1.劇本必須精彩，再短的內容也要有個文字基礎，就是劇本，一劇之本很重要。所以，劇本里的包袱寫沒寫出來是第一步。

2.製作必須精細，短影片是短，但想拍好，難度不比長片小，首先要在拍攝之前對成片有個目標，當然有指令碼就可能會解決一半問題，其次拍攝要賦予美感，功能性和完整性。

3.表演必須精闢，一個短影片表演者的佔分比例很高，好的表演者劇本差一點都可能會彌補，表演要有標新立異的風格，這樣容易被記憶，並被傳播，有自己的獨特表演符號是混跡短影片的有力保障。

4.剪輯必須精練，一個好的成片剪輯的節奏是極其重要的，要掌握觀眾的視覺興奮點，剪一個短影片可以遵循三段式，開頭要下鉤子，把最刺激的，最精彩的放在前面，看不懂沒關係，中間來解釋，最後結尾來個反轉，一定和開頭形成對立面，這就是一個成功的作品。

這裡說說發笑的原因，發笑的機理有三個。

它們分別是：意外感、優越感、宣洩感。

首先，意外感讓人發笑。

你可能聽說過一個叫康德的大哲學家，他就說過這麼一句話：在一切大笑裡，肯定有荒謬、背理的東西。這句話是什麼意思呢？就是說，因為笑話中的邏輯，跟我們平時認知的邏輯不一致、存在矛盾，所以幽默才產生的。舉個例子:我最討厭兩種人，一種是地域歧視的人，一種是北京人。相信你一定反應過來了：討厭北京人本身就是地域歧視，所以這個表達存在著明顯的邏輯矛盾，這是我們產生笑聲的根源。

再來說說發笑的第二個機理，也就是優越感。

托馬斯·霍布斯說過：“笑，是發現事物的弱點，突然想到自己的某種優越感時，那種突然的榮耀感。”聽起來很繞，其實意思是每次當你看到有人尷尬或者被羞辱的時候，你會在對比下會產生一種優勝心理。比如說，你在路上看到有人踩到了香蕉皮，摔了個四腳朝天，你可能會忍不住發笑。這種情況就屬於優越感，你走的好好的，而他就踩到了香蕉皮，而且摔得很難看，你的優越感一產生，笑也就產生了。再比如雷軍的Are you ok的鬼畜影片，為什麼大家會覺得這個好笑，因為他被全世界發現英文發音很不標準，但你沒有，你就產生了優越感。

最後，宣洩感也能讓人發笑。

哲學家斯賓塞說過：笑是對壓抑神經的釋放。這個意思，是宣洩也能產生笑，產生幽默。給人宣洩感的典型例子，就是那些禁忌或者敏感話題的段子，比如說，葷段子、政治段子。政治段子為什麼能讓人產生宣洩感呢？因為他向上攻擊了，向上攻擊， Target Up，指的就是要吐槽身份、地位比自己高的人。你看全世界的段子手都喜歡吐槽川普，為什麼？因為他又有錢又是美國總統

我是彪哥自媒體，專注分享如何借用自媒體賺錢乾貨。

段子怎麼拍你們才會笑？各位大神，能告訴我一下嗎？

每個人的心理思維、精神狀態不同；看不同的段子會不會笑不一定完全取決於拍段子的內容；

個人關點，首先；拍段子或影片一定要用心、取優質的素材；段子或影片作品質量優質、要帶有幽默感，所觀看的人心理及精神狀態佳、觀看的人入戲的欣賞、會有喜悅感、發自內心的笑；

