有人說白樸的《天淨沙·秋》是馬致遠《秋思》的師傅，馬致遠的《天淨沙·秋思》是它的模仿之作。學生打敗了師傅。

說說白樸的這支散曲（小令），寂靜、蕭瑟中變絢麗的秋

這首被稱為“秋意之聖”的白樸的寫秋之作，在曲中作者將秋日遲暮蕭瑟之景和明朗絢麗之景色融合在一起，由此勾勒出了一幅以秋為主旋律的曲子。

白樸這首曲子是以秋景作為寫作的題材，讀者從其中的修辭可以看出，他的文學涵養是極高的。通篇作品，全都由一些美麗的自然圖景構成，而白樸本人，就好像是拿著這些自然拼圖的藝術家，拼出一幅美麗中帶著和諧的人生圖畫。

寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沉悶而有壓力。為了避免出現這種情況，白樸在選用語辭時，便頗費心神。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。最後為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。

這兩句了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，於是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。由此可見，白樸的散曲寫作技巧有多麼高明瞭。

此曲描繪的秋景圖由兩部分構成：前面部分是暗淡、蕭瑟、冷清的遲暮秋景，而後面部分畫面色彩斑斕，鮮豔明麗，充滿著勃勃的生機。前後畫面同樣都是秋天之景，而形成了強烈的反差。如果聯絡白樸不願在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其一：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。

白樸不願在朝廷中謀職，卻希望自己像一隻展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土，還表示了作者的人生得到了美好的轉折。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬於虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛恨之情。

詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這支小令讀來卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種地老天荒式的寂靜。

白樸（1226-1306）初名恆，字仁甫、太素，號蘭谷。隩州（今山西河曲附近）人，後居住真定（今河北正定）。飽讀詩書，但拒絕出仕，常在各地漫遊，江州、建康、揚州、杭州等地都留下過他的足跡。白樸多才多藝，詩詞曲俱工，曲尤其有名，名列“元曲四大家”（其他三位是關漢卿、馬致遠、鄭光祖）。所作雜劇十六種，今存《梧桐雨》《牆頭馬上》《東牆記》三種。散曲小令三十七首，套數四套。

詩境素描之馬致遠的《天淨沙▪秋思》

馬致遠是著名的戲曲家、散曲家、雜劇家，被後人譽為“馬神仙”，他和關漢卿、鄭光祖、白樸並稱為“元曲四大家”。這首《天淨沙.秋思》是元曲中的一首佳作，被稱為“秋思之祖”。

曲的前三句，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”皆在寫景，而這些景語又都是情語。作者巧妙地運用景物,創造出十分典型的環境, 讓人感受到的是一幅幅鮮活的畫面，在濃郁的秋色之中蘊含著的是無限淒涼悲苦的情調。“小橋流水人家”本是令人神往的靜謐美好，但被作者穿插在“枯藤”“老樹”“昏鴉”這眾多意象之中時，起到了以樂景寫哀情的作用，更加反襯出離人思鄉的孤寂愁苦之情。最為絕妙之處是在“馬”之前添加了一個‘瘦’字，可謂別具匠心：欲寫人之瘦而偏不寫人，經由寫馬之瘦去襯托人之瘦，人之貧，從另一個方面表現漂泊者的路途跋涉之艱辛。讀之倍感其苦，詠之更感其心。因此，讀此曲，明其意者，定不能自已，泣不成聲。

後兩句“夕陽西下，斷腸人在天涯。”是詩人在抒情。“夕陽西下”， 點明瞭遊子思鄉的特定時間，渲染了悲涼的氛圍，也為全曲設定了闊大的背景，把前面全部的意象統攝起來，營造了一時多空的場面，使作品在整體上，呈現出由近及遠的空間排列順序。全曲情景交融，渾然一體：從老樹到流水，到古道，再到夕陽，將作者的視野層層擴大，步步拓開，以點晴之筆揭示全曲主題，達到了前所未有的效果。所以，馬致遠的這首《天淨沙.秋思》是不可多得的詠秋、漂泊思鄉的名篇。

