可能她的歌唱進了你的心裡，唱出了你內心的真實寫照！從而給你一種身臨其境的感覺，所以會想哭！音樂家冼星海曾經說過這樣一段話：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐”。確實如此，千百年來，音樂以其深刻的蘊含及妙不可言的旋律，匯成了一條永遠流淌不息，閃閃發光的音樂長河，使眾人為之傾倒和沉醉。

惘聞樂隊（Wang Wen / 罔聞）成立於1999年的大連，這是由當時2個酷愛The Smashing Pumpkins的蹩腳吉他手發起的樂隊。目前為六人固定陣容。

中文名

惘聞樂隊

吉他手

謝玉崗/耿鑫

貝斯手

徐增錚

鼓手

周連江

鍵盤手

張巖峰

成員

吉他手：謝玉崗/耿鑫

貝斯手：徐增錚

鼓手：周連江

鍵盤手：張巖峰

號手：黃凱

介紹

隊名由來

第一任鼓手加入併為樂隊帶來了“惘聞”這個名字，當時的想法是：沒有人知道，也不在意外界的看法。

經歷簡介

惘聞成軍逾十年，共發行了：《28天失眠日記》、《RE:RE:RE：》、《7 Objects in Another Infinite Space》、《Ⅳ》、《L & R》、《0.7》、《Split》、《八匹馬》、《歲月鴻溝》、《奇蹟尋蹤》、《看不見的城市》、《無穹》。惘聞的音樂彷彿在講述一個個藏於他們內心的故事，或而是短暫的愉悅，或而是長久的悲慟。十年穩定堅實的創作，一場場令人激動振奮的現場演出，也使惘聞的名字開始越來越多的受到來自國內外業內人士及樂迷的廣泛關注，並被認為是中國後搖滾/器樂搖滾的領軍人。而對於他們本身，彷彿每一張唱片，每一次演出都僅僅是一個開始…

他們的歌曲是在經歷了諸多困難磨練而成，和我們聽歌的人的人生或者當時的心情相輔相成，形成了輝映。

可能是你個多愁善感，想象力豐富，製造一些場景再加上惘聞樂隊的特點，你就會回憶起的事情。從而導致你流淚。

2018年我第無意間在看到一副惘聞樂隊的海報，就引起我的注意，我就開始找到樂隊的歌曲來聽。慢慢的會讓你沉浸在音樂裡回想起從前發生的事情，某一個場景，讓我潸然淚下。

後搖滾這種極富先鋒實踐精神的音樂，竟成了抑鬱症的代名詞。

我覺得是實踐音樂，和流行音樂不同，會讓聽者形成反差。惘聞樂隊就感覺個別的樂隊不太一樣，我就對比的一下發現，屬於後搖。

後搖音樂給我的感受不僅僅是憂鬱... 有很多溫暖治癒類的，比如：更有積極向上鬥志昂揚的節奏相對輕鬆的。

後搖和其他音樂風格的主要區別在於編曲和歌曲框架結構的不同，以及樂器表現的手法均有不同；共同點在於對周邊效果器的Mix運用。而傳統後搖的精髓就是：有不斷的起伏和迴圈... 然後透過節奏、貝斯、和聲的變化，將情緒逐步向上烘托。

惘聞的音樂我聽起來不像是平常那些聒噪的音樂，也不屬於流行樂，沒有大量的副歌給歌曲加上點睛之筆。

惘聞的音樂層次繁複又清晰，聲響奇幻，冷峻風格讓人上癮，國內有沒有類似惘聞在音樂結構、聲效、技巧等各方面水平差不多的樂隊。

總之音樂給人精神上的享受，抑鬱的人總會抑鬱，快樂的人永遠會快樂，只有屬於自己喜歡的音樂，才能讓你何時何事中充滿動力

惘聞這些年一直保持著保質又保量的創作，《歲月鴻溝》初聽說實話吸引度不大，因為惘聞的音樂不是那種抽絲剝繭般的悲傷撕裂，而是有更強的構架，細聽會發現這是一張很棒的專輯。惘聞的現場，同樣值得你細心品味！

令惘聞的樂迷們沒有想到的是，這次收到了來自另一個城市的遙遠問候。

距離中國一萬公里的冰島，音樂中的世界盡頭與冷酷仙境，惘聞遠赴這片土地，創作了樂隊成立以來底色最溫暖的一張專輯，即使冷色調的冰島有著遙遠的距離感，在冰冷外殼緊緊包裹下的溫暖核心，卻讓人更加感受到了似曾相識的熟悉氛圍。