另外，如果有好的段子或影片並且有幽默感，一個人心情或狀態不好觀看了也不一定會笑的，因為心裡不好受觀看不在狀態所以看了幽默感的段子或影片沒有看明白。

所以個人認為一個好的段子看的人笑不笑分人而議。

1.影片長度不宜過長。簡潔幹練的作品更容易上熱門，並且要在簡短的時間內戳中觀眾的笑點。

2.封面的重要性。封面就像電影海報，它需要傳遞出多重資訊，激起大家觀看影片的願望，封面要有壓字且必須命中影片主題。（圖1為我自己拍攝的vlog封面）

3.需要了解大眾的興趣點，通俗來說就是玩梗。話題是關鍵因素，並且自己在敘述的過程中需要激情，有幽默感。（圖2為某某明星的梗…）

4.模仿搞笑段子或名場面，來個劇情反轉，出其不意才會讓觀眾發出肺腑之笑。

5.從生活中挖掘段子，比如真實記錄發生在自己身上搞笑的事件，把快樂傳遞給他人，也能起到一定的作用。

搞笑領域在各大自媒體平臺上都有很多的粉絲量，是一個比較熱門的領域了，那麼搞笑領域的內容到底要怎麼創作呢？

搞笑段子

很多人說搞笑領域的文章很難寫，不知道從哪方面入手，其實，他們只是沒有研究的自媒體。貼吧、微博、論壇、知乎等等，每一個平臺都有很多搞笑的段子，我們都可以拿來參考。生活中有很多有意思的事，我們可以把它記錄下來，就是一篇原創搞笑文章了。搞笑影片，不妨拍一些搞笑的影片，因為影片總比文章和圖集更加的直觀，也更能引發讀者開心。剛開始不會的時候，可以先試著模仿，注意內容一定要搞笑，因為搞笑才能吸到粉絲，不過也不能一味的模仿，有了一定的粉絲就要學著自己原創影片，這樣才能吸引更多的粉絲關注。自媒體行業現在是蓬勃發展的階段，以後也會一直上升的，不少人都在這個行業賺了不少的錢，但是也有很多人沒有掙到，自媒體不只是簡單的發文章影片就可以了，每個平臺都是有自己的規章制度，不瞭解只會功虧一簣，要一直堅持的，堅持下去肯定有回報的，如果你想賺錢，找一些群，一起進群交流學習，在實戰中發現並解決問題，有專業大佬指導運營，深度解析各平臺規則制度，構建自媒體賬號運營框架，從不同領域使用者心理入手，打造專屬優質內容。總之多學習，觀察別人怎麼做的，也有大神在網上教學的！虛心的向別人請教問題！

現在的段子同質化太嚴重，老百姓的笑點也提高了，要讓人會心一笑，要從幾個方面入手，接地氣，讓大家都看明白。有創意，別人沒做過的。配上輕鬆愉快的音樂。最重要的，要認真，讓人覺得你不是在演戲，而是真的蠢，你就可以成功博得一笑了。

給你推薦皮皮蝦

我拍過幾個有意思的都是很生活的，還有受眾群體很重要，就好比你問00後99年的事，他也不知道啊！

如果你是抖音的第一批使用者，那你一定還記得最初時候抖音上都是什麼樣的影片。

　　最開始抖音上幾乎沒有任何的段子，都是拍攝的各地的美景，搭配的官方的音樂。但隨著抖音的發展，使用者量越來越多，流量越來越大，其商業價值也越來越高，自此也吸引來了專業的拍攝團隊

　毫不誇張的說，抖音現在熱門上幾乎100%的段子影片，都是經由專業人士進行拍攝的，牛b濤有幸接觸過幾個專業的運營團隊，今天來給大家介紹一下他們的運作方法。

　　首先，專業就是他們的代名詞，從演員到劇本到攝影師到最後的剪輯，從頭到尾都是由專業的人員來負責。

然後，剪輯，抖音的剪輯其實很簡單，抖音的風格就是那樣，幾個熟悉的配樂，搭配上鏡頭的慢放、黑白。

　　最後，當影片剪輯出來以後，都有專門的運營人員將養號完成的賬號拿來發影片，同時搭配上資料的操作。

　　可以說現在80%以上的網紅都是團隊操作，你所看到的只不過是別人安排好的劇本而已。

其實很簡單，返璞歸真，一切最真實的感受都是真實拍下的瞬間，包括搞笑和開心的時刻。只要真實的貼近生活的段子就是搞笑的好段子。看看真實的傻缺搞笑，讓人不得不佩服的作死節奏。

第二，要有一臺拍攝的裝置。可以是一臺畫素比較高的手機，也可以是一臺帶自動對焦的數碼相機。為什麼要帶自動對焦呢？如果不帶自動對焦，你往前走，往後退，畫面都是虛的，看不清人。

第三，你要有一個為你拍攝的人，他可以是你的朋友。也可以是專業人員，他要調控把握鏡頭的整個畫面，專業一點的，還要有燈光和收音。他還要兼職導演的工作，用鏡頭把故事講述的精彩，還有比較重要的一點，就是他要拍攝照片來做封面，拍攝的照片比在影片截圖上更清晰，可以根據劇情擺拍出更好的創意照片來做封面，交上一個好的標題，吸引更多的人來觀看。

第四，除了拍攝需要的場景之外，你還要為你的故事準備一些道具，可以是一個戒指，一束鮮花，一臺車，一個奇特的小玩具，一桌美食等等。來為你的影片和故事主線錦上添花。

第五，最重要的就是主演。我記得周潤發曾經說過一句話，100萬人裡面才可以出一個演員，而這位演員就是把他要做的事情做到極致的人。而在現實中，很多人面對鏡頭的時候都會緊張，忘詞兒，表情僵硬。導致整個拍攝過程變得特別的複雜，不斷的需要重新拍，最後還達不到想要的效果。

第六，和主演搭戲的配角。以前在大戲裡面都叫群演。而在一分鐘以內的短影片裡面。配角更要閃亮它的光彩。怎樣齣戲？就在對手戲之間，有時是一個眼神，一個動作，一句話。來成就主演。

