西班牙畫家畢加索是享有世界聲譽的大畫家，是現代藝術的創始人，是西方現代派的代表畫家，被稱為當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。

他一生的作品極具相像力，變幻無常，能夠自由、熟練的出入於各種藝術風格，以致很難給他的畫風下個準確的定義，只能以他不同的生活時期來加以劃分。

比如早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”，中年的“黑人時期”“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）以及後來的“超現實主義時期”等等，天賦異稟的藝術才能讓人望塵莫及。

畢加索不僅成名早，而且還是位高產畫家，他一生畫了近4萬件作品，受到了社會各界的熱烈追捧，據說目前世界上最貴的10幅畫，其中就包括他的4幅，著實令人不可思議。

可就是這樣一位畫壇巨匠，其人格道德卻是非常的卑劣不堪，尤其是他放縱無羈的私生活，更是被人廣為詬病，這也是他妻子說他是變態怪獸的原因所在。

有人說，成名要趁早。這句話用在畢加索身上很恰當的。他在當美術老師的父親指導下，13歲時繪畫水平就己嶄露頭角，表現出色。

據說他成名後，年收入在150萬法郎之上，並且隨著名氣越來越大，作品價值也是水漲船高，給他帶來了鉅額財富，過上了極為奢侈的放蕩生活。

據記載，畢加索有過兩任妻子和公開化的5位情人，而那些不知名的、被他玩弄的女性具體有多少，誰也說不清楚。因為有錢有名，他身邊始終不缺女人。

不論是妻子還是情人，畢加索從來沒有想過應有的責任與擔當，他家暴、出軌、始亂終棄，十足的惡棍行徑。

他曾經說：對我來說，女人就像飄浮在Sunny裡的塵粒，只需揮動一下掃帚，她們就得飛出門外。

他還有個讓人不齒的嗜好，當女人們因他的放蕩而相互傷害的時候，非但沒有絲毫的內疚自責，反而樂在旁邊，饒有興趣地觀看著。

他曾在自己的書中寫道： 她們扭成一團，尖叫、咒罵、哭泣。我則抱著雙臂，泰然自若地點上一支搞盧煙。後來，瑪麗一泰萊絲給了朵拉一拳，哭著跑出畫室，朵拉.瑪爾牙齒流血，站在原地不停發抖。

走進他生活的女人，結局太多都很悲慘，有的被折磨的精神崩潰，有的絕望自殺，還有的無錢醫治，淒涼的病死，這和她們想依賴畢加索過上好日子的初衷，完全就是無情的極大諷刺。

