1、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。

2、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。

油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。

3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。

一副好的油畫需要從題材，構圖、造型、用色、用筆，畫面對比等方面全面考慮。可以給觀賞者帶來直觀的視覺感受，讓觀賞者感受到震撼，難忘。

那麼油畫作品中有哪些對比呢？

穀風老師總結了以下幾點供大家參考。

油畫作品中的對比有構圖對比（經營位置）：謝赫六法中對於構圖有著準確的闡述。所以畫家一般在開始動筆前都必須要對畫面的整體構圖進行縝密的研究，所以會有意在筆先的運用。一副好的油畫作品必須從構圖上進行細緻的推敲，構圖要和諧、飽滿、均衡。在視覺感受上具有明顯的衝擊力，這樣才能使觀賞者過目不忘留下難以忘懷的印象。明暗對比：明暗對比是對畫面進行黑白灰的分佈，讓畫面更具有立體感、層次感、空間感，在視覺感受上總是明的往前走，暗的往後退。所以繪者都會用近明遠暗的方法去表現畫面中的前後空間，讓畫面更加符合一定的素描關係。空間佈局對比：我們生活在一個三的空間內，有上下左右前後的區別，所以這一幅畫面當中也需要運用到空間的合理佈局，畫面中會有主體物他的角色是以主要為主所以一般畫的大一些，往後的次要角色可以整體安排的小一點，以便更好的襯托出主體物。虛實對比：由於空氣透視和透視規律的原因，所以所以我們正常看到的物體都會有近實遠虛的變化。就好比一列火車從頭看比較清楚往後看比較模糊。透視也是前面大往後看尾部比較小。冷暖對比：色彩具有冷色和暖色的區別所以在畫油畫的時候繪畫者都會運用這種色彩規律表現空間、體積、冷暖感受。相同的兩個蘋果，一個是暖色一個是冷色，放在一起看，那麼暖色會相對靠前冷色會相對靠後。用筆對比：用筆作為一種繪畫語言，是繪畫者重點應用的一種技術方法。用筆有乾溼、薄厚、大小緩急、輕重。不同的形體特徵要用不同的筆觸去塑造，不同的用筆更能體現出物體的形態特徵和質感。疏密對比：有大就有小，有多就有少。疏密對比在作品中也是非常非常重要的，千篇一律的重複只會顯得蒼白無力，聚散有致的錯落才會顯得變化無窮。

所以一副好的油畫作品，繪畫者必須要透過各種的繪畫語言以及不同的對比手法去體現作品的深度和厚度，對比是不可少的繪畫要素，如果要成為一名優秀的繪畫者，必須要嘔心瀝血不斷鑽研，才會創造出美好的作品。

任何藝術形式都是在統一和對比中完成的。具體到油畫首先是構圖上的對比，有整體與區域性的對比，點線面之間的對比，動態與靜態的對比，空間位置的對比。色彩上的對比，明暗對比，冷暖對比，純度對比，色相對比。技法上的筆觸大小對比，薄厚對比，虛實對比。

總之要細分有許多，做畫時要細心觀察，大膽分析，認真處理。對比越多，內容越豐富，觀賞價值就高。但其中也要注意一個重要問題就是要先學會統一再發展對比，否則會駕馭不住畫面。一味找對比的變化情趣，會使畫面零亂。大統一小變化(變化即由對比而生)是根本。

對比是一種極為重要的藝術表達手段，不光在油畫中，在任何藝術作品中餒見不鮮。

油畫中的對比一般有明顯可見的、技法性的和隱喻的二種。技法性的對比一般指明度對比、純度對比、色相對比，但實際繪畫過程中，還會有立意構圖等方面的一些對比因素。明度對比，即俗稱素描關係對比，指畫面忽略色彩後，明暗深淺層次的變化和對比。純度對比，則主要是指畫面中的顏色在純度方面的對比。如有的顏色純度高，俗稱比較亮，有的顏色是多種顏料的複合色，多色顏料越混合就越灰，純度越低，這種色彩的對比關係稱作純度對比。色相對比是指畫面的冷暖色關係的對比。從整體上看，利用冷色調突出暖色調的主題，或反之。從畫面區域性上看受光面和暗部也是冷暖交替對比。如晚霞中西下的太陽餘輝照耀著山頭和樹梢，彷彿鍍上了一層金色，而未被餘輝沐浴的部分則呈現出藍綠色，這就是比較典型的冷暖對比關係。在色彩繪畫中，有將些三種對比關係稱為：色彩三要素。在實際繪畫過程中，三種對比關係千變萬化，餘味無窮。