從這首曲子的題目來看，是一篇悲秋之作。然而，全曲竟沒有出現一個秋字，卻在讀者面前展現了一幅淒涼動人的秋郊夕照圖。

拓展一點地說，《秋思》一曲列詞三句，三句名物說盡人生情態。“枯藤老樹昏鴉”，這不就是現境嗎？詩人放眼望去個體生命境況蕭瑟，枯藤、老樹、昏鴉，這些本身體徵上呈現下降格調的事物，抓的是季節特徵，道出的是現實環境。“小橋流水人家”，這不就是人生的展望嗎？這種極具道家理想特徵的列詞，全然現實環境造就的結果。馬致遠在失意的仕途後確實向道家思想靠攏著，完全符合古代文人不進則退的操行。“古道西風瘦馬”是前兩句的介語，即從現實世界到達人生展望地的路徑，遵循古道，在悽切的秋風裡，單人匹馬。多麼富有現實感的敘寫，這是一個“斷腸人”的生存環境狀況，遊子思歸的大主題當然是有的，所謂“歸”，則不一定是老去的家園了，心靈的皈依才是最具溫度的地方。

馬致遠的這首曲子超越白樸作品的原因

白樸的這支散曲（小令）可以說是元散曲中最有名的一篇作品，是馬致遠的《天淨沙·秋思》的師傅。換言之，馬致遠的《天淨沙·秋色》系模仿白樸的這支《天淨沙·秋》而來。我這樣說，主要有三個理由：一、曲牌相同，都是【越調天淨沙】，曲題相似，一首是《秋》，一首是《秋思》；二、散曲句法相同，一二四五句都是名詞性詞語排列，其中第二句白樸是“老樹”、“寒鴉”，馬致遠是“老樹”、“昏鴉”；三，白樸出生時間早於馬致遠二十餘年，是馬致遠的前輩，又是雜劇名家，馬致遠不可能不知道白樸的作品。說這些都只是巧合，恐怕是難以令人信服的。

白樸這首小令《天淨沙·秋》與馬致遠的《天淨沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。此曲題目雖為“秋”，並且寫盡秋意，卻找不著一個“秋”字。

在這支秋景曲中，作者描繪了兩幅圖畫，色彩明暗對比鮮明，虛實對照，情從景出。開篇先繪出了一幅秋日黃昏圖，營造出一種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞並列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。

白樸跟馬致遠名聲相當，那麼為什麼在後世的傳播和影響，馬致遠的超過了白樸的呢？

這是由於馬致遠的作品，在藝術上有超越白樸作品的地方。具體地說，馬致遠的《天淨沙·秋思》有三點超過了白樸的《天淨沙·秋》：一是形象對比更加鮮明，二是有了人物形象，三是故事性。

形象對比更加鮮明，主要是指第一二句，“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，不如“小橋流水人家，枯藤老樹昏鴉”，無須解釋吧。人物形象，指的是馬致遠散曲中有“古道西風瘦馬”——馬背上的是男主人，跟“斷腸人在天涯”的女主人，是相互思念著的一對兒。故事性，瘦馬背上人與天涯斷腸人之間，必定有引人入勝的故事。白樸的“青山綠水，白草紅葉黃花”，卻看不出有這種故事。

馬致遠的《天淨沙·秋思》，因為“小橋流水人家”一句，給人的印象是寫江南風景的，但實際上它是表現北方壩上地區風光的作品；而白樸的《天淨沙·秋》實際上是寫江南風景的，反而給讀者一種寫北方風景的印象。這事頗耐人尋味。

可以說馬致遠的《天淨沙·秋思》從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵：以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境；使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情；善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖；採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。可以說《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最為成熟的作品之一。儘管它屬於曲體，但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌的藝術特徵。

人生情態不過如此。《秋思》的精巧處正在於它儼然偶得的人生抒懷，看起來又像一個醉漢說的幾句懵話，醉漢喃喃簡語，而最見真情性；故而不考慮形容詞、虛詞、介詞等，只呈現鏡片，鏡片內容的豐富與剪裁則是讀者審美的事情了。

參考文獻：丁啟陣，馬致遠的《天淨沙·秋思》是它的模仿之作

白樸的小令《天淨沙·秋》的藝術影響力為何不能追步馬致遠的《天淨沙·秋思》？

藝術作品對後世的影響力，其實是一個綜合原因造成的，天時地利人和，藝術水準、切合時代主旋律程度、什麼樣的評論家在評論和推廣等等，各種原因都有，影響力其實是各方面的合力之下的結果。

我下面談論我對這兩首詩的看法，僅從藝術角度：

1、先看白樸的，“ 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。”從意境角度來分析，白樸的這首詩有點散了，村子、落日、霞光，煙、樹、鴉，再來一個飛鴻，最後一句青山綠水，白草紅葉黃花。整個詩的意境顯得分散，不夠凝聚，你閱讀時獲取的感受聚焦不足，頭腦中由此產生的想象空間，容易陷入茫然、抓不住要點，而最後一句仍然鋪陳各種意象，沒有讓這首詩昇華出一個能夠打動人的主題來。