最讓人不能容忍的是，畢加索對自己的孩子也是非常的冷漠，沒有絲毫的父愛表現。

40歲時，他的第一個兒子保羅出生了，起初還挺喜歡的，可隨著孩子的長大，畢加索開始討厭了，因為他不喜歡小孩子長大，你說變態不？

這時候，他會無厘頭式的打罵兒子，有時甚至會故意把孩子丟到人來人往的大街上，惡作劇的逼著小孩子在街頭來回折騰，還讓他扮成乞丐向行人懇求施捨。

也是因為他的變態，孩子們的性格缺陷都很明顯。在他死後的幾刺裡，長子保羅酗酒身亡，瑪麗上吊自殺，遺孀飲彈自盡，全部成為了他的殉葬品。

對畢加索的朋友來說，他們也不能接受他的自私貪婪和乖張怪誕，尤其是高高在上，凌駕於人的所謂藝術精神，更是不能忍受。

一次，有個朋友讓他鑑定一幅剛買的油畫，問是不是他的真跡。畢加索不加思索地說道，假的！朋友心裡起了狐疑，次日又帶了一幅畫再讓他看一下。

沒想到，畢加索又是直截了當地說，假的！朋友這下可真急了，這張畫是我看著你畫的呀！畢加索聳聳肩膀，是啊，我有時候也畫假的。

有人說這是西方人的風趣幽默，我倒並不這麼認為，在畢加索的骨子裡，是冷酷無情，自私自利，唯利是圖。

畢加索曾經對別人講，他是上帝，是藝術之神，他可以肆意對別人踐踏，只有恣行不義才是神人之舉。

親情、友情、愛情，他不屑一顧。他的名言是：“我不給，我只拿”。

畢加索，在藝術上，無疑是成功的，是令人難以逾越的一座高峰，應列入世界的藝術殿堂；而他在個人修養上，卻是墮落的、變態的，應被人詛咒下地獄的！

藝術大師畢加索是“變態的怪獸”，畫如其人，他不但是天才的藝術大師，而且是性格另類的“變態的怪獸”。畢加索是一個在繪畫藝術中不斷變化的藝術大師，他的繪畫藝術風格永載世界繪畫藝術的寶庫。

一、畢加索的繪畫作品抽象化，使人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得有一種神秘感。繪畫的抽象是表現出繪畫作品以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種抽象、神秘莫測的猜想，又體現出藝術的個性風格。

二、畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。在各種變異風格中，保持自己粗獷剛勁的個性，在各種手法的使用中，都達到內部的統一與和諧。

三、畫如其人，體現畢加索個性風格的古怪性，讓人很難理解的接受，畢加索的妻子、兒孫、朋友都受到他精神上的傷害。

畢加索說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！”

畢加索繪畫作品都需要人性的犧牲，他能使任何親朋好友走向絕望處境。

說起畢加索，很多學繪畫的都應該知道他的鼎鼎大名，他不僅是西班牙的畫家、雕塑家，而且還是位多產的畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫、素描、版畫、平版畫等，可見這個藝術天才不是浪得虛名的！曾經有人投票：20世紀世界上最偉大的畫家前十名，畢加索排第一，其名次竟然在梵高達芬奇等人的前面！

不過他在學生時代可不是啥好學生，在課堂上，其他同學都在認真聽課，而他卻在看著窗外的鳥兒和天空，天天沉浸在繪畫的世界裡遨遊，覺得很快樂！儘管老師和同學不待見他，但父親卻非常支援他！ 畢加索最初的作品都是藍色的，人物的頭髮眉毛衣服等從小到下都是藍色的，背景也是藍色的，但是其線條姿勢卻勾畫的相當到位，令人沉湎於一片藍色的海洋中，如夢如幻！至於為什麼畢加索這段時期喜歡藍色為基調，那是因為藍色代表著憂鬱，而這段時期他眼裡都關注的是下層貧苦人民，她們生活的很壓抑很貧困，臉部表情絲毫不見笑容，連形體都很消瘦！

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區定居下來以後，他的畫作風格也有了改變，作品中的藍色慢慢有了粉紅色的色彩，花籃女人，玫瑰色的裸體女人等！ 1906年，他認識了一位野獸派泰斗馬蒂斯，並由此發現了黑人雕刻，從此對黑人雕刻情有獨鍾，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去，其實就是立體主義！畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。” 欣賞下面兩幅畫，上面一幅眼睛嘴巴，下面一幅鼻子，是不是都移位了，感覺是不是都凌駕於現實之上了，一個人同時擁有了幾幅面具，那到底哪一種是屬於自己呢！不知道這種藝術形式，是不是受了雕刻藝術的影響！

這幅是畢加索1932年創作《紅色扶手椅中的女人》，這個女人其實就是畢加索的金髮情人瓦爾特，胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，後來一位俄羅斯客戶透過電話買下，成交價竟然為兩千五百二十萬英鎊。

這幅畫就是超現實主義的傑作，大家仔細欣賞一下，這個女子歪著腦袋靠在椅子背上的睡姿，想象一下自己看書看累了，然後不知不覺睡著啦，會是怎樣的神情，是不是一種很幸福很滿足的狀態呢！ 畢加索一生有很多媳婦和情人，不過跟這樣的藝術家生活在一起是否幸福呢！他其中的一個妻子費朗西斯，後來跟他離婚了，應該是逃離了他，她暴露了藝術家的一些隱私，說他是個“變態的怪獸”！畫如其人，看來真的如此啊！

