問題：古風與近體詩的差異是什麼？您更喜歡哪種體裁？

前言

古風就是古體詩。

我們所說的舊體詩按照是否需要遵守格律規則，分為兩類：古體詩和近體詩。

一、近體詩

1、標準

近體詩也叫今體詩，因為需要遵守格律，所以也叫做格律詩。古體詩相對自由一些。

嚴格的近體詩需要遵循平仄、對仗、押韻、黏連四個要素。

近體詩中，四句的叫絕句，八句的叫五律或七律，八句以上無論多長，都叫做排律。

近體詩，分五言詩和七言詩（也有少量六言詩），而且都是七言詩。

2、起源

近體詩起源於南北朝齊梁時期的永明體，但是那時的“近體詩”常有一些出律的現象。

永明體注意平仄、對仗，但是沒有黏連的概念，一直要唐朝武則天與唐高宗時期，格律才算定型，並應用到科舉考試中。

3、南北朝的格律詩

在南北朝時期，我們也能見到完全標準的格律詩。例如梁武帝蕭衍的五言近體詩絕句《子夜四時歌·秋歌·其九》 ：

繡帶合歡結，錦衣連理文。懷情入夜月，含笑出朝雲 。

繡帶合歡結，仄仄仄平仄，半拗體；錦衣連理文，仄平平仄平， 本句救孤平，還救上句半拗體。這是一首標準的近體五言絕句。

梁簡文帝蕭綱有一首標準的五律，《登板橋詠洲中獨鶴》 ：遠霧旦氛氳，單飛才可分。孤驚宿嶼浦，羈唳下江濆。意惑東西水，心迷四面雲。誰知獨辛苦，江上念離群 。

仄起平收，首句押韻，對仗工整，毫無瑕疵。

梁陳時期詩人陰鏗的《新成安樂宮》是一首 五言排律：

新宮實壯哉，雲裡望樓臺。迢遞翔鵾仰，連翩賀燕來。重櫩寒霧宿，丹井夏蓮開。砌石披新錦，梁花畫早梅。欲知安樂盛，歌管雜塵埃 。

這個時期的格律詩，像上面三首這樣毫無瑕疵的情況很少見，大多有失黏的現象 。

不過，一直到盛唐，也有很多不標準的格律詩，例如崔顥的《黃鶴樓》半古半律，李白的七律《登金陵鳳凰臺》兩處失黏；韋應物的七絕《滁州西澗》也失黏。

二、古體詩

在永明體講究四聲八病以前，所有的幾乎都是古體詩。因為沒有四聲的概念 ，偶合的格律詩幾乎不可能出現。

就如同今天如果有人一點都不瞭解格律規則，想瞎貓碰個死耗子做出一首格律詩來，幾乎是完全不可能的事情，即使是一個短小的五言近體絕句也做不到。

古體詩可以時候齊言詩，如《詩經·國風·周南》

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。

可以是雜言詩，如李白《 蜀道難》：

籲嚱，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙.......

可以是四句的絕句，如李白《靜夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

可以是長篇的如杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》

杜陵有布衣，老大意轉拙。許身一何愚，竊比稷與契。居然成濩落，白首甘契闊。蓋棺事則已，此志常覬豁。窮年憂黎元，嘆息腸內熱。取笑同學翁，浩歌彌激烈.......三、古體與近體的區別

1、齊言與雜言

近體必須是齊言詩，即每句的字數一樣。古體詩無所謂

2、押韻

近體詩押韻必須一韻到底，必須用平聲韻，除了第一句可以用鄰韻，其他韻腳必須是一個韻部。

古體詩可以用鄰韻通押， 平、仄韻都可以用，還可以換韻，例如《白雪歌送武判官歸京》

北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。 散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄.....

