愛好者也是分年紀的，小孩子開始學和成人還是有區別的。因為從理解力，控制力，創造力和觀察力上都有很大的區別。開始學習時的重點，方法和切入點都是不同的。

感覺這問題是問的成人愛好者，我簡單說一些供參考。如果愛好者是初學者成人，可以從後印象派的畫臨摹開始，比如梵高，塞尚，畢沙羅等等，先對西方油畫有個感性的認識。畫的時候可以從丙烯畫開始，效果和油畫接近或幾乎一樣，而比真正的油畫過程方便且簡單許多。推薦梵高的向日葵，莫奈的乾草堆，塞尚的水果。

對油畫如果有了基本的瞭解，還想進一步畫古典油畫。那就需要先學習素描，經過一段時間的練習，才能掌握造型，透視和光影的關係。這時可以畫畫油畫靜物和人物。當然為了方便，仍然可以用丙烯來畫。推薦達芬奇的蒙娜麗莎，倫勃朗的自畫像，夏爾丹或者威廉·克萊茲·海達的靜物畫等等。

如果是受過學院派專業訓練的，這個就不好說了，看個人愛好，因為他有這個能力和條件去學習，去研究。不管是喜歡古典油畫，印象派的光影表現或者後現代，抽象等等。

我感覺你說的應該是繪畫愛好者，沒有經過專業訓練學習，那麼建議你多瞭解一下西方印象派的畫作特點和表現手法，最好把精力放在風景和靜物上。這類繪畫好學習，他們注重光影效果，色彩變化，對所表現的物件形體準確性要求不高，這些都滿足繪畫愛好者的要求。人物類就不要畫了，對形體要求太高，沒經過訓練，很難過基本的打形這一關，瞭解一下是可以的。

適合現在繪畫愛好者學習的歐洲藝術史上的畫家的油畫

歐洲藝術史上有名的畫家數以百計，那些名畫更是讓人看的眼花繚亂，各種各樣的流派風格都有，其中有些名畫迄今為止已經幾百年時間了，依然廣為流傳，比如，義大利文藝復興時期的天才藝術家達芬奇的《夢娜麗莎》，雖然歐洲藝術史上的名畫很多，但適合現在的繪畫愛好者學習的畫作是有限的，

之所以說適合現在繪畫愛好者學習的油畫有限，那是因為現在的藝術潮流發生了改變，和以往有所不同，比如，19世紀末20世紀上半葉，各種形式的抽象藝術成為時代藝術的潮流，如果現在的繪畫愛好者臨摹學習那些畫作，十之八九就是葬送自己的繪畫前程，

因為現在的人們對上世紀那些抽象派畫家的作品也產生質疑了，更何況對於一個沒出名的畫者而言，畫抽象畫簡直就是塗鴉；作為一名畫家或畫者，在追求藝術的同時，也要“投其所好”，讓作品迎合人們的審美，記住了，是“審美”，而不是“審醜”，很顯然，抽象藝術就在“醜”的範圍，

結合上述的簡單說明，唯有“貼近生活”的寫實畫派的油畫適合現在的繪畫愛好者學習，之所以說“貼近生活”，那是因為有很多表現宗教神話的寫實油畫，而這些油畫相對來說會增加現在人的審美壓力，太虛幻了，畫者難以將自身置身於那個宗教神話的現實社會，故而對色彩的處理上難以平衡（色彩代表一切情感情緒），而諸如，庫爾貝、柯羅這些寫實主義畫家的作品，沒有一絲宗教氣息，確確實實的貼近現實生活，非常適合現在的人學習。

首先藝術、歷史、文化、這三個領域的問題很相似，也很難劃分，我之前一直都以為這些都是藝術領域的，但實際還是有具體劃分的，我觀察了一段時間，才最終找到了藝術領域的問答，經過這段時間的總結學習，我總結了以下幾點：

