你覺得應該拿什麼“拯救”中國產電影？

目前中國產電影也不能完全說很差，有的中國產電影可以說超過好萊塢電影的標準！

以下幾部電影很經典：

1.《霸王別姬》由張國榮，鞏俐，張豐毅主演！

2.《無間道》由劉德華，梁朝偉，曾志偉，黃秋生主演！

3.《英雄本色》由狄龍，張國榮，周潤發主演！

4.《讓子彈飛》由姜文，周潤發，葛優，劉嘉玲，陳坤主演！

5.《倩女幽魂》由張國榮，王祖賢，午馬主演！

6.《戰狼》由吳京主演！

等等，現在中國產電影收視率也很高！

隨著時間的推移，大家感覺吸引眼球的電影少之又少。大家都有同感！

目前我們國家不能說不能在拍攝好的電影，著名的導演完全又能力在拍攝經典電影！現在國家甚至到大眾對演員有很大的熱議，尤其是演員的片酬問題議論很高，都有很強的爭議，這也導致了一些演員不想在接劇，可以說電影主要是靠演員演出來的，尤其是大家公認的明星，大家的關注就會很高……

現在明星陣容強大，有的年齡確實是很高了像：劉德華，曾志偉，周潤發，劉嘉玲，潘長江，吳孟達，周星馳，等等他們現在很火，估計現在他們一般情況下不在接劇，也可能和劇情有關係，也可能和其它原因有關係！

現在我認為如果想在拍攝出經典電影，要具備以下幾點：

1.有著名導演進行設計題目，以現在大眾熱議的話題做為題材！

2.要有影響力的明星參加

3.電影的宣傳力度要大

4.要制定娛樂圈演員的新標準，最好是按收視率制定報酬，可以制定報酬的標準！類似於考核制！

5.現在大眾最好不要過高的議論一些演員的缺點甚至他們的隱私！

6.電影片名要有吸引大眾眼球得素材！

7.電影面對大眾的觀看點要明確，有時混淆是非，這個最好能改進！

有時最好換個角度去觀看會更好！

祝我們的電影事業越來越紅火！

沒有一個好的政治環境，絕對拍不出優秀的電影電視劇作品，

沒有一個好的文化紛圍，絕對拍不出好的電影電視劇作品，

沒有良心的人能拍出好的電影電視劇作品嗎？

沒有正義感的人能拍出好的電影電視劇作品嗎？

總之，對電影電視劇早就不期待了，

愛咋咋地吧，哈哈哈

無所謂。

很榮幸能夠回答您的問題，以下是我的回答：

你提的這個問題我認為非常的好，恰恰反映了中國電影產業、影視產業目前面臨的悲觀事實。是的，近這幾年真正好的作品確實少得可憐，不過我們也看到了絲絲曙光，那就是出現了幾部里程碑式的作品，如哪吒、流浪地球等等。

中國電影產業之所以會落入如此境地，跟你說的原因也有很大關係，但不能說相聲、小品、二人轉，就是一個娛樂水準的東西，可能這是一種不同的文化現象的反應吧。也可以成為我們中國獨有的文化特色。但是電影產業作為能與國際競爭的產業，我們當然不能落後。不僅僅是我們不把心思放在上面，還有沒有好的演員，沒實力演技的大行其道，還有跟我們現在的文化風氣也有很大的關係，我們沒有那個耐心和毅力去坐幾年甚至幾十年的冷板凳，我們想賺快錢，這一切的一切都是導致目前這個局面的重要原因。

我們可以看到，最近無論是哪吒還是流浪地球的成功，都有他背後和其他電影完全不同的因素在裡面。比如《哪吒之魔童降世》，是導演餃子在家裡一門心思搞了幾年才做出來的具有里程碑式意義的動畫電影。

而流浪地球所在的背景是中國科幻產業處於低迷狀態，艱難險阻頗多，當時吳京用自己的錢繼續支援了《流浪地球》的拍攝，演員的片酬也非常低，大部分的資金都放在特效質量和情節佈置上，這就使得整部電影的質量獲得大的提升，也使得他獲得了超高的票房，同樣它也是中國科技科幻電影上的里程碑。

還有其實電視劇也是這樣的，比如之前在愛奇藝上獨播的《北靈少年志之大主宰》，其中的主演是王源和歐陽娜娜，實際上這部影視劇演員的片酬都不高，製片方把大量的資金放在了特效上，這就使得中國產玄幻電視劇擺脫了5毛錢特效的禁錮，雖然這部電視劇也還有很多不足的地方，但是至少有改進，這是非常值得認可的。