不過這麼一個性格怪異的大藝術家，一生卻輝煌之極，他沒有和其他藝術家一樣窮困潦倒，如梵高，雖說也很有名氣，但生前過得卻很不如意！畢加索還是個高壽老人，整整活了92歲，是親眼看到自己的作品被法國盧浮宮收藏的第一人！ 畢加索的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲，手法雖然粗曠剛勁，但卻是那麼完美、和諧而統一。

他的一生沒有特定的老師和學生，他致力於繪畫革新，利用哲學、心理學、民間藝術、自然科學，創造出來獨特的藝術語言，尤其有些作品的變形和誇張，更具有一種吸引力！在他逝世後，他的很多作品都捐給了法國政府，巴黎建有畢加索博物館，大家有機會可以去一睹為快！

那大家對這位藝術大師有何看法呢，能看懂他作品中形態怪異的人物嗎，因為他作品中的人物形象實在太有個性了，筆者也想去仿畫幾幅呢！

畢加索是一代傳奇，他的思想與境界是常人難以理解的，幾乎接近神經質，但是他的內心是狂熱的，他的畫總是極端的表達一種現實境界，畢加索簡直就是狂人，天才，他用一種超越自我與世俗的畫風而又把世界上的一些醜惡與善美淋漓盡致畫出來。

老畢（畢加索），西班牙人，藝術成就的巔峰卻是在法國。

老畢應該是國內搞藝術創作最羨慕的人了，因為他是少有的，在生前成名的藝術家，也是多產的藝術家（大概近四萬件繪畫藝術作品），活到了92歲，親眼看到自己的作品被法國盧浮宮收藏的第一人。因此，老畢的一生，生活是非常豐富多彩的，錢、美女應有盡有，生活奢華高調，不得不感慨一句：藝術創作當如此啊！

畢加索妻子說他是“變態的怪獸”，這是有來源的，說這句話的是“弗朗西斯”，畢加索一生很風流，娶過不少女人，但是這些女人最終命運都不是很好。弗朗西斯嫁給畢加索時才20出頭，當時畢加索已經60多歲了。老夫少妻，難免會有矛盾，這種不和諧來自於多方面的，總之，最後弗朗西斯忍不了，主動離開了。關鍵是，她離開後，還出了一本書，詳細介紹了自己和畢加索的生活往事，以及生活隱私，並且說畢加索是一個“變態的怪獸”，與他沒法一起生活。

也就是說，“變態的怪獸”是一個女人離開男人後，對前夫的評價而已，這種評價是基於生活中的畢加索，和藝術創作是兩回事。

弗朗西斯離開老畢，又寫書說兩人的私生活，這其實更很多熱愛炒作的網紅是一個套路，當時老畢有錢又有名，弗朗西斯不僅可以賣書大賺一筆，也順便把自己炒了一番。

話說回來，畢加索為什麼能夠在生前成名，而且是名聲大噪，其實也是老畢自己會炒作，藝術創作本身，畢加索當然是才華橫溢，但是有才華的藝術家多了去了，很多都是死後成名，比如梵高，生前多悽慘。老畢是悟道了，所以生前自己主動炒作，這也就難怪他老婆離開後也要出書炒作一番，有榜樣了。

話說，弗朗西斯和畢加索的兩個孩子，成為老畢的創作素材，這幅畫《兩個小孩》被王首富王健林花了1.7個億拍賣回來，老王也藉著光，炒了一番。

畢加索（1881～1973年）在19、20世紀交替之際，巴黎會集了由世界各地蜂擁而至的青年畫家，他們一面汲取印象派後期畫家的養分；一面積極研究來自亞、非、中東藝術的精髓，邁步為現代藝術劈開光彩奪目、變化萬千的新年地，問題來了：藝術大師畢加索，妻子說他是“變態的怪獸”，那是否畫如其人呢？

