餘華餘華的小說常給人很厚重的感覺，一般是一本書一個故事，語言風趣幽默，人物形象飽滿，所以讀起來非常有吸引力。

比如，《活著》，一本書都是圍繞福貴的一生展開，情節非常緊湊，讀起來是一個巨大的悲劇，讓人喘不過氣來，但是小說中又滿滿都是溫情，那些福貴的親人們，雖然都不辛死去了，卻都非常有愛。再比如，《許三觀賣血記》，整個故事以許三觀賣血為線索娓娓道來。一家人經歷了許多磨難，過著艱難的日子，但是他們互相關愛，最終還是過上了好日子。喜歡請點左下角的贊，謝謝(*°∀°)=3

莫言，獨一無二。他用文字構造出一個現實與奇幻交織的世界，一入其中，世界與我為鄰。無論是《蛙》還是《生死疲勞》亦或是《豐乳肥臀》，在強大的現實與人性之下，帶著禪心的卻超脫現實的魔幻空間，像夜深之時的夢魘。

馬克·吐溫的作品讓我很容易進狀態。

畢竟是美國的一位幽默大師，他詼諧的語言風格一直很吸引我。

而且他不僅是位作家，還是個著名演說家。

這一切造就了他出色的作品。

第二天上午大約十點鐘光景，我破衣爛衫，餓著肚子正沿波特蘭大道往前蹭。

這時候，一個保姆領著孩子路過，那孩子把手上剛咬了一口的大個兒甜梨扔進了下水道。

不用說，我停了下來，滿含慾望的眼光罩住了那個髒兮兮的寶物兒。我口水直淌，肚子裡都伸出手來，全心全意地乞求這個寶貝兒。

可是，只要我剛一動彈，想去揀梨，總有哪一雙過路的火眼金睛明察秋毫。

我自然又站得直直的，沒事人一樣，好像從來就沒在那個爛梨身上打過主意。

這齣戲演了一回又一回，我就是得不著那個梨。

我受盡煎熬，正打算放開膽量、撕破臉皮去抓梨的時候，我身後的一扇窗子打開了，一位先生從裡面發話了。

汪曾祺先生曾評《邊城》：既不似初期那樣的放筆橫掃，不加節制；也不似後期那樣過事雕琢，流於晦澀。這時期的語言，每一句都“鼓立”飽滿，充滿水分，酸甜合度，像一籃新摘的煙臺瑪瑙櫻桃。

我恰恰是因為《邊城》，而迷戀上沈從文的。

第一次接觸《邊城》時，先生以生動的語言展現了一個清澈見底的河流，把湘西特有的吊腳樓、“泥香味十足”的方言、藏於深林層層疊疊交相呼應的鳥雀聲立體地呈現在讀者眼前。無論是婚嫁、買賣、服飾，還是傳說、信仰、禮節，都描寫得極具趣味性。人與人之間的交往遮不住人性的閃光點，也藏不住人性自私的一面。人物的細節刻畫得很有真實感，人物情感的變化以及他們成長的過程也寫得很細膩。甚至讓讀者有一種彷彿先生只是個記錄者，而不是個創作者的錯覺，但這恰恰表達了他寫作水平的高超。

沈從文先生的文章裡，字裡行間充滿了對大自然的熱愛之情，看待事物擁有著瞭如同對待愛人般的無比執著的精神和細膩的情感。他呈現的世界往往是生動的、活潑的、富有靈氣的。而反觀近當代大部分的作家，是因為寫作而寫作，寫的僵硬，寫得套路。泛泛而談而不知所云。散文違背了形散而神不散的原則，為了名氣而寫，為了效益而寫，卻不是為了想表達而表達。這樣無疑應了一句“為了活著而活著”，這樣的文字又怎麼會文有起伏情有波瀾呢？缺乏對生活的熱情和對生命最本質的觀察和體會而誕生的東西，本身就只稱得上是僵硬的屍體。

