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1.首先來說呢，翻拍電影是一件有好有壞的事。如果說翻拍電影很成功，那麼會吸引很多人的關注，如果說翻拍電影不成功，那將會慘遭罵聲一片。

2.你比如說翻拍電影比較成功的。說的《哪吒》，還有《我不是藥神》等等作品，這兩部電影不僅僅是說透過簡單的翻拍，他還融入了自己創新的思想，並且走本土化的過程，考慮本地市場的接受程度然後加以改動，所以說這種翻拍並不是直接套用別人電影的整個體系來給我們看，而是藉助外殼再加入自己的靈魂，是非常有教育意義和價值的。

3.而那些翻拍比較失敗的，比如說很多的《西遊記》系列的翻拍，還有想要跟隨《流浪地球》翻拍中國科幻的《上海堡壘》，就比較失敗，因為這些翻拍電影，他們主要的目的就是跟隨風口進行盈利賺錢，可以說不走心，盲目的模仿，這樣就不是那麼有價值了。

因此翻拍的並不一定是不好的，如果能夠在新翻拍的電影用心創作，加入自己的思想，提供更有價值，更有營養的東西給觀眾看，那麼還是很有意義的。

翻拍其實是讓作品重新回到大眾視野，用現在的技術和審美使作品重生，這初衷是好的，但好像以現在的翻拍劇來看，不盡如人意

經典劇人物塑造太經典，比如《還珠格格》，舊版趙薇林心如演的角色深入人心，以致於新版出來後，觀眾不買賬，新版的話，我覺得小燕子和紫薇像是模仿秀一樣，不太出眾，沒有自己的特色。

隨著科技的發展，在電影的特效和製作方面都有了很大的提升，我覺得這是翻拍的主要藉口之一。但是在情感上，觀眾會或多或少的跟老版本做比較。

每一部電視劇，只要你是從頭看到尾的，那一定會有感情。無論是你對這部劇還是劇中的演員都會產生好感。那麼問題就來了，翻拍的演員要想讓觀眾認可，那絕對不是一件容易的事，所以往往翻拍的演員會被觀眾惡言惡語，這都是很常見的問題。

但是如果你沒看過老版本，只看過翻拍的。反過來再去看老版本的時候，也一樣接受不了劇中的演員，這就是我所說的，跟電視劇和劇中的演員產生了感情的結果。

所以無論是老版本的，還是翻拍的，觀眾們只想看好的，無論是新還是舊，看過了就都舊了。

能夠被翻拍的必定在某種程度上是達到了極高榮譽，翻拍片則是加入新一代作者的理解在裡面，所謂一千個人讀讀者就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，儘量去理解新作者想表達的意思。

雖然電影中我們有知名的演員，但是人們感覺還是比不上經典，主要原因經典電影在心中太經典了，況且《英雄本色》前兩天正好在電影院中重新上映了。

大家怎麼看呢，你們覺得是超越，還是毀滅，最近王凱出演的影視劇也是比較受觀眾喜愛的。

來看第二部電影，大家也是耳熟能詳的經典影片之一大話西遊，這部電影和經典的電影還都是同一位導演創作的，但是網友的口碑卻並不是怎麼看好。

再來看看我們的經典，大家都會記得，經典的場景，經典的人物，是不可能被超越的。大家應該都能記得影片最為經典的幾句臺詞吧。

最後，給大家看一看，翻拍最為成功的經典影片之一《龍門客棧》，這部電影，想必大家也都看過，超越了經典。我們看看網友是怎麼評價的。

大家說，這是香港電影最為鼎盛的代表作，為什麼會給這麼高的評價？大概是因為演員用對了，節奏把握好了，許多電影出來就會感覺很尷尬，但是換演員後就沒那麼尷尬了。

最後，還是希望電影導演們，不要因為利益圈錢去毀一個又一個的經典。

不斷的翻拍經典IP只能證明編劇團體的思維匱乏，或者說不好聽一點兒就是不思進取。像什麼金庸古龍的作品大框架不變瞎改改細節就可以用了，比自己冥思苦想快多了，又是大IP，明顯不會缺熱度。不說翻拍的問題，現在出了名的電視劇哪部不是網路小說改編的？原創作品又有多少？他們就是賺熱錢而已，不斷的翻拍只能證明他們已經毫無藝術上的追求了！無論是翻拍小說還是經典電視劇基本都是兩個字：撈錢+硬生生的把演員拉扯紅起來。

觀眾不愛看？有什麼關係，越對比越有話題，演員的話題有了，再好好拍兩部劇洗白了就好，該撈的錢撈到了，名氣也有了…

只有吸引眼球的（）才會被想吸引眼球的（）用吸引眼球的（）翻拍成吸引眼球的（），不管是否成為新的經典，都成功的吸引了眼球。

關於經典的一些電影電視劇被翻拍，我認為這是很具有挑戰性的。就拿《紅樓夢》這部經典的小說來說，早在1987年被拍攝成電視劇就很受歡迎，其中中心人物林黛玉，薛寶釵，賈寶玉，王熙鳳等都演得很棒！而今，換成一批年輕的演員重新拍演是具有較高的挑戰的，對演員來說，能夠演好劇中某一角色，更是一種考驗。當然，也是對他們的一種歷練。

本來想了很多，簡而言之，取長補短，再加上一些自己的特色和創新，如果比不上原著，或者出現原著不足之處再次出現就是失敗作品

雖然經典需要傳承下去，但是經典真的只有被模仿從未被超越。比如西遊記，紅樓夢，大概是時代的變化吧，一部部翻拍劇，各種特效沒演技。最近，流星雨又要被翻拍，雖然可能不是什麼經典劇，但確實是一個回憶。看到微博上有評論說，現在的電視劇已經不是給我們90後看的了，是給05後看的了。可能……在我們看來很尷尬很……的電視劇電影在有的人看來很有意思吧。就我個人來講……很不喜歡翻拍劇