藝術大師畢加索是“變態的怪獸”，畫如其人

畢加索是20世紀抽象畫的代名詞，他的“立體主義”打破了西方繪畫的一切禁忌和傳統，讓20世紀的其他藝術家們可以在完全沒有清規戒律的情況下作畫，畢加索是“變態的怪獸”，不僅因為他開創了立體主義、打破歷來的繪畫造型法則，更由於他遊刃有餘地遊走於各畫派、風格間的卓越才華，

不論新古典主義、超現實主義、象徵主義，或是構成主義，任何形式與畫風，都融入了他的腦海中，迸發在他那隨機、自然組合的畫布上，他的作品涵蓋了繪畫、陶瓷、雕塑、拼貼等眾多門類，這從中也說明了畢加索的藝術天賦和使用不完的創作精力，

畢加索是“變態的怪獸”，更主要是因為畢加索畫出來的畫像“怪獸”，以及他獲取創作靈感的方式很“變態”，愛情生活是畢加索創作的泉源，每一次情感的更替，都帶給他無比的刺激，令他創作出一幅又一幅的世界名畫，和畢加索發生情感的女人就有六七個，那些發生關係沒有情感的女人就不知有多少了，

畫如其人，這是有一定道理的，並不是只有畢加索的畫，才“畫如其人”，而是每個畫家的畫，都是“畫如其人”，因為每一幅畫作，都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想；還有就是，每一幅畫作的風格，都和畫家的審美情趣，藝術素養有密切的關係，所以有怎樣的審美情趣、藝術素養的畫家，就有怎樣的作品。

畢加索作品

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首先，明確幾點：

1、 對於美術作品，由於審美是主觀判斷的產物，哪怕是再經典的，再厲害的大師傑作。你同樣可以認為是不美的。

2、任何大師的藝術作品都有不同得“價值”

3、 藝術史上有許多形式上的探索。所以我們對任何一個作品的評判，可能是片面的

接下來看畢加索。

先給大師個定位：

當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，對繪畫形式的的解放有著深遠的意義。

他的繪畫風格之於美術界，倒也符合“變態的怪獸”之於他的妻子

畢加索的創作歷程有明顯的風格化差異

最開始是哥特風格的格列柯風格，到古典風格，再到印象主義、後印象主義，在塞尚的影響，最終形成了自己獨特的藝術風格。

這種風格的關鍵因素，即是如何處理畫面空間的問題。在畫面空間觀念的演化中“三維幻覺的立體”與“二維實際的繪畫表現”一直是一對矛盾。

現代最富盛名的批評家之一格林伯格則說：現代的西方繪畫，就是不斷走向平面的過程。

那麼畢加索的立體主義，到底對畫面空間做出了哪些突破？

先看一下美術史上給畢加索創作進行的分期：

藍色時期（1901-1904）因為貧窮，生活拮据。畫面主調為藍色，基調憂傷。如作品：《生命》《悲劇》《女人和烏鴉》

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玫瑰紅時期（1905-1906）這一時期有人認為是他生活好轉，作品售出，受到認可，心情變好。也有人認為是當時他經常出入於馬戲團，馬戲團內部就是這樣的豔麗裝潢。《母與子》《馬戲團的一家人》

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分析的立體主義（1907-1911）與勃拉克的接觸，受塞尚的影響，已經基本探索出自己獨特的風格。最飽受爭議的作品《亞維農少女》。你很難認為這就是美的，但他的確做出了前無古人的探索與嘗試，實為與文藝復興後奠定的寫實主義傳統的徹底割裂。

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綜合的立體主義（1912-1914） 採用collage，拼貼手法。把一些文字、字母放進去。因為一味的碎散物象會脫離現實，於是將現實中的東西放進去。作品比如《吉他》。這時已經走到了抽象的邊緣。（真正邁出抽象一步的是康定斯基）