2、再看馬致遠的，“ 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”馬致遠的這首，枯藤、老樹、昏鴉，這三個意象其實是一個整體，即一顆被老藤糾纏的樹上停著一隻烏鴉，這簡直就是一幅末世的景象，可他接下來卻寫“小橋流水人家”，這卻是一個非常溫馨的家園感覺，隨即他再次返回末世描述，古道西風瘦馬，一幅落魄公子流落在末世的野外風沙道上的意象。這一節，馬致遠用上了末世和家園來進行對比，也可以說是描述了一個近乎絕望的人，其內心深處期盼回家的願景，這半節詩就已經充滿了情感、充滿了內心衝突描述，實在是非常高明的，可他並不就此打住，最後半節，他這樣寫：夕陽西下，斷腸人在天涯。在描述人的絕望之中期盼的願景中，最後竟然將人徹底打回身處末世的原形，原來這個傷心人根本就徹底絕望了，他完完全全的走上了一條“夕陽西下”絕望之路。

——兩首詩在意境呈現上，前者不夠凝練、聚焦，後者則高度凝練、且有著清晰的意象及其寓意，後者當然比前者高了不止一籌；在情感、內心描述上，前者顯得模糊、詩中找不到“自我”，情感渲染也顯得單薄，閱讀後知道他描寫了一個黃昏落寞的鄉村景象，卻難以體會其中情感，體味不到作者究竟想說什麼；但後者的詩，卻不僅意象分明，寓意明確，於老氣橫秋中讓你體驗一種深深地內心矛盾衝突，一種近乎絕望的情感和理念，頗具撼動人心的藝術魅力。

好詩當然也是影響力大小的原因之一。而同樣是天淨沙，白樸這首，明顯不如馬致遠的這首。

當然，這只是我個人的解讀。

白樸這首小令《天淨沙，秋》，此題目雖為“秋”字，也寫盡了秋意，卻找不到一個“秋”字。“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。”

大家一齊欣賞以下:太陽漸沉，已銜西山，天邊晚霞也逐漸消散，只殘留幾分黯淡色彩，映照著遠處安靜村莊，是多麼的孤寂，拖出那長長的影子。霧淡飄起，幾隻烏鴉棲息在佝僂的老樹上，遠處一隻大雁飛掠而下，劃過天際。山清水秀；霜白的小草，火紅的楓葉，金黃的花朵，在風中一齊搖曳著，顏色幾盡妖豔。

這曲開篇即繪出一幅秋日黃昏圖，他營造了寧靜、寂寥的氛圍，用一連串名詞組合形式，選取具有秋天特徵的景物，由遠及近，呈現出色彩絢麗的秋景圖。

先前是蕭瑟、寂寥，而後是明朗，清麗。這種對比變化表達出作者積極向上、樂觀開朗的處世態度。

此曲從“一點飛鴻”為轉折點，活力頓生，接著又是“青、綠、白、紅、黃”五色交叉互映，一幅秋日美景，便躍然紙上，此曲不失為一篇寫秋傑作。

再來看看馬致遠的《天淨沙.秋思》:

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令很短，只有二十八字五句。全曲無一“秋”字，卻描繪出一幅淒涼動人的秋郊夕照圖，並且準確傳出旅人悽苦的心境。

釆用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。這就是為什麼白樸之作趕不上馬致遠作品的地方。

就是情感共鳴產生的社會效應比不上馬致遠作品，白樸是抒發個人情懷，但有同感的人太少，社會意義影響就少！

白樸是寫景，單寫景雖寫的很完美卻引不起共鳴，馬致遠是寫意，由景轉意，一句斷腸人在天涯，便引得無數遊子讀後不忘。

兩支小令曲牌相同，而曲名僅有一字之差，而這一字之差卻使兩支小令的曲風大相徑庭。我們先看白樸和馬致遠兩位作者背景。

白樸 原名恆，字仁甫，後改名樸，字太素，號蘭谷。祖籍隩州（今山西河曲附近），後徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