3、對仗

近體詩中，絕句可以不對仗，但是五七律包括排律，中間的聯必須對仗。

4、黏連

近體詩的上一聯下句，必須要下一聯的上句黏連。即第二個字平仄要一樣。否則就是失黏。例如《秋興八首》

玉露凋傷楓樹林，巫（山）巫峽氣蕭森。 山、間黏連。江（間）波浪兼天湧，塞【上】風雲接地陰。 上、菊黏連。叢【菊】兩開他日淚，孤｛舟｝一系故園心。 舟、衣黏連。寒｛衣｝處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

5、平仄

近體詩有固定的句式，講究平仄的協調。例如，

玉露凋傷楓樹林 ，是仄起平收式：仄仄平平中仄平。巫（山）巫峽氣蕭森，是平起平收式，中平仄仄仄平平。江（間）波浪兼天湧，是平起仄收式，平平中仄平平仄。叢【菊】兩開他日淚，是仄起仄收式，中仄中平平仄平。

古體詩比較隨意，沒有古體的平仄句式。

結束語

近體詩是一種嚴格束縛的詩體，因為相對比較難，所以在唐朝成為了科舉考試的一種工具。如果不遵守格律就是落韻，影響到考試的成績。所以唐朝以後一直到民國初期，所有的讀書人都會作近體詩。

古體詩有點像古人的自由詩，更容易解放天性，例如李白、李賀就很喜歡作這種天馬行空、無所拘束的古體詩。

古風與近體詩的差異是什麼？您更喜歡哪種體裁？

這兩個問題中第一個很容易，而第二個則相對個人化，不是那麼好回答。

古風與近體詩的差異是什麼？

中國的古詩詞出從整體來說分為古體詩和近體詩。而“古風”就是指古體詩。那麼古風和近體詩的差異正是區分古體詩和近體詩的標準。

近體詩，又稱格律詩，是在古體詩的基礎上使用平仄格律系統，對仗，押韻，起承轉合的一種固定文體。在格式上是死的，更加像是高層文人的一種文字遊戲，在有規則的表達中抒發自己的感情和意志，這些規則自然會牽制住許多自由、浪漫的思緒表達。從唐代格律成熟之後，近體詩到宋代越發精緻，更多的用於說理諷諫，再無大唐飛歌的氣勢。

古體詩，中國從有節奏的韻文開始一直到今天普通話近體詩普及之前，除了格律近體詩之外的所有詩歌，統稱古體詩。

簡而言之，古風和近體詩的差異就在於是否遵守平仄格律。

而平仄格律主要就在於平仄格式、押韻、對仗、普遍文法。

近體詩分為五言、七言二種，在句數上分為律絕（四句）、律詩（八句）、排律（十句以上）。

平仄格式有四種基礎格式，所有組成詩句的文字平仄都需要在原則上符合這四種平仄格式，同時整首詩還要遵守出入句相對，下上句相粘的規則。否則即為出律。

在押韻上來說，近體詩的韻腳必須是平聲韻，而且一韻到底，不能換韻，不能押鄰韻（原則上）。

而律詩、排律這兩種近體詩除了首尾二聯，其他的出入句都必須對仗，這是近體詩的對仗原則。

而在舊體詩歌創作中只要不遵守上面這些規則的就統統劃入古體詩。

從人的本性上來講，都是愛好自由的，浪漫的。

沒有一個人會一開始就喜歡寫格律詩，總感覺條條框框，限制了個人隨心所欲的表達。

但是就像人的成長一樣，每一個小孩都是嚮往自由的、隨心的，為什麼我們還需要教育？

因為希望他能更好地成長，不只是長成一個人，還要成為一個社會人，所以要學習知識、學習規則、學習法律、學習如何更好地在這個社會中生存、成為在規則中游刃有餘、自由揮灑的人。

學習格律的目的是一樣的。雖然現在格律詩不再重要了，但是格律實際上是一套避免產生語病、避免音律失調的聲韻工具。我們不學習近體詩，可以不接觸平仄格律，我們要學習格律詩，就必須按照規則來。

而且這套規則的工具可以幫助我們迅速進入門檻，避免出現詩病。

至於學會寫近體詩之後，要不要使用平仄格律來創作，那就是完全隨便詩人自己的想法了。

為什麼我們說老小老小，老人那張白紙像極了小孩子，但是老人是寫滿了人生經歷後擦乾淨的白紙，而小孩是純淨的白紙。

這二者的區別，就是學習格律和不學習之間的區別。

很多人會說，我就是喜歡純淨的白紙啊。

但是別忘了，老人的純淨，是在規則之下的純淨。既享受了人生的純粹，又不傷害他人。

而小孩子的純淨，如果到了成年還是那樣懵懂，肯定會被認為不成熟，既傷害自己，又傷害他人。

學習寫詩也是一樣的。你自得其樂，想怎麼寫就怎麼寫。但是你發表出來，肯定就會在和朋友互動中起到一些影響，那麼，懂不懂規則、尊不尊敬共同約定就是你的詩、你的人是否成熟的標誌。