第七，後期的剪輯人員，需要紮實的功底。對軟體應用在心，更厲害的是需要配樂。好的音樂能擊穿你的心靈，帶來共鳴，甚至影響你的情緒。所以後期的剪輯對一個作品的成敗來說，至關重要。

1.幽默的話語，

2.誇張的表情，

最重要的是在不經意間把以上兩點突然展示出來，形成反差。周星馳的電影就是這樣的。想想你笑的最開心的影片是不是就是這樣的呢

娛樂搞笑是生活中不可或缺的一部分，可以調節心情，又可以充實自己與他人，何樂而不為！

搞笑表演事件方面有自我嘲諷、吐槽八卦等，技能方面有面部表情、肢體動作及語言表達等。

1、自我嘲諷

搞笑最常見的一種形式就是“自我嘲諷”，簡稱“自嘲”的意思。“自嘲”也是溝通技巧，必要時才自嘲，沒必要時就是瘋子。

2、吐槽八卦

有些人感覺吐槽是諷刺別人、說別人壞話。吐槽八卦是有技巧的，什麼樣的人可以吐槽，什麼樣的環境可以吐槽，都需要掌握的。怎麼樣把吐槽的事件圓過來，這就需要學了，往往有學問的人才有這能力。

3、面部表情

表情需要跟語言表達情況密切配合，搞笑表演能力強的人用表情就可以“說話”，讓觀眾一看就知道表情表達的什麼意思。

4、肢體動作

肢體動作需要密切配合著表達語言及表情變化，配合的好會有更好的表演效果，在表演中肢體動作用的過多或過少都會影響表演效果，要注意搭配好表達的語言和表情。

還有一些別的，這只是一部分而已。

做娛樂搞笑最基礎的是學習，再把學習到的技巧運用在需要表達的作品上。祝你做搞笑做的開心，也帶給別人開心。

每個人的思維以及興趣愛好不同，很多人的想法會有所不同，因此這個問題沒有確切的答案。

我認為要拍出好的段子，首先我們可以參考那些比較火的段子，也就是說大眾喜歡的，大部分人都喜歡的型別。但是不要照搬，只是參考作者的經驗和思路。

一定要拍正能量積極向上的，拿別人取笑這種型別的會讓人反感，至少我這樣覺得。

每個人笑點不一樣，她的成長環境，周圍的環境，包括她在看影片的時候的環境和心情，都會影響到一個人。笑也分很多種，開心的笑，會心的笑…所以拍段子不光要搞笑，還要有點正能量，沒法影響到所有看你段子的人，影響到一部分也是好的。只要別拍一些土味影片，無意義的就好。

搞笑段子這一塊嘛，其實生活中也很多搞笑的事情發生，但是在你想拍影片的時候就想不出來什麼比較搞笑的內容了，其實不用想太多的，想到了就拍，不要想想這些又想想那些，這樣你的電腦就亂了，越想越拍不了了，搞笑這一塊就是要做好內容，再去拍攝，然後剪輯 ，一部搞笑段子就完成了

今天是我們班主任的課，我的女友在桌洞裡偷偷看小說，看著正帶勁的的時候，手機鈴聲突然想了，嚇得我友女趕緊把手機放到我手裡，想讓我當替罪羊，難道我是當替罪羊的人嗎！我很淡定很自覺的站了起來，對著我全班同學和班主任說，既然被你發現了，你就砸了它吧。從那以後她在也沒有給我說話，我的她變成了別人的她。

3.段子本身就存在問題，看起來角色倒是不少，但是從頭到尾卻像是在講故事，拍日常生活一樣，沒有丁點包袱笑點可言，這樣的段子就是屬於沒有垂直度。

4.演員問題，本來段子劇本不錯，結果找了些毫無喜劇天賦的演員來演，表情言語過於裝腔作勢，過於囉嗦，一看就讓人感覺太過於做作，很假。

段子的臺詞笑點是固定的，在乎表演者可以演活，豐富表情加上滑稽的支體語言，段子的搞笑層面自然就提升了，更容易吸人眼球，讓人捧腹不禁…

其實段子目前大眾都已經快有免疫了，一般普通的肯定不行了，需要在以前傳統段子的基礎上再加創新，這個需要去琢磨，最重要的是結局，一定要出人意料，這樣最後笑點會更好

另外就是演員的演技，演技是決定你作品好壞的重中之重，本來是挺搞笑的段子，如果演的不好不到位的話就會適得其反了

你好~！答主認為拍段子是有前提條件才能引人發笑的，並不是說隨便說兩句話就能引人鬨堂大笑。如果可以建議題主在你拍得段子中以最近發生的時弊作為背景藍本，首先可以引來關注度，其次在這基礎上，你可以加上一些自創金句，這樣做既能加強辨識度、還能加強受眾的粘性。當然如果題主、樣子是長得比較“出類拔萃”的話，那麼直接真人出鏡估計就能引人笑破肚皮，舉手投足都能回味無窮！