1、在搜尋問題下面有一個新增擅長領域標籤的地方，大家可以先去新增一下標籤，這樣能夠很好的區分各領域的分類。

我推薦一個，很少有人推薦但是很適合。

我稱呼他為一位讓天才羨慕的業餘畫家——盧梭。

首先明確一下，我們要講的是畫家盧梭，全名是亨利·盧梭。你在歷史課裡可能也會學到一個叫盧梭的人，他的全名是雅克·盧梭，是法國啟蒙運動思想家。這兩位不是同一個人。

這位畫家盧梭你可能沒有聽過，但是大畫家畢加索就收藏了他的作品，美國石油大亨洛克菲勒也收藏了他的作品。

更神奇的是，他並不是一個職業畫家，而是業餘的。他沒有受過任何藝術訓練，平時也有本職工作，只在週末放假的時候畫著玩，是一位週末畫家。

就是這樣一個業餘選手，啟發了之後一系列的藝術家，比如畢加索、康定斯基、馬蒂斯。

盧梭的本職工作是一個公務員，他不靠畫畫掙錢，不需要用畫來討好任何人，他畫畫的目的很簡單：就是為了宣洩情感。

這一點很適合繪畫愛好者。

宣洩情感這件事，我們現代人應該不陌生。很多人課業壓力大、工作壓力大的時候，都會去唱唱歌，唱歌不是為了成為歌唱家，也不是為了表演賺錢，就是單純地、沒有功利性地釋放一下自己的情緒。

我們這位業餘畫家盧梭生活得不太開心，甚至有點壓抑。他在一個基層稅務員崗位上工作了22年，每天都像機器上的螺絲釘一樣不停運轉，沒有任何變化和新意。

盧梭生活在十九世紀末的巴黎，那個時候科技大發展，人們生活得到了極大的豐富和改善；但同時也出現了不少城市病，比如工作壓力大，生活很壓抑等等，一有假期，人們就都去海島上度假旅遊。

不過盧梭不是有錢人，沒法真正逃離大城市到遠方旅遊。他乾脆就把他心中的“詩和遠方”畫出來，來宣洩自己的壓力和情緒。

心中的遠方：熱帶雨林和非洲大地

可以說，當盧梭想要用畫畫來宣洩感情的時候，熱帶雨林和非洲大地，就成為了他的伊甸園和避難所，也就是他想從巴黎這樣的水泥叢林，逃去的“詩和遠方”。

這種想要逃離大城市的焦慮，不僅盧梭一個人有，生活在大城市的人們可能都會產生這種感覺。往哪裡逃呢？除了像盧梭一樣，逃往熱帶叢林和非洲大地；還有一個選項，就是逃到當時相對落後的東方。之前我們講印象派的時候講過，歐洲曾經颳起一陣日本風，這其實就是在同一個社會背景下發生的。

盧梭的畫還有一個很明顯的特點，就是他的畫看起來很幼稚，不像是一個成年人畫的，更像是一個兒童畫的。

正是這樣的畫風，讓盧梭的畫充滿了童真和歡樂，有種返璞歸真、大智若愚的感覺。

很多專門畫畫的人喜歡研究很多技法，但是這些技法往往會成為他們的束縛；而對於盧梭來說，沒有學過繪畫反而成為了一種優勢。

盧梭想做的是透過繪畫迴歸原始的生活狀態，找到心靈的慰藉。

有興趣可以去看看他的作品，很適合學習，也希望從他身上能找到你想要的情緒表達。

歐洲藝術史上每一位畫家都值得我們去學習，但印象派的畫家更值得我們現在油畫愛好者去學習。因為在印象派之前的畫室更多的是在室內畫一些宗教人物，因為那時沒有相機，只是記錄一下個人或宗教人物的形象，色彩只是為了像而象。印象派的出現，改變了以往的沉悶，色彩更加大膽和熱烈，這點從莫奈等為代表的作品很好的體現出來。以草垛為例，同一個草垛因時間不同而色彩大為不同，不固定的色彩更增加了油畫藝術的趣味性。所以初學油畫者應更多瞭解一下印象派畫風，對自己日後發展有很好的幫助。

下面是我的幾幅拙作，多提意見。

其實大師的作品都有可值得學習的地方，站在大師的肩膀上，比如說想要學習色彩，那麼你就去看印象派的作品，代表人物有莫奈，修拉，梵高等，如果你想學習人物的造型，感受人體的美那麼你可以去關注學院派的作品，如果你想要學習抽象藝術作品，那麼你可以去學習荷蘭風格拍的作品等等，藝術史光輝璀璨，值得學習的地方太多了

因人而異。

宗教畫可以放一放。

線條質感丟勒

光感可以看看安吉爾

抽象看看康定斯基，現有基本的概念理解。

光色，顏色可以看看印象派，梵高莫奈高更馬奈畢沙羅 很多

筆觸要看一看給英國女王畫像的弗洛伊德 那個馬頭筆觸很精湛

畫風很多，但是現在創作風格也很多，寫實主義，超現實主義，有的人喜歡畫劇情，畫歷史和人文，有的人喜歡畫夢，幻想。

，我個人認為追其溯源，文藝復興頂峰時期的三巨匠。達芬奇、米開朗基羅，拉菲爾、對了解古典主義，是不可或缺的，對後面新古典主義有奠基作用，

在技法上，運用了透視學，解剖學，立體素描，建築學空間理論，其畫風嚴謹 肅穆 簡練，對創作具象繪畫，具有直接的借鑑作用 。

還有印象主義畫家們，如莫奈，雷諾阿，印象主義使色彩第一次得到真正的解放，莫奈的風景繪畫，追求在不同時間裡色彩的變化，而雷諾啊！卻以人物風景結合，畫出光線和生活場景，為後世積累了寶貴的色彩應用方法，所以對繪畫 愛好者來說，是必學的一個課程。