如今，在惘聞新專輯《看不見的城市》裡，耳膜體會著來自異國他鄉的溫潤厚度，彷彿看見了冰島，也看見了大連，而那些看不見的城市，也許是存放在你我的腦海之中。

photo from 張大鵬

值得注意的是，當城市已經停不下來發展腳步時，城市青年卻陷入不同的精神困境，自由隨性的post-rock則成了治癒精神的阿司匹林。同樣生活在城市之下，惘聞總能心照不宣地同步發聲，每次聆聽新專輯更像是一場和老朋友之間的對話。

慶幸的是，在下一次城市凜冬將至之前，我們還可以在惘聞的溫暖宇宙中遨遊浮沉，找回屬於自己的鮮活脈搏。

不是因為你聽他的歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。只不過給了你一個“想哭”的發起點罷了。任何音樂，特別是這種後搖、古典之類的，它的構成元素只是那一個個生冷的音符。它只是客觀地存在那裡，它並沒有感情。就像一塊石頭，石頭是沒有感情的。只是我們“賦予”了它感情。比如說，你彈出一個1155665它有感情嗎？它只是一串音符，如果你不“賦予”它感情，它就是一串音符而已。它有它獨特的震動頻率，它只是一個物體（不管是什麼樂器）震動的頻率而已。它本來就是一個物體發出的震動頻率而已，人們這是為了方便紀錄，才給它一個特殊的“名字”諸如CDEFGAB。所以，並不是你聽了歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。因為音樂（單純的音符構成的，不帶特殊唱法、唱腔的音樂）只是一串音符，它沒有感情。如果說一定要給一個你聽了後“想哭”的原因話，大概就是，音樂本身特殊的震動頻率與你的“某種頻率”引起了共鳴吧。這就是所謂的“聲無哀樂論”。

《惘聞》樂隊被認為是後搖滾的領軍人。雖然很小眾但創作的歌曲都很用心很貼近現實生活，《歲月鴻溝》《28天失眠日記》《八匹馬》《奇蹟尋蹤》《無穹》《看不見的城市》彷彿在講述歌者的內心故事:有短暫的喜悅 ，有長久的悲慟。每一次現場演奏都能溝起聽音樂的觀眾內心的淚神經，溝起回憶，溝起傷感別離。也許很多人都不知這支成立於99年的大連樂隊但只要你現場聽過他們的音樂後就不能自拔。樸素自然接近生活的曲風用搖滾的方式表達著他們的生活故事。飄泊 流浪 分離雖然有一點灰暗面可這一切都是最敲擊心靈的。 我就不只一次身不由己的落下淚來。

惘聞樂隊

成立於1999年的大連，當時由倆個熱愛吉他手發起的樂隊，鼓手加入併為樂隊帶來了“惘聞”這個名字，當時的想法是：沒有人知道，也不在意外界的看法。樂隊於1999年自行錄製第一張小樣“動物世界”，之後，樂隊在不停的創作與演出過程中不停的更換著樂手，2000年自行錄製“淩水河”，2002年錄製第三張小樣“晦澀的陰陽之路”，同時樂隊的風格也逐漸發生變化，逐漸拋棄了人聲而朝著純器樂的方向發展，並開始受到廣泛關注，被認為是中國後搖滾和迷幻音樂的代表樂隊之一。

聽他的純音樂，喪低沉空靈的旋律，對生活的經歷，建造出一種獨特的風格

因為他們歌聲裡是總存大自然音唱出人們對自然而不知有些人是破壞自然，他們歌聲創造自然界事物歌聲真弟唱出人們心中鎖想子事

因為他的歌觸及到你內心深處的感傷了。基本上每個人都有自己內心的那個淚點，一件事一個人或者一首歌有沒有讓你感傷就看有沒有到那個點。小時候的淚點很低，我們會因為搶不到玩具而哭，打不過別人會哭，心愛的東西丟了也會哭。

長大才漸漸地發現真正能讓我們感傷落淚的是真情流露，會因為父母頭上越來越多的白頭髮感傷，會因為孩子摔跟頭破了一層皮而心疼，會因為在社會中被人看不起無視你的那種眼神而背後落淚。