所以，我相信只要我們的導演、製片人能夠創作出好的劇本，能夠有實力演員，花精力和資金在後期製作上，嚴格遵守限薪令，那相信無論是我們的電視劇還是電影，甚至整個中國影視行業都會繁榮起來！

以上僅代表我的個人見解。再次感謝！！

拿什麼拯救你—中國產電影？

本人資深影迷。雖然不是每部電影都刷首映。但是院線電影基本一部不落，挨個刷。這麼穩定的觀影量，發現一個現象，有人問我推薦幾部好看的電影，我永遠推薦的都是很多年前的，或者韓劇，或者美劇。迄今為止，沒有推薦過中國產劇，我覺得中國產劇就像人生果，稀里呼嚕的吃完了，聽說很甜，好像是，聽說有滋味，大概吧。你問我看過“西紅柿首富”“藥神”“妖妖靈”等等等等嗎？是的都看過，再問我情節，很多都說不到一塊去了，出了電影院就忘記了。很少那個場景，那個細節，那個光影處理，那個奇思妙想讓我印象深刻。

所以現在的一部電影就只在這個層面了。看時熱熱鬧鬧，結束了忘的一乾二淨。

原因有三：

1.演而優則導。很多演員資深不資深專業不專業的，都做起了導演。有一些出了一些爆款票房，比如泰囧。真的就很好看。而大多數只是跟風蹭熱度圈錢而已。自立門戶的其實是對電影製作拍攝一知半解的多。

2.自媒體時代，流量當道。得流量著得天下。電影也一樣。很尬的表情包演員話題度高為了拉動票房就參演了。整個劇的節湊全部帶壞，分分鐘齣戲。

3.劇本水準太低，缺乏專業度和敬畏之心，嚴謹度不夠。其實目前電影這邊是沒有特別專業的型別片。比如懸疑，驚悚，比如科幻。比如愛情喜劇片，比如穿越劇。基本上嫌疑片這邊是零。

4.資源扎堆，一窩蜂。去年愛國賺錢了。今年都刷愛國心去年憶青春了，今年李磊韓梅梅。大家都想的是怎麼去以最快的速度套錢，而不是，我要拍一部好看的電影。

拿什麼拯救呢？拯救談不上怎樣去改善這個現象呢？

是否可以統一管控。制定型別片扶持計劃。新銳攜手扶持計劃。我們國家學編劇的那些人都去哪裡呢？

期待專業的編劇寫出好的劇本，期待導演拍出好片子。

我覺得中國產電影之所以沒在世界舞臺上大放異彩。

不是因為我們國家沒有能拍電影的導演。

也不是因為我們國家缺少對民族對生活充滿感情和思考的優秀劇本。

更不是因為我們國家文化底蘊不夠雄厚，內涵不深。

唯一的原因就是，我們國家稽核制度需要進行改革，宜疏不宜堵。

在高的自由度下，我們國家的好作品肯定不會匱乏。

眾所周知，電影拍攝最需要的其實是能夠有足夠的資金投入，而現在國內，眾多投資人基本以賺票房、走量為目的。因此就會出現一個很明顯的現象，眾多院線電影只是圖一樂，觀看時觀感體驗還是不錯的，但走出影院就什麼也不記得了。當然絕大多數美國的好萊塢科幻電影也是如此，例如眾所周知的復聯絡列，不過區別在於，國外的這部分純娛樂類的電影，發展已經較為成熟，有足夠的觀眾基礎，所以大多數人會願意為此貢獻票房。

當然我的看法是發展純娛樂類的電影沒有錯，畢竟觀眾的接受程度與知識的專業水平其實是參差不齊的，大多數人還是以娛樂、消遣作為觀影訴求。對於這類電影的“拯救”，我認為需要給他時間發展，如今已經有很多優秀的影片慢慢出現，例如去年上映的《流浪地球》就可謂中國產科幻片的一次巨大跨越。請相信時間終會給你滿意的答案。

而對於另一種所謂的值得人們思考的好電影。我們可以看看鄰居，南韓電影的發展，他們的發展速度可謂是極為迅速。從九幾年才真正開始興起之路，而現在已經成為國際電影史上舉足輕重的一股亞洲力量。

