明月松間照，清泉石上流。這是王維《山居秋暝》裡的詩句，也是我最喜歡的。平時在生活或工作中遇到紛爭、煩難事情，心裡憋悶煩躁，讀這兩句詩後一片清涼，冷靜下來。高山之巔明月初上，清輝灑在山腳的松林裡，斑駁的松樹影兒印在林中的涓涓流淌的清泉裡，隱約可見長滿青苔、大大小小的山石，泉水高高低低順流而下，在一片水窪裡盪漾著月影。這幅《秋夜松下流泉圖》，畫中有詩，詩中有畫；靜中有動，動中有靜，回味無窮，帶給我一片清涼。

這句詩的開頭：空山新雨後，天氣晚來秋。空字開頭，空靈之意境氤氳開來。剛剛日落，下過一場秋雨的終南山，寥無人跡，只有松林、清泉和明月還有詩人。王維以空字開頭的詩有90多首，這裡既有自然的空山，也有對佛家空和色悟道。這寂寞肅穆的空山裡，明月、青松、流泉、山石就是王維精神家園。在盛唐宏闊繁華的氣象裡，王維的詩所呈現的是淡淡的水墨。

王維的詩大都寫於後期在輞川隱居生活時的所感所悟。天寶三年（744年）王維買下宋之問位於輞川的山谷裡的輞川山莊。在這裡他寫下了《鳥鳴澗》《鹿柴》《山居秋暝》《秋夜獨坐》……約40多首詩，於是有了《輞川集》。小序有記：“餘別業在輞川山谷，其遊止，有孟城坳、華子崗、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸泮、宮槐陌、臨湖亭、南坨、欹湖、柳浪、欒家瀨、金宵泉、白石灘、北坨、竹裡館、辛夷塢、漆園、椒園等，與裴迪閒暇，各賦絕句云爾。”在大唐帝都長安南邊的終南山，王維和他的詩猶如山谷裡幽幽綻放的水墨畫卷。

王維在這空山的一幅幅水墨裡找到了精神的田園，也是他獨有世外桃源。所以，他就把心安頓在這裡了。除了山水，這裡淳樸的民風，田園耕種也讓他留戀。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。詩的結尾他道出了對歸隱山水田園的嚮往。

王維後半生就在這裡度過，死後葬於輞川。他還畫有《輞川圖》。據《藍田縣誌》記載，輞川位於藍田縣輞川鄉白家坪村。

最後欣賞一下這首詩：

 

《山居秋暝》

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

不管是新詩還是舊詩，我認為兩者之間是相通的，而且新詩也需要從舊詩汲取營養。聞一多先生說新詩的三美即音樂美、繪畫美、建築美。1、音樂美是首要的，對應的是舊詩的格律，讀起來琅琅上口、抑揚頓挫。2、繪畫美是指詞藻、意象的選擇，即語言美。中國傳統文化中詩與畫是同源的，彼此相得益彰、相映生輝。如東坡評價王維的詩畫：味摩拮之詩，詩中有畫 ；觀摩拮之畫，畫中有詩。3、建築美是根據漢語的特點提出的。主要指整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要勻齊。雖然沒有限定每行的字數，但各行不能相差太大，以求齊整之感。

現代詩詞沒有現代特色，即便自由體，也沒逃出古詩的框架。除非是現代詩，跟古體不一樣，但是，又確實沒有古詩詞好。

詩經的詩，秦漢的詩，唐詩，宋詞，至宋以後，好詩詞就少了，民國更甭說。

詩詞的迴歸就是道的迴歸。道，就是中國文化的根，有根以後，開枝散葉不難。

詩詞反應的是，這個時代人的精神思想。現代人仿古詩詞的格式韻律寫，就是還沒找到自我。參考古人，放飛自我。詩詞如此，其他一切都是如此。

別認為古人不可超越，謙虛時候可以說，“古詩詞的神來之筆，不可超越”。現代人為什麼不能有神來之筆？一定會有，現代詩詞一定會有流傳後世的，後人會看出，這個時代詩詞的時代特色。

心靈純淨的人才能容神，容神的人明道就是得道的華人！中國文化必須得是得道之人才能掌握。而今，世界小了，道所容大了，現代悟道比古人悟道更難。

本人實在是上學少！雖然喜歡看圖寫話，但是，知道自己在什麼水平。我的“詩詞”是帶引號的！沒有“詩詞”名，就是看圖寫話！我也不想懂韻，想怎麼寫就怎麼寫，高興就好！

我喜歡寫格律詩和口語詩。這是天差萬別的兩種體裁詩。我認為人如果崇古，就寫格律詩。因為只有格律詩才能充分表現古人頑固不化的筐筐思想，也就是沒有規矩不成方圓。如果追求新潮，就必須自由奔放徹底解放，以明快簡約的節奏傳達思想感情。口語詩最能代表現代時潮。不以陳詞濫調堆情疊愛來作詩，不矯情。流暢自然口語表達，敘事描物不抒情讓讀者自己去感受詩中情感。口語詩就是這麼通俗而神奇。

"現代詩”這一名稱，開始使用於1953年紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩的含義是形成自由，內涵開放，意向經營嚴於修辭。現代詩寫法自由，更適合抒發現代人的感情。

古詩詞是中國古代文學一支奇葩，是祖國極其珍貴的文化遺產。

古詩詞字數整齊，讀起來相對壓韻和平仄。從楚辭到唐詩、宋辭、元曲，古詩詞有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。其表達溫柔敦厚，哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。

現代詩主要體現在意象的新奇上，並且更符合大部分現代讀者的閱讀理解，更容易創造一種氣氛。另，現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎；強調自由開放精神與直率的情景陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

謝謝！祝您生活愉快！