還有一種對比有必要提及是筆觸的對比，這也是一種技法性的對比。對於表現不同物體質感或表現不同的藝術感受在筆觸運用點、掃、描、擦、流、洗甚至用油畫刀堆，使畫面的顏料在表現物件的同時，呈現出相異的肌理效果，使畫面具有更強的視覺衝擊力。

另外構圖方面也存在著一定的對比關係，如數量、大小、疏密、穩定、平衡、遠近透視以及現代風格中點、線、面的對比等等因素的對比。

立意方面也具有對比關係。這些對比關係往往存在於創意性油畫和所有藝術作品中，是比較隱喻的，可思索的。如俄國批判現實主義畫家依里亞.葉菲莫維奇.列賓的《伏爾加河上的縴夫》，夕陽餘輝下的伏爾加河畔一群衣衫襤褸的縴夫拉著沉重的船纖，寄託了畫家對當時貧苦人民悲慘命運的同情和對當時的俄國貴族驕奢淫逸生活的憤怒。可以想象“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的立意對比。在此次抗擊新冠時，一張張青春秀麗的臉上滿是痛心的傷口和壓痕的照片，不也是一種隱喻的對比嗎？這種無言對比，住往更觸動人們靈魂深處！

在某種意義上說，無對比不成藝術。

油畫作品當中的“對比”

一幅優秀的油畫作品，離不開“構圖、線條、色彩、光影”這四大要素的共同協調搭配，而在這四大要素中，只有色彩是油畫的載體，它在油畫藝術作品中的作用最為明顯，比如，色彩可以產生多種不同風格的流派，所以，在油畫作品當中，最明顯的“對比”是流派對比，

所以不同流派的油畫作品，會給人不同的視覺感受，比如，“奇醜無比”的抽象派與“唯美清晰”的超寫實畫派，這就是最明顯的流派對比；當然了，往小的方面來講，油畫作品當中的“對比”，是色彩對比，因為一幅油畫作品當中，至少有兩種不同的色彩存在，這兩種色彩就形成對比了，

任何一幅油畫作品，都有它主要的色彩傾向，也就是給人一種總的色彩印象，即畫面色彩的基調（主體和背景，各自的色彩會形成對比），畫家在創作過程時，會對畫面的色彩基調做充分考慮，思考的重點主要從色彩對比與色彩協調兩個方面進行，

色彩對比，是加強主體表現的重要手段，主體是要突出畫面主題，讓觀賞者鮮明的瞭解到一幅畫的興趣中心，所以主體部分的色彩和背景部分的色彩存在差異，會產生對比，從而也產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境；色彩協調是用於緩和過於強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果。還有就是，色彩對比包括色相對比、明度對比和純度對比。