大家看到這兩位作者背景的差別了嗎？白樸對功名無感，當其寫這支天淨沙小令時，可以說內心並無夾雜個人際遇、懷才不遇等情感（這是大多數中國古詩詞被創作的主要原因之一），而是像一個悠閒的老人坐在村口，欣賞著夕陽籠罩著的靜謐的村莊，觀看遠方秋色浸染下的山水。這是何等靜謐、何等悠閒、何等平靜。只是在平靜地欣賞大自然這幅畫，並如實地將這幅畫描繪出來。其曲中雖有殘霞和寒鴉老樹這等黯淡的景物，但是又有青山綠水、白草紅葉黃花這等明亮的顏色，整體曲風中庸，甚至有些歡快的痕跡。可以感受到曲作者其實是很享受這等秋色的。

而馬致遠的曲風則就陡然迥異，馬致遠熱衷功名但又率不得志，內心鬱結橫生，秋日本就使人睹物傷懷，當曲作者看到枯藤老樹昏鴉、古道西風瘦馬這等景物，再聯想到自己的遭遇，哪裡還有心情欣賞？豈不有萬物皆如我般傷懷的感想？整個曲風憂鬱低沉，且在曲尾斷腸人在天涯達到極致。正反映了作者鬱郁不得志的情感。

兩支曲子一個是賞風景，一個是典型的借物傷懷；題主的意思是就藝術影響力而言馬致遠的要優於白樸。對這個論斷我本人並不完全同意，就中國古詩詞的型別來看，多數我們能朗朗上口的名詞佳句都和作者的際遇或者處境有關。因為我們覺得任何文學作品都不能無病呻吟，都要和作者的真實感情相關聯。而在古代文人仕途是正統路線，符合藝術創作的大環境，因而共鳴者也較眾。反而像白樸這種視仕途為無物的人顯得較為小眾，但是這並不能說其作品的藝術影響力就底。個人覺得一點都不低，反而顯得難能可貴，我個人其實更喜歡白樸的這支小令。

天淨沙·晚餐

紅燒刀魚烤鴨，清蒸毛蟹對蝦，

糖醋里脊豬爪，香螺扇貝，

醋溜肥腸辣蛤。

文學作品能流傳多久、多廣，要看它情感上感染力多強。辭藻不過是輔助手段，就像方文山地位比不了李宗盛，白樸這首小令也比不了馬致遠。

先看老馬《天淨沙秋思》枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

枯藤老樹昏鴉丨“枯”、“老”、“昏”，遲暮之象；“藤”、“樹”、“鴉”，近人之景。人常說物是人非事事休，多為眼前人事物變遷。舉首俯身即見之滄桑，才更真實，更有感染力。

小橋流水人家，古道西風瘦馬丨接首句，由景轉到“人家”和“人物”。小橋流水人家，多和諧流暢的小畫面，但只是他鄉之景。沿著古道，迎著西風，騎著瘦馬，才是自己的悲涼羈旅。

夕陽西下，斷腸人在天涯丨首尾呼應，“夕陽西下”四字便把人間一切晚景、蒼涼、孤獨盡收心底，撐斷了心腸。

馬致遠從荒涼之景寫起，後寫人家，再寫瘦馬(和人)，最後寫心(感受)。這是個遞進過程，層層渲染，物物生情，最後一切異鄉晚景、孤獨漂泊都落入老馬那顆小心心……

再看白樸《天淨沙秋》孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

首句開闊遠景，一副寂寂瑟瑟秋圖。“輕煙老樹寒鴉”，拉近了鏡頭；“輕煙籠老樹”和“枯藤纏老樹”，前者飄渺後者厚重。

孤鴻飛影劃過天空，一份秋天的淒涼。末兩句“青山綠水”則顯清麗明朗；Colorful“草葉花”則顯絢爛多姿。這是真實秋天，詩人情緒決定眼前色彩。

白樸散曲白描一副秋圖，老白也或虛實結合，但景緻和情感都很真實，並非庸俗地一味悲秋。

白樸寫秋比較實在；馬致遠層層遞進的深情，最後都歸入羈客之心，感染力自然強多了。白樸《秋》自然就追不上馬致遠《秋思》。

倆人都是守信之人：一個說寫秋，就寫秋，偏物；一個說寫秋思，就寫秋思，偏“情”。所以，白樸未必不如馬致遠，是老馬主題上佔優勢。

我們不妨先讀一下這兩首詞。

天淨沙 秋 白樸

孤村落日殘霞，

輕煙老樹寒鴉。

一點飛鴻影下。

青山綠水，

白草紅葉黃花。

天淨沙 秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家。

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

上一首詞是白樸寫的《天淨沙·秋》，該詞語辭精練，婉約清麗，意境新穎。前兩句寫盡秋的簫瑟，後幾句盡寫秋的生機，先抑後揚，使人耳目一新。青山，綠水，白草，紅葉，黃花。色彩鮮明的寫出了秋天的景色。寫盡秋色，不著一個“秋”字，實屬寫景之“鬼工”。