個人認為這幾個畫家的畫風，會使繪畫愛好者直接受益。

至於後面的現代主義，風格主義繪畫，只需瞭解讀懂即可，

以下為五位大師繪畫作品。

自文藝復興來，油畫發展到今天500多年的歷史，大師輩出，優秀作品無數，是現代人學習的寶庫。從古典到當代，能夠在藝術史上佔有一席之地的各類風格流派，都非常值得人們好好研究學習。“師法古人”是我們學習的最重要的方式。楊飛雲先生在他的展覽上曾說“臨摹是藝術的朝聖之旅，你必須走你當走的路，盡你當盡的本分”。

但是眾多大師，哪些是所謂“適合”現在的人們學習呢？首先，我們要明確自己的興趣與方向，這一點可以透過大量的蒐集經典的繪畫圖片完成。建議有興趣的朋友做一個專屬的相簿，裡面收集你最喜歡的大師作品，當積累到一定程度的時候，你就會慢慢知道自己喜歡的是古典、印象派，或當代了，也就會找到自己喜歡的大師與方向。當然，這裡面我們一定要選擇那些經典的一流大師，取法上，才能得乎中。然後，我們再花時間去研究這些大師的生平與藝術主張，並臨摹他們的作品。

畢加索從非洲木雕上汲取靈感，梵高學習日本浮世繪風格...藝術必須學習和借鑑，不可能憑空創新。也沒有所謂“適合”與“不適合”之分，所有的大師我們都能夠學習，只是要找到契合自己的方向。

最後列舉一些我喜歡的大師。文藝復興三傑，古典繪畫中委拉斯貴支，倫勃朗，現實主義的米勒，印象派的塞尚、梵高、德加，當代的弗洛伊德、洛佩茲、莫蘭蒂、厄格羅、阿列卡、霍珀、哈默修伊等。僅供參考。

我教外國美術史十多年，可以對你這個問題給我最專業的回答。

如果你想學習油畫，並想在將來有所成就，就從印象派開始學習，最早學習到現實主義藝術，如庫爾貝，米勒，那個時代。再往前的油畫就不要學啦，因為，已經過時了。歐洲人都不學習啦。我們再學也沒意義。

如果你只是為了玩玩，你喜歡哪個學習哪個就行，不要拘泥。

歐洲藝術史上，有眾多著名畫家及各種繪畫藝術流派，他們所創作的經典名畫，已成為世界繪畫藝術上的寶庫。適合現在繪畫愛好者學習的歐洲油畫藝術，應選擇印象派、新印象派、寫實主義等藝術風格比較合適。因這些繪畫藝術流派所創作的油畫作品，大多都是表現自然風景、社會現實、貼近生活等題材方面的油畫作品。

一、歐洲繪畫藝術上，誕生了許多著名的畫家，名家經典的油畫作品流傳千古，已成為人類文化藝術史的瑰寶。作為繪畫愛好者來說，學習歐洲繪畫藝術，要結合自己的繪畫能力，來選擇歐洲繪畫流派以及畫家的油畫作品進行臨摹和學習。

二、學習的歐洲油畫藝術，應選擇印象派、新印象派、寫實主義等藝術風格比較合適。因這些繪畫藝術流派所創作的油畫作品，大多都是表現自然風景、社會現實、貼近生活等題材方面的油畫作品。尤其是選擇貼近生活的寫實主義畫派的油畫，更適合現在的繪畫愛好者學習。

三、修拉是法國畫家，新印象畫派的創始人。他的繪畫藝術風格，比較適合現在繪畫愛好者學習。他的油畫題材主要是描繪自然風景和貼近生活方面的內容。其藝術手法是對構圖結構的強調，形體的幾何化和色彩的科學化表現。修拉的油畫作品《大碗島上的一個星期日》，描繪出人們在法國巴黎附近奧尼埃的大碗島，休閒娛樂活動的畫面，淡藍的水面，綠色的草坪，在度假當中有情侶的親密、母親帶著孩子、全家人歡聚等，具有藝術的審美欣賞性。