最終形成成熟時期畢加索作品的特點：物象是幾何體，進行了概括與抽象畫面空間沒有了三度空間的效果，沒有透視，不再按完美的人體比例。甚至，視點是遊移不確定的。

《哭泣的女人》

朵拉瑪爾，一個超現實主義的女攝影師，畢加索眾多情人中的一個

《公雞》《母雞與小雞》漫畫式的處理

《小孩子頭像》《頭像》這兩幅頭像竟然是出自一人之手

《穿小丑服的保羅》

《畢加索最後的自畫像》

無論一個人是否喜歡畢加索的畫，基本都聽說過他的大名。相反，很多人都見過大畫家倫勃朗的畫，雖然很喜歡，卻未必知道那些名畫的作者是誰。

為什麼畢加索的那些“塗鴉”如此有名，這也曾經是一個困擾我的事情，我斷斷續續花了很多年才慢慢了解畢加索是一個繪畫基本功非常紮實，又很用功的藝術家，他的“塗鴉”可不簡單——

畢加索（1881-1973）出生於西班牙，9歲開始作畫，92歲去世，是第一位活著看到自己的作品被盧浮宮收藏的藝術家。畢加索是現代藝術的創始人，也是20世紀最偉大的藝術天才。只有達·芬奇、梵高這樣的藝術家才能與他比肩。作為開現代主義先河的最重要的一位藝術家，畢加索的影響力、概念性都最能夠代表20世紀的現代藝術。

↑ 畢加索 - 《彈曼陀鈴的女孩》

畢加索一生創作數量驚人，大約有7萬件作品，除了油畫之外，作品種類多樣，他曾在與朋友吃飯時靈感突發，在餐巾紙上畫下自己的作品。但畢加索的作品也充滿爭議，有人非常熱愛，但也有人認為不知所云。上大學時，我覺得畢加索的作品非常幼稚，後來，看了他的傳記後，發現他作品中的“怪異”並不是因為他古典繪畫功力不夠，相反，他的古典傳承格外深厚。如果畢加索早出生一個多世紀，他可能會是一位不錯的古典主義畫家，但生於新時代的畢加索不滿足於傳統的繪畫方式，他的標新立異和藝術獨創是一種天然的藝術追求。

↑ 左圖為委拉斯凱茲為西班牙國王所畫的肖像，右圖為畢加索的臨摹，可以看出畢加索極為成熟的古典繪畫功力

↑ 畢加索早期的素描習作

畢加索曾說：“我14歲就畫得和拉斐爾一樣好，但我畢生都在追求如何像一個孩童一樣去繪畫。”他確實在年少時就臨摹眾多古典大師的作品，筆法的運用、光影的把握和老練的程度，都彰顯出他極為成熟的古典繪畫功力。1900年，19歲的畢加索隻身來到歐洲藝術之都巴黎。和大多數藝術家一樣，畢加索當時也窮困潦倒，不得不和一位記者合租只有一張小床的陋室。好在他們二人一個白天睡覺晚上工作，另一個則正好相反。就是在這樣艱苦的條件下，畢加索開始了他的藝術生涯，經歷了藍色時期、紅色時期和非洲原始土著時期，畢加索從古典繪畫的桎梏中跳出來，開始尋找自己的風格，他表露出表現主義的傾向，追求將自己的主觀情緒展現在畫作中。

↑ 畢加索 藍色時期的代表作《老吉他手》

畢加索的作品在藍色時期大多呈現藍綠色，是他當時苦悶心情的寫照。這一時期的作品開始明顯展露出濃郁的現代主義氣息，不遵循透視規則，沒有嚴格的構圖和刻意的寫實。但也能看出，這一時期的畢加索還處在摸索中，畫作的概念性並不能完全自洽。