後一首詞是大家熟悉的馬致遠作的《天淨沙·秋思》。作者以淒涼的背景，哀愁的情調，凝練的容量，描繪了枯樹昏鴉，西風瘦馬的悲涼秋境，抒發了“斷腸人在天涯”的愁苦。全詞結構精巧，頓挫有致，被譽了人“秋思之祖”。

這兩首詞都算是秋詞中的精品。白樸的小令藝術影響力為何不能追步馬致遠的詞？原因是白樸的作品雖說精巧，但表達的只是個人對秋景的感懷。馬致遠的詞，在簫瑟悲愁的意境中，烘托出“斷腸人在天涯”的情懷，直貫心靈，戳中了無數遊子的痛點，引起了大多人的共嗚，故而成為千古絕唱。

這個問題提的很好。同曲牌的兩首確有高下。

馬致遠的“天淨沙”的確比白樸的“天淨沙”藝術魅力及影響力更大些。在我看來主要有以下原因：

其一，白曲是抒寫閒情，而馬曲抒寫愁情。“青山綠水，白草紅葉黃花”透出對秋色熱愛，閒暇之餘內心悠然自得。馬曲“夕陽西下，斷腸人在天涯”讓人彷彿看到這樣一個場景：一個女子，站在高坡上，靜靜地眺望著遠方，夕陽西沉，霧靄升騰，烏鳥啊啊啊鳴叫著歸巢……可是，那遠征的人兒何時才能回來？

其二，白曲重在表現生活的寧靜而馬曲重在寫戰爭的創傷。白曲中不論是動的景還是靜的景都給人一種寧靜安祥。遠離鬧市的“孤村”，無聲無息的“落日”，西天的霞光……樹上啼鳴的鴉，空中的鴻雁，遠山近水，霜後的草，樹上的葉，園圃裡盛開的菊花都給人一種遠離塵囂的寧靜。而馬曲，讓人聯想到戰爭給人留下的傷痛。一條“古道”承載了太多太多的塵埃與硝煙以及痛楚，蕭瑟秋風砭人肌骨，饑荒連年，哀鴻遍野……

其三，白曲顯得單薄，而馬曲顯得厚重。白曲飄逸，馬曲沉鬱。白曲是加了少許糖的白水，馬曲是窖藏了百年的老酒。

及與不及完全在拜閱者的心靈契合度，兩者的風格各有不同。舞臺上精彩節目很多，但也希要入心入神的賞析者對否？請君賜教。

白樸名氣比不上馬致遠。

兩個人基本同一時代，同一年代，馬致遠（約1251年－約1321年至1324年間）白樸（1226—約1306）。

二人同為“元曲四大家”之一，但是馬致遠還被人稱為“馬神仙”，“曲狀元”，說明他的名氣比另外三個人還是大一些，社會影響也會大些，受眾也多。所謂“萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠”。

兩首小令高低境界不同。

古代的詩詞曲賦，講究的是以景抒情，單獨的描寫景就相對落入下成了。

而這兩首小令，一個秋，一個秋思，自然感染力有高低之別。

雖然瑕不掩瑜，但還是有“瑕”。《天淨沙·秋》 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

孤、落、殘、輕、老、寒，很有韻味。

“一點飛鴻影下”靜中有動，堪稱點睛之筆。

但是最後兩句“青山綠水，白草紅葉黃花。”，沒有昇華變化，反而趨向中性，雖然青綠白紅黃煞是鮮豔奪目，卻有些趨於平淡。

究竟要說孤落殘輕老寒？還是要贊青綠白紅黃？感覺並不統一。

《天淨沙·秋思》枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

秋思則不同，前三句突出了殘秋淒涼的感覺，後兩句昇華，前後呼應，景中帶情情中有景，實為上品佳作。一個“斷腸人”牽動多少思緒。

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。

青山綠水，白草紅葉黃花。

白樸是元曲大家，所寫的這首小令《天淨沙·秋》比馬致遠的要早，我認為可與馬致遠的秋思媲美。

他與關漢卿、鄭光祖、馬致遠稱為"元曲四大家”，是一位才華橫溢的戲曲作家，代表作有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊牆頭馬上》、《董秀英花月東牆記》等，其中《梧桐雨》被列為元雜劇四大悲劇之一。