但是落淚是一件好事，它提醒著我們是有感情的，人生活著的意義不就是有情有牽掛麼？

不是因為你聽他的歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。只不過給了你一個“想哭”的發起點罷了。任何音樂，特別是這種後搖、古典之類的，它的構成元素只是那一個個生冷的音符。它只是客觀地存在那裡，它並沒有感情。就像一塊石頭，石頭是沒有感情的。只是我們“賦予”了它感情。比如說，你彈出一個1155665它有感情嗎？它只是一串音符，如果你不“賦予”它感情，它就是一串音符而已。它有它獨特的震動頻率，它只是一個物體（不管是什麼樂器）震動的頻率而已。它本來就是一個物體發出的震動頻率而已，人們這是為了方便紀錄，才給它一個特殊的“名字”諸如CDEFGAB。所以，並不是你聽了歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。因為音樂（單純的音符構成的，不帶特殊唱法、唱腔的音樂）只是一串音符，它沒有感情。如果說一定要給一個你聽了後“想哭”的原因話，大概就是，音樂本身特殊的震動頻率與你的“某種頻率”引起了共鳴吧。這就是所謂的“聲無哀樂論”

惘聞樂隊（Wang Wen / 罔聞）成立於1999年的大連，這是由當時2個酷愛The Smashing Pumpkins的蹩腳吉他手發起的樂隊。目前為六人固定陣容。

中文名

惘聞樂隊

吉他手

謝玉崗/耿鑫

貝斯手

徐增錚

鼓手

周連江

鍵盤手

張巖峰

成員

吉他手：謝玉崗/耿鑫

貝斯手：徐增錚

鼓手：周連江

鍵盤手：張巖峰

號手：黃凱

介紹

隊名由來

第一任鼓手加入併為樂隊帶來了“惘聞”這個名字，當時的想法是：沒有人知道，也不在意外界的看法。

經歷簡介

惘聞成軍逾十年，共發行了：《28天失眠日記》、《RE:RE:RE：》、《7 Objects in Another Infinite Space》、《Ⅳ》、《L & R》、《0.7》、《Split》、《八匹馬》、《歲月鴻溝》、《奇蹟尋蹤》、《看不見的城市》、《無穹》。惘聞的音樂彷彿在講述一個個藏於他們內心的故事，或而是短暫的愉悅，或而是長久的悲慟。十年穩定堅實的創作，一場場令人激動振奮的現場演出，也使惘聞的名字開始越來越多的受到來自國內外業內人士及樂迷的廣泛關注，並被認為是中國後搖滾/器樂搖滾的領軍人。而對於他們本身，彷彿每一張唱片，每一次演出都僅僅是一個開始…

他們的歌曲是在經歷了諸多困難磨練而成，和我們聽歌的人的人生或者當時的心情相輔相成，形成了輝映。

在中國後搖音樂的風景裡，惘聞樂隊無疑是最醒目最雄偉的。成立於1999年，惘聞不但是中國最老牌的器樂搖滾樂隊，更是保持著高產量的、從容優雅又銳意突破自我的音樂藝術家。從《二十八天失眠日記》算起，惘聞正式發行的專輯已有十二張。他們的音樂有著極致柔美令人沉湎的抒情，有著宏闊悠遠的烏托邦和自然史詩，有著感懷之中突然乖張起來的浮誇和戲謔，亦有著詭譎幽暗的隧道至深處的探險，形成了日漸廣袤和豐滿的聽覺宇宙。最難能可貴的是，在同質化日趨嚴重的後搖音樂正規化中，他們讓自己的聲音創造卓爾不群。

不是因為你聽他的歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。只不過給了你一個“想哭”的發起點罷了。任何音樂，特別是這種後搖、古典之類的，它的構成元素只是那一個個生冷的音符。它只是客觀地存在那裡，它並沒有感情。就像一塊石頭，石頭是沒有感情的。只是我們“賦予”了它感情。比如說，你彈出一個1155665它有感情嗎？它只是一串音符，如果你不“賦予”它感情，它就是一串音符而已。它有它獨特的震動頻率，它只是一個物體（不管是什麼樂器）震動的頻率而已。它本來就是一個物體發出的震動頻率而已，人們這是為了方便紀錄，才給它一個特殊的“名字”諸如CDEFGAB。所以，並不是你聽了歌“想哭”，而是你本來就“想哭”。因為音樂（單純的音符構成的，不帶特殊唱法、唱腔的音樂）只是一串音符，它沒有感情。如果說一定要給一個你聽了後“想哭”的原因話，大概就是，音樂本身特殊的震動頻率與你的“某種頻率”引起了共鳴吧。這就是所謂的“聲無哀樂論”。