近幾年中國電視劇很多都是翻拍,整個影視劇市場上可以利用的資金題材導演和演員等資源都是翻拍的,導致整個國內電視劇市場呈現飽和的現象。 電視劇的產量遠大於求,不知道這些電視臺選電視劇的時候是不是會挑花眼,而且很多題材都撞車了,充斥著盲目跟風的問題。

一說到翻拍大家都會第一時間想到“四大名著”。四大名著：《西遊記》翻拍次數最多，《紅樓夢》翻拍爭議最大。“四大名著”中《西遊記》以8次翻拍位居第一，《紅樓夢》5次排第二。《水滸》《三國》也分別以3次和2次排在後面。四大名著在中國的地位比較高，任何一個華人都無法看到文字變成現實的誘惑。這使得富有魔幻神怪色彩的西遊成了翻拍次數最多的名著。但是翻拍的西遊淡淡注重於視覺效果。從故事和內容上都沒能撼動最初的經典。

外國劇的翻拍屬於“外來的和尚會念經”。但是外國的經典本身就擁有眾多的觀眾和粉絲。對於這樣的翻拍無異於“褻瀆”。

1957年，當西德尼·呂美特的《十二怒漢》在美國上映的時候，世人應該就意識到，這絕對是一個留名影史的作品。原版強大的製作功底已經把後面所有的版本限定死了，你只能講述一個在封閉空間內完成不可能任務的故事，除此之外其他編劇能做的似乎就是把它變得本土化一點，比如中國版的《十二公民》改成了，為了幫助孩子順利透過司法考試的家長被學校要求進行模擬法庭。儘管日本版在原版的基礎上做了一個很大的調整，《十二個溫柔的日本人》裡，大家最初投的都是無罪，除了一個攪局者試圖引導大家投有罪，但是人物背景的模糊和性格缺失讓這部本來可以令人眼前一亮的電影，在原作面前依舊暗淡無光。

電影翻拍更多的是投資行為而非藝術行為，一番操作之後將一個好故事本土化再講一遍，讓更多的人看到，未嘗不是一件好事。至於翻拍的質量好壞，賺的錢是否對得起良心，當然要作品和觀眾來說話了。

翻拍劇的出現原因，第一個就是如今的製片方是為了金錢而藝術，並不是為了藝術而藝術，翻拍劇的劇本對於製作方來說有它本身所自帶的流量，有粉絲基礎，是一個製作風險較低的專案。

第二個是因為如今電視劇編導團隊缺乏創新，放眼這個電視劇市場，大多是由網路小說改編而成，而或者是翻拍以前的老片子。

第三個是為了迎合現在重溫經典的風氣，將一些收視率高的片子透過現在的高新技術加工。

一說到翻拍大家都會第一時間想到“四大名著”。四大名著：《西遊記》翻拍次數最多，《紅樓夢》翻拍爭議最大。“四大名著”中《西遊記》以8次翻拍位居第一，《紅樓夢》5次排第二。《水滸》《三國》也分別以3次和2次排在後面。四大名著在中國的地位比較高，任何一個華人都無法看到文字變成現實的誘惑。這使得富有魔幻神怪色彩的西遊成了翻拍次數最多的名著。但是翻拍的西遊淡淡注重於視覺效果。

翻拍電影比較成功的。說的《哪吒》，還有《我不是藥神》等等作品，這兩部電影不僅僅是說透過簡單的翻拍，他還融入了自己創新的思想，並且走本土化的過程，考慮本地市場的接受程度然後加以改動，所以說這種翻拍並不是直接套用別人電影的整個體系來給我們看，而是藉助外殼再加入自己的靈魂，是非常有教育意義和價值的。

最近比較有感觸，但不是電影，而是電視。

王子變青蛙竟然又又又翻拍了！！！這次叫什麼 忘記你記得愛情 編劇真的是偷懶，名字都不想，直接諧音取名！！！這也算了，那你好歹想想劇情，不能全部照搬呀。就算你照搬，你也得走心呀。看這男主的演技，我真的是不可！！！眼神呆滯，臺詞弱雞，竟然失憶後的名字也是茼蒿……聽著和弱智一樣……

幾年前看到愛情睡醒了的時候我就已經很無語了，沒想到還有下降的空間……

我就不明白了，王子變青蛙也是翻拍（韓劇最後之舞），但是為什麼人家能成功！！！那是因為用心呀！！！為什麼現在的編劇不能學學呢！

從片方的角度看來，翻拍最大的好處是在於踩在前作經典的名氣之上，具有話題性和保證前作粉絲觀眾等天然優勢，省力不少。這種行為嚴格的說只是無非是在利用短暫的話題性來獲取觀眾的眼球，以及對市場進行一次透支消費而已。

    這其中典型的例子就是由張紀中製作的系列金庸劇，平心而論，他的系列劇製作精良、收視不俗。但是正是因其過於頻繁的翻拍以及高調的宣傳態度，令觀眾對其有所不滿，這種不滿甚至影響了他個人的口碑。所以，不少翻拍劇未經面世就被罵作“糟蹋經典”，這種遭遇固然委屈，但也自有因由。

還是覺得原配好，只有經典才會翻拍

翻拍電影無非是想拍電影有沒有好劇本，還有就是覺得自己能比前輩拍的更好

是經典就難免被翻拍，不是經典當然就不會被翻拍；是經典就不會被超越，不是經典在怎麼拍也成不了經典

回憶過去，上年紀了人可以再次重溫看翻拍電影的故事情節。