↑ 畢加索 - 紅色時期《格特魯德·斯泰因的肖像》

畢加索紅色時期的作品有很多馬戲團、雜技演員的主題，畫風相對成熟，充滿熱情與動感。這一時期中，畢加索結識了著名的畫家亨利·馬蒂斯，二人成為一生的好友和競爭對手。馬蒂斯是激情奔放地完全跟隨主觀意識釋放熱情，在一定程度上影響了畢加索的創作。

↑ 畢加索 - 非洲原始土著時期《亞威農少女》

在非洲原始土著時期，畢加索受到衝擊力極強、具有原始野性的非洲土著藝術影響，為後來的立體主義打下基礎。例如他的代表作《亞威農的少女》，有著立體主義所追求的分形，人物的不同部分都分成抽象的幾何形狀，充滿濃烈的原始氣息。

↑ 畢加索 - 《黃髮女子》

↑ 畢加索 - 《夢》

↑ 畢加索 - 《哭泣的女人》

畢加索是立體主義最主要的創始人，他的立體主義可以分為分析立體主義和綜合立體主義兩個時期，其中分析立體主義是比較理性的繪畫方式，綜合立體主義時期是將立體主義的概念深化，不侷限於描繪一件物體，並由此生髮出拼貼藝術。

↑ 畢加索 - 新古典時期《入睡的農夫》

立體主義之後，畢加索擺脫了風格主義的束縛，隨心所欲不逾矩，他以不同的方法探索藝術。全面放開後的畢加索也經歷了多個不同的藝術時期，例如迴歸傳統的新古典主義時期，創作出有復古傾向的作品；超現實主義傾向時期，在作品中描繪虛無的想象；象徵主義傾向時期，創作出最著名的作品《格爾尼卡》。

↑ 畢加索 - 象徵符號時期《格爾尼卡》

畢加索的代表作《格爾尼卡》講述了1937年德國空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，被認為是反納粹、代表自由的一幅傑作。

當被問到這幅作品是什麼意思時，畢加索回答說：“如果我為了表達明確的意思，我為什麼不把它寫下來，而要畫一幅畫呢？”藝術品根本不需要看懂，而是在於以視覺感受激發情感的共鳴。

說完了畢加索的藝術成就，我們再來看他的感情生活——

二十年前，我看了《畢加索》的傳記後，驚歎世上竟有如此渣的渣男，簡直是毀滅女人的絞肉機。畢加索一生閱女無數，她有過兩個妻子和五個主要的情人，他一直在一群女人的呵護中成長。從13歲開始，一直到近80歲時與他的第二任妻子雅克琳·洛克結婚，每個女人都給畢加索帶來了一次畫風的改變。

↑ 畢加索“古典時期”為奧爾加 ·科赫洛娃畫的坐像

畢加索邂逅了芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃，並且愛上了她。第二年他們結婚並誕下一子。這段時間是畢加索生活比較安逸的時期，正好也是歐洲戰後比較繁榮的日子，幸福的生活讓畢加索的畫風為之一轉，那種壓抑的元素不見了，他的畫變得寧靜並且帶著夢幻的色彩。女人是畢加索藝術創作的繆斯，她們給了他不同的創作靈感。情深意濃時，畢加索能讓身邊的女人在畫中魅力四射；關係惡化時，他會讓她們醜陋無比，甚至在畫中把她們變成可怕的怪物。而那些在畢加索生命中匆匆而過的女人，無一例外都遭遇了各式悲慘的命運，自殺，病死，瘋狂。畢加索無疑是天才畫家，同時也是天才殺手，他擅長把一切都敲得支離破碎，再把它們重新整合，給它們所謂新的生命。對藝術創作如此，對女人也如此，畢加索把她們的青春、美貌、精神搗得粉碎，然後在畫布上將她們重新整合。畢加索的作品濃縮了整個20世紀繪畫的發展史，不僅僅是風格和表現手法的變化，也體現出繪畫凸顯人格的特點。