沒有更好的體裁，只有更適合自己的體裁。

寫古風可以不學習格律，但是學完規矩之後，會寫得更好。

何況古風又不是垃圾筐，你寫得差了，就以古風自居，那真是讓人笑話了。

古詩：絕句和律詩，又有五言七言之分！其中還講究首尾呼應，抑揚頓挫、平仄對仗、工整且富有意境、借人喻物、借景思人、或理想或抒情或言志或言情，有含蓄有奔放，有豪放有內斂，有家國有自我，在條條框框內百花齊放！

現代：十四句十七句二十八句等各種林林總總不一而同，自由奔放近代的時候還有一點古風的押韻平仄在裡面，到了二十一世紀後幾乎是百花齊放中的百花齊放，沒有任何約束，白話，口水話，通俗易懂，卻感覺失去了詩的那種朦朧的美感。

不一而足各有千秋！

區別簡單的說一下

古體詩，沒有格律限制，沒有句式的限制，不講對仗，句數較多。古體詩一首可以隨意轉用其他韻。

近體詩，有格律要求，句數較少，講究對仗，近體詩一首詩限用一個韻。

1.字數不同

古體詩有四言，五言、六言，七言和雜言體，不講對仗，字數較多；而近體詩只有五言，七言兩種形式，對仗工整，字數較少。

2.句數不同

古體詩的句數一般較多，基本上都在一百句到兩百局；而近體詩的句數一般較少，多在絕句四句，律詩八句，排律八句以上。

3.格律不同

古體詩除需用韻之外，不受格律限制；而近體詩除需用韻之外，受到格律限制。

4.用韻不同

古體詩全首詩可以用一個平聲韻或仄聲韻，有可隨意轉為其他的。而近體詩一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其餘句子都是雙數句用韻。

以格律分類：古體詩除了需要用韻之外，不受格律限制。近體詩除了需要用韻之外，受到格律的限制。二、 以字數分類：近體詩只有五言、七言二種形式。古體詩有四言、五言（稱五古）、七言（稱七古）、字數不整齊的稱雜言古詩（雜言古詩因有七字句，所以也稱七古），也有少數三言、六言。三、 以句數分類：古體詩從二句到百句都有。近體詩絕句四句，律詩八句，排律八句以上。四、 以用韻分類：（一） 古體詩：1. 全首詩可用一個平聲韻或仄聲韻，又可隨意轉為其它韻。2. 一首詩中每句都可以用韻，用於韻的字可以重複。3. 詩中用韻不限定在偶數句子上，奇數句也可以用韻。4. 詩中可以用鄰韻和上去聲通押。5. 允許散文化的句子。（二） 近體詩：1. 一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其餘句子都是雙數句用韻。2. 用於韻腳的字不能重複。3. 不用韻句子的末一字，平仄聲不能與用韻句子的末一字相同。4. 除起句外不能用鄰韻。5. 都用平聲韻。絕句是四句,律詩是八句

古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係。

南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱“新體詩”。唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。清代王士□更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創

作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為“不見以為秘訣，見之則無用”（崔旭《念堂詩話》）

一、古風與近體詩的由來

古風（又叫古體詩），近體詩（又叫今體詩），兩種詩體是互相對稱的。近體詩出現在唐代，因此，唐人把新出現的詩體，稱之為近體，把唐朝以前的各種詩體稱為古風，用以區別兩種詩體的不同。

二、兩種不同詩體的種類

（一）古風的種類。

一是四言體（一字為一言）。這是最早出現的詩歌形式。《詩經》裡的詩主要是四言體。如巜詩經》的第一首巜關雎》：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之；窕窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之；窈窕淑女，鐘鼓樂之。

這是一首描寫一個男人，向採荇菜的姑娘求愛的民歌。從句子形式上看是典型的四言體。

二是五言體。五言體是從四言體發展起來的。形成完整的五言詩，是在漢代。如《古詩十九首》巜陌上桑》和《孔崔東南飛》等五言體的代表性作品，都出現在漢代。舉《步出東門行》為例：

步出東門行，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去。我欲渡河水，河水深無樑。願為雙黃鵠，高飛還故鄉。