其實我們分析一下中韓電影行業的異同，他們都是極具東方特色的存在，南韓電影十分注重人物內心的刻畫，中國許多優秀亦是如此。在中國好導演不缺，好演員不缺，好編劇也不缺。那到底缺失了點什麼呢，我認為缺的是較為完善的行業規範和成熟的運作體系。南韓電影之所以能佳片倍出，離不開製作方面高額的資金投入，同時也離不開題材選擇方面較大的自由，審查制度的相對化的寬鬆。其實近年來，我們已經做的也鮮有成效了，很多好的現實題材也出現在銀幕上，資金投入也越來越大。但區別似乎就出現在了資金投入的比重上，南韓有著較為完善的演員管理制度和薪酬規範，極大程度控制了成本的同時，也保證了角色表演方面的質量。而中國，演員方面就佔據了一部電影成本的絕大部分。

所以在我看來，想要中國產電影能夠變得更好，成本比重的嚴格控制，演員職業素養的提升，這些是必不可少的。

總結一下，我的觀點是：“拯救”中國產電影，得從市場的規範、演員的職業素養提升、還有觀眾的觀影習慣的改變與審美需求的提高，這些方面入手。當然必不可少的就是時間，給他多一點時間，這棵大樹會越加枝繁葉茂的。

中國產電影需要拯救嗎？

需要！也不需要！

近年來，中國產電影確實乏善可陳，不要說和美歐的一些經典大片去比，即便是在亞洲，我們也眼睜睜看著印度、南韓電影飛速地進步。去年，南韓以一部《寄生蟲》，斬獲四項奧斯卡大獎，而且將最具重量的最佳影片獎收入囊中，以非英語片獲得此獎項，在奧斯卡歷史上也是極為罕見的。

反觀近年的中國產電影，在第五代導演逐漸老去，年輕一代成長乏力的情況下，電影正淪為一項純粹娛樂的工具，它的現實性、藝術性正在喪失。

2018年，崔永元揭露了電影界一些黑幕，我們看到，國內的電影從業者，大多忙於從行業內以偷漏稅等方式攫取收益，真正為電影藝術奉獻者寥寥無幾。對此，國家已經對行業亂象進行了有效治理。

同時，我們看到，南韓電影崛起的一個重要因素是對題材的社會寬容度，在審查方面，中國產電影面臨的尺度更嚴。

從某種意義上說，電影是一個國家文化品位的標誌，一味的追求電影的娛樂性，只將電影視為賺取票房的工具，勢必會損傷電影的思想性和藝術性，在這一點上，不只需要電影從業者反思，更值的全社會反思。畢竟，我們曾經拍出過《霸王別姬》、《紅高粱》等令世界矚目的電影。

如果想振興的電影藝術，那麼中國產電影需要拯救，而如果僅僅是想拍娛樂大眾的電影，那中國產電影不需要拯救，它已經太娛樂化了。

電影本身就是視覺和聽覺的藝術形式，起初也是為娛樂而產生的產物。也不能說二人轉、相聲、舞臺劇拉低了人們的欣賞水平。本身跟電影都不是一種藝術的表現形式，當然我這樣沒有經過研究的外行人來說應該僅僅是娛樂方式。

目前國內大多數電影的拍攝目標是票房，還是什麼賣座拍什麼。這是因為從之前到現在電影的拍攝成本一直較高，需要投資人的大量資金注入。如果不是有利可圖，當年的某些港片電影也不會被一些黑勢力控制，更不會出現某些明星被迫拍電影的故事。事實也是，如果沒有錢，那麼再怎麼追求藝術造詣，那估計也拍不下來。

當然，高的票房更刺激了投資人拍攝更多的迎合觀眾胃口的電影。這也完全體現了大眾娛樂的傾向和發展。所謂的“好節目或好電影”活在編劇和導演的腦子裡，但是沒有機會搬上熒幕，即使搬上熒幕可能票房較慘，血本無歸。何況大部分人還是娛樂消遣性質的。

但是，不管何種表現形式，要正確引導觀眾三觀。而不能因為票房而誤導觀眾的價值觀。娛樂不是粗俗的。電影應該是可以反映社會的現實意義的，就像老舍先生的茶館。再比如近兩年《戰狼》、《我不是藥神》、《紅海行動》中國產電影有票房，有口碑。

電影的受眾群體不一致，從這個層面上也不能一概而論。還是蘿蔔青菜各有所愛，喜歡文藝的就去欣賞文藝的電影、稀罕動作的就去看動作電影。但是現在拍攝電影的編劇、導演、監製的門檻可能越來越低也是影響各種電影的一個原因，這個整體的認知程度需要把控，畢竟電影也是一種藝術！

電影記錄的是歷史，需要發揚和傳承。