這首小令，短短28個字，別具一番風味，以由遠及近的視角來構造秋日，句句都寫“秋”卻不著一個“秋”字，又寫盡秋意。透過經典景物的意象組合，將那優美的自然風光慢慢向讀者鋪開，映入眼簾。

到黃昏時，如血殘陽映照孤村，晚霞也逐漸開始消散。淡淡炊煙裊裊升起，幾隻寒鴉歸來，棲息在老樹枝頭。忽然，遠處一隻哀鳴的大雁掠過，劃破天際。而後作者筆鋒一轉，視線也被拉到更遠處，青山迢迢靜靜，綠水悠悠，綿綿白草、片片紅葉、朵朵黃花都搖曳在歲月和暮色中。

這首小令呈現給讀者的是一幅色彩絢麗的秋景黃昏圖，整體色調也由蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗，在一定程度上突破了文學傳統中的悲秋主題，大有“晴空一鶴排雲上”的爽朗之氣。儘管當時的白樸正處亂世，卻絲毫沒有從中顯露落寞與悲哀。

白樸擅長造景，他手握畫筆，色彩配合運用得很妙。這首小令中有“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而其中所涉及的草、葉、花的三種顏色，是交雜在青山綠水之中，可見作者構圖之巧妙。“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”指的是細微的圖景，如此交雜相錯，把原本寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。借用起興的手法，將秋的活力展現出，物悲而心不悲，可見白樸的散曲寫作技巧是相當高明。

其實有一點要給白樸“伸冤”，他的這首小令比“夕陽西下，斷腸人在天涯”要較早創作出來，只是由於情感共鳴問題，其影響力多少還是不及馬致遠所創造的秋思之感。

如果聯絡白樸的生平來看這首小令，可能會更好理解。

白樸出生在金與元交替的戰爭年代，出身官僚士大夫家庭，本來天資聰穎的他完全可以過上刻苦讀書，考取功名的普通人生，無奈年幼的他卻遭逢兵荒馬亂，此時的金朝面對蒙古軍隊可謂節節敗退，王國風雨飄搖，岌岌可危。戰火紛飛的年代裡處處充滿危險與災難，早年的白樸只得同家人在驚恐惶惑中苦熬光陰。後來在一次戰爭中還與母親走失，差點丟掉性命。或許是上天想為中國文學史留下一位天才，於是他遇見了一位貴人元好問，曾寫下著名的《雁丘詞》，其中名句“問世間，情為何物，直教生死相許”。元好問救了他，並他視白樸如同是親生孩子，呵護有加，關懷備至。而後命運又開了一次玩笑，染上瘟疫，生命垂危。元好問為了救他，沒日沒夜地將其抱在懷中，幸好上天再一次眷顧，終於在第六天因大量出汗而痊癒。

後來也在元好問的教育下，再加上自身的才華，白樸以歷史為題材，寫才人韻事，新意百出，詞采優美，完成了不少元曲劇本，在當時的文壇有了一席之地。

後元滅金，朝廷招白樸出仕，他卻無意於建功立業直接謝絕。其實在這首小令也有所體現，畫面中“一點飛鴻”，既是實寫景色，也是借用李白《送裴十八圖南歸嵩山》的“舉手指飛鴻，此情難具論。”的“飛鴻”，都暗喻本人。秋日蕭條，生逢亂世，而我要像展翅高飛的鴻雁，“揀盡寒枝不肯棲”，遠離現有的蕭瑟冰冷之處，要去尋找我心中的光明，便是那綠水青山，能讓自己感到滿足的樂土，將心中的世外桃源盡數道出，是一種美好向往。

自古逢秋悲寂寥，多少文人騷客歌以詠之，關於秋日的作品幾萬首，大多悲秋，流入俗套。白樸以親身體驗，以哀景襯托樂景，層次分明描寫了秋天的自然景象，營造了賞心悅目的景緻。用筆清麗，獨具一格，意境開闊，可與被譽為“秋思之祖” 馬致遠的《天淨沙·秋思》媲美。俗語說“文無第一，武無第二”。一個人的文章和武藝其實是很難分出高下，各有各的長處。在文學成就上，白樸是與馬致遠齊名的戲曲作家，只是論知名度，馬致遠遙遙領先，可能與白樸缺乏極具代表性的作品有關。