這首五言古體，把旅人思歸，欲歸不能的心情，描繪得淋漓盡致。

三是七言體。最早在漢武帝時有所謂七言聯句“柏梁體”，但也有人認為這是後人的偽造。早期最完整的七言古風是曹丕的《燕歌行》（節選）：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。群燕辭歸鵠南翔，念君客遊多思腸，慊慊思歸戀故鄉，君何淹留寄他方？

四是雜言體，又叫長短句。所謂雜言就是一首詩的句子長短不齊，從一言到十一、二言，可以隨意交錯使用。如《戰城南》《上邪》《古歌》巜東門行》等等都是具有一定高度的現實主義精神的雜言古風。

（二）、近體詩的種類

近體詩分為五言律詩、七言律詩；五、七言排律和五言絕句、七言絕句。五、七言排律是五、七言律詩的延長；五、七言絕句，是五、七言律詩的一半，換句話說，是從律詩中演變出來的幾種形式。

三、古風與近體詩的差異

一是格式上的區別。古風沒有固定的格式，沒有固定的平仄和韻律。一句話：就是沒有固定的格律。而近體詩與此相反，有十分嚴密的格律。

二是意蘊上的差別。由於古風相對自由的寫作，是一種民歌的風貌。而近體詩的寫作由於格律的嚴格要求，難度較大。唯其如此，其內涵更加豐富、高古、博大、深邃。

當然，近體詩出現後，古體詩也並未消亡，在唐代如杜甫的三吏、三別、《兵車行》巜麗人行》等，李白的巜關山月》《長幹行》《夢遊天姥吟留別》等都是古體的形式。白居易等發起的新樂府運動，也是利用古體詩來寫的。唐代以後直到現代，古、近體詩仍然經常被人相互使用。但是，一個不能否認的事實是，從文學史上詩歌的源流、演變和發展來看，越是到後來，近體詩越是占主導地位。寫近體詩的詩人，遠多於寫古代詩的詩人，近體詩在文學史上的整體成就是遠高於古體詩的。

四、個人的喜好

作為偶寫詩詞的我，在祖國燦爛輝煌的文化面前，按理只能肅然起敬，煌悚懼之，如硬要作比較的話，我願意尊從祖國詩歌發展的歷史，喜近不喜遠。

古體詩（或稱古風）沒有嚴格平仄對仗，沒有字數句數長短規律，但需押韻律，可每句押韻，也可隔句押韻，長詩中途可換韻。可押同字韻，可以押平聲韻，也可以押仄聲韻。那什麼是押韻呢?就是詩歌的特定位置（比如每句尾字和隔句尾字）的讀音聲不同韻相同（古體詩可以聲韻皆相同）。

詩經·國風·召南·鵲巢

先秦：佚名

維鵲有巢，維鳩居之。之子于歸，百兩御之。

維鵲有巢，維鳩方之。之子于歸，百兩將之。

維鵲有巢，維鳩盈之。之子于歸，百兩成之。

格律詩，又稱近體詩，成熟輝煌於唐代，唐朝人把這種詩區別於古體詩稱為“今體詩”，唐以後改稱近體詩。有嚴格的平仄對仗，一般分五言（每句五言）和七言。除尾句不必對仗外，其餘各聯都必須對仗（每二句為一聯），相鄰兩聯之間必須粘對。偶句或首句壓韻，必須押平韻且一韻到底，首句可押鄰韻（即與下聯偶句諧韻）。平韻就是押韻的字為平聲調，鄰韻就是韻屬相鄰的韻部，以《平水韻》為據。

漢字的讀音是由聲和韻合讀產生，並加入了聲調，可以區分同音異義字。聲調分為四聲，分別為平聲、上聲、去聲、入聲；簡單理解，平聲就是平調，上聲為升調，去聲為降調，入聲為短聲調。詩歌格律中，將四聲調分為相對的兩派，即平和仄，平聲即為平，上聲、去聲、入聲為仄。

現在的普通話文字讀音四聲調中，一、二聲為平聲，三、四聲為仄聲，用來參對古時之格律詩，已經事是而非，最大的混亂就是在古代作為仄聲調的入聲字一部分已經歸為現在的平聲調中。其實古代韻書和《說文解字》就是古代版的“普通話”推廣書，只是古代文化普及率低，如果古代人多數人都識字的話，那麼各地的方言差別就不會有那麼大！