體現在構思丶構圖丶色彩丶素描丶技法等各方面。如果畫面只有對比沒有統一，此畫為失敗之作，反之只有統一，沒有對比則為遺憾之畫。

對比是多方面的，主要有色彩對比、明度對面，還有形體對比，空間對比等等，作品會根據表現目的和風格的不同而體現出不同的對比手法和效果。

對於油畫家而言，要創作一幅優秀經典的油畫作品，其實特別講究

尤其是對於組織一幅油畫，對於構圖，大色調，色彩，虛實，意境都非常講究，並不是隨意草率地創作的

對於一幅優秀經典的油畫作品而言，畫中的形式語言，畫家在創作是特別注重對比

如果一幅油畫，若是缺乏視覺語言的對比，那麼這幅油畫肯定如同一杯白開水，平淡無奇，這幅油畫肯定是失敗的，枯燥無味的，不會引起震撼。

比如，一幅油畫的肌理，如果畫家在這幅畫上全部採用厚堆法，那麼直接堵死了一幅畫面，那麼無疑這幅油畫的視覺形式語言是單一呆板的

對於油畫視覺形式語言而言，包含許多精彩的對比

1如構圖的對比

對於一幅油畫作品，首先要深思熟慮的畫面的構圖

對於畫面的構圖，個人粗淺的理解，是畫面點線面的構成感

對於畫面的點線面的構成，一定要包含動與靜的對比，曲線和直線的對比，疏密的對比，主角與配角之間的對比，繁瑣與簡潔的對比等等

如果一幅油畫的構圖，如果全部是直線構圖，那麼這幅畫無疑會出現呆板，僵硬的畫面，所以需要曲線來活躍一下畫面

如果一幅繪畫的構圖，全是規則的色塊的話，也需要出現一個不規矩的圖形色塊來活躍畫面，這就是構圖的對比

2明暗強弱的對比

對於一幅油畫作品而言，特別是寫實造型風格的油畫，是以素描關係打地基的，色彩關係依附於素描關係

對於畫面明暗對比，包括明暗強烈對比

對於畫面主體的明暗對比很強烈，為了突出主角的主體地位，對於配角，或是環境，明暗對比很弱，畫面才有主次關係

3虛實對比

剛才說過，畫面需要虛實對比，如果一幅畫面，面面俱到的話，那麼這幅作品並不能彰顯你深厚的寫實能力

如果一幅畫面面俱到，處處都是視覺中心的話，那麼這幅畫顯得眼花繚亂

所以對於一幅油畫作品而言，只需一個視覺中心就足矣，所以畫面視覺中心，需要深入刻畫，而畫面的視覺中心之外的地方，需要弱化突出視覺中心

4色彩的冷暖，明度，純度，面積對比

對於油畫而言，色彩是油畫的靈魂

油畫的色彩，需要畫面冷暖對比，暖色調的油畫，同時需要冷色調協調，冷色調的畫面同時也需要少量暖色調協調

對於畫面明度，就是色彩的素描明暗關係的對比

色彩純度對比，如果是畫面視覺中心的色彩，色彩純度相對於周圍配角和環境更加強烈，才能有效突出畫面主體

5肌理的對比

對於油畫藝術，其藝術特性是厚重

哪怕是寫實造型油畫，都會給人厚重的感覺

畫面肌理，就是畫面質地的對比

對於畫面的肌理，無論是畫筆堆砌的肌理，還是油畫刀堆砌的肌理，包括厚薄之分的對比

如果一幅油畫處處都堆砌厚重的肌理，就會堵死一幅畫面，所以一般來說，畫面主體肌理很厚重，而主體之外的肌理很薄，以突出主體地位。

回答完畢

油畫作品當中的“對比”體現在構圖、線條、色彩、光影方面的造詣水準，還有體現在不同畫家的藝術風格，不同時期各種繪畫流派的藝術潮流。油畫作品只有“對比”，才能體現出油畫作品藝術價值的高低，才能反映出油畫作品是否是經典的油畫藝術。

一、油畫作品只有彼此的“對比”，才能體現出油畫作品的藝術價值的優劣；油畫作品只有相互比較，才能鑑別出優秀與低俗的油畫作品。在西方油畫藝術史上，誕生了眾多名家經典油畫作品，產生了不同時期的油畫藝術流派，例如古典主義、浪漫主義、現實主義等。透過“對比”這些繪畫流派的油畫作品，都有各自不同的繪畫藝術風格。

二、如對古典主義、浪漫主義、現實主義，這些繪畫流派的油畫作品進行“對比”，就會體現出它們之間藝術風格和思潮。古典主義以殷實有力的繪畫風格，力掃侈靡華麗的脂粉氣息。浪漫主義在繪畫風格上，以飽滿的激情與色彩表現內心的渴望與幻想。現實主義是在油畫作品中，不加修飾地客觀地描繪現實生活中的物件。

三、油畫作品色彩的“對比”，是強調色彩搭配的合理，體現油畫作品主題內容，表現出畫家獨特個性的藝術風格，具有藝術欣賞性的審美情趣。色彩的不同屬性，可產生不同的“對比”藝術效果。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍為冷色，給以寒冷、沉靜、內縮的感覺。只有油畫作品色彩的“對比”，才能體現油畫作品的藝術美感。