詩歌發展到格律詩，是在格式化的規律中追求不同的節拍和語境及意境，格律詩可承載的創作空間有限，已被盛唐詩人基本挖掘完，後來專研者已經很難創作出超越前人的佳作！近體詩和詞只是詩歌發展路途中的美麗花園，如果迷戀其中不知出來，在栽滿的園中你將無法再種植新的花草！只是一味專研近體詩，詩歌創作發展將走入死衚衕。近體詩和詞的創作可形象的稱為填詩和填詞，很多時候束縛了詩人的自由創作。唐代著名詩人李白都傾向於喜歡古體詩，但中唐以後，科舉應試把格律詩嚴格的格律創作作為考試必須，把詩歌創作帶向了格律的領域並發展至巔峰，格律詩創作空間基本被挖完，後世至明清都沒有佳作超過唐代。

詩歌創作，古風中還有很大自由空間。可汲取古體詩優點，合理利用長短句，押韻和可用平韻和仄韻，隔句押韻可用同字韻，排比、重複句可每句壓韻，長詩可適當換韻。

詩歌欣賞，古風和近體詩中間都有不錯的佳作！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、古風與近體詩的由來

古風（又叫古體詩），近體詩（又叫今體詩），兩種詩體是互相對稱的。近體詩出現在唐代，因此，唐人把新出現的詩體，稱之為近體，把唐朝以前的各種詩體稱為古風，用以區別兩種詩體的不同。

二、兩種不同詩體的種類

（一）古風的種類。

一是四言體（一字為一言）。這是最早出現的詩歌形式。《詩經》裡的詩主要是四言體。如巜詩經》的第一首巜關雎》：

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之；窕窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之；窈窕淑女，鐘鼓樂之。

這是一首描寫一個男人，向採荇菜的姑娘求愛的民歌。從句子形式上看是典型的四言體。

二是五言體。五言體是從四言體發展起來的。形成完整的五言詩，是在漢代。如《古詩十九首》巜陌上桑》和《孔崔東南飛》等五言體的代表性作品，都出現在漢代。舉《步出東門行》為例：

步出東門行，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去。我欲渡河水，河水深無樑。願為雙黃鵠，高飛還故鄉。

這首五言古體，把旅人思歸，欲歸不能的心情，描繪得淋漓盡致。

三是七言體。最早在漢武帝時有所謂七言聯句“柏梁體”，但也有人認為這是後人的偽造。早期最完整的七言古風是曹丕的《燕歌行》（節選）：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。群燕辭歸鵠南翔，念君客遊多思腸，慊慊思歸戀故鄉，君何淹留寄他方？

四是雜言體，又叫長短句。所謂雜言就是一首詩的句子長短不齊，從一言到十一、二言，可以隨意交錯使用。如《戰城南》《上邪》《古歌》巜東門行》等等都是具有一定高度的現實主義精神的雜言古風。

（二）、近體詩的種類

近體詩分為五言律詩、七言律詩；五、七言排律和五言絕句、七言絕句。五、七言排律是五、七言律詩的延長；五、七言絕句，是五、七言律詩的一半，換句話說，是從律詩中演變出來的幾種形式。

三、古風與近體詩的差異

一是格式上的區別。古風沒有固定的格式，沒有固定的平仄和韻律。一句話：就是沒有固定的格律。而近體詩與此相反，有十分嚴密的格律。

二是意蘊上的差別。由於古風相對自由的寫作，是一種民歌的風貌。而近體詩的寫作由於格律的嚴格要求，難度較大。唯其如此，其內涵更加豐富、高古、博大、深邃。

當然，近體詩出現後，古體詩也並未消亡，在唐代如杜甫的三吏、三別、《兵車行》巜麗人行》等，李白的巜關山月》《長幹行》《夢遊天姥吟留別》等都是古體的形式。白居易等發起的新樂府運動，也是利用古體詩來寫的。唐代以後直到現代，古、近體詩仍然經常被人相互使用。但是，一個不能否認的事實是，從文學史上詩歌的源流、演變和發展來看，越是到後來，近體詩越是占主導地位。寫近體詩的詩人，遠多於寫古代詩的詩人，近體詩在文學史上的整體成就是遠高於古體詩的。

四、個人的喜好

作為偶寫詩詞的我，在祖國燦爛輝煌的文化面前，按理只能肅然起敬，煌悚懼之，如硬要作比較的話，我願意尊從祖國詩歌發展的歷史，喜近不喜遠。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。