我欽佩這位先生。

我想留下印象最深刻的一段話：

一個白日帶走了一點青春，日子雖不能毀壞我印象裡你給的光陰，卻慢慢的使我不同了。 一個女子在詩人的詩中，永遠不會老去，但是人他自己卻老了，我想到這些，便十分猶豫了。 生命是太脆太薄的一種東西，並不比一株花更經得住年月風雨，用對自然傾心的眼，反觀人生，使我不能不覺得熱情的可珍。而看重人與人湊巧的藤葛，在同一人事上，第二次湊巧是不會有的。 我生平只有過一回滿月。 我也安慰自己過，我說：我行過許多地方的橋，看過許多次數的雲，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人

讀後我有些觸動：兩個人在一起，不過是二者在旅程中遇到了靈魂契合的那個他。於是，這段時光就是了人生中最美的時光。而那個人，無論他是風華正茂，還是白髮蒼蒼，都是他最好的年紀。即使光陰荏苒，顏色不再，但那種跳動還是如此鮮活。

有一種愛情，叫沈從文與張兆和。

以中國的文學大師為例，應是魯迅。不僅是他的小說，更有他的雜文。他的雜文的文學意味不比小說弱，其詩性來自作家自身對語言與現實的認識，以及對他們之間關係的認知。差異在於雜文與小說是兩種不同文體，而魯迅能自由穿梭其中，足見其主體的強大。

閱讀魯迅的作品，需要一定的人生閱歷，更需要對人生與現實的體悟。以前覺得這句話不過就是說說而已，沒當回事。隨著年齡增長，越發覺得這句話是有樸素的道理的。

讀魯迅的作品之所以能“深入其中”，首先閱讀者自己必須有一顆能與偉大靈魂相遇的心靈，否則許多字裡行間微妙的東西是很難體會的。

因為文學家都是語言大師，都是對自己的作品字斟句酌，每下一字都有自己的深思熟慮，不是我們想象中那麼簡單。

“曾驚秋肅臨天下，敢遣春溫上筆端”，魯迅自己的詩句也很能說明這一點。他的“筆端”有自己的主見，不僅是如梁啟超式的筆鋒常帶情感，也是更具理性。

在情感與理性之間尋求藝術地平衡，這是魯迅的匠心。讀者在閱讀中也會被其俘獲。很多時候，讀魯迅的作品，那些經典的句子就像是自己也有體驗卻無從說出口，比如“當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛”。這些表達句式，將人生的悖論呈現出來了。魯迅的作品之所以有那種迴旋的意味，有韌性，也與此有關。

我覺得是中國作家——莫言的作品。

一、莫言生於50年代，經歷過幾次歷史的變革，深感社會之滄桑，世態之複雜，人性之各異。他的作品多數充滿鄉土氣息，也是中國文學史重要的版塊部分，他的作品基本都是取材於歷史，很有深度，始終有一種接地氣，能讓你覺得真實，而不是胡編亂造的情節，在他的文章裡，你看到的不是一個文學大師，是一個關注鄉村、民族和國家的普通人。

二、他的代表作有：《蛙》《檀香刑》《生死疲勞》《豐乳肥臀》《紅高粱家族》《透明的紅蘿《藏寶圖》《四十一炮》《天堂蒜薹之歌》《拇指銬》《白狗鞦韆架》《莫言精選集》《莫言作品精選》《酒國》《食草家族》等作品。重要作品簡介：2011年8月，莫言憑長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。2012年10月11日，莫言因其“用魔幻現實主義將民間故事、歷史和現代融為一體”獲得諾貝爾文學獎。《檀香刑》是莫言潛心五年完成的一部長篇力作。講述了發生在"高密東北鄉"的一場可歌可泣的兵荒馬亂的運動，一樁駭人聽聞的酷刑，一段驚心動魄的愛情。

三、《生死疲勞》一部向中國古典小說和民間敘事的偉大傳統致敬的大書。將六道輪迴這一東方想象力草灰蛇線般隱沒在全書的字裡行間，寫出了農民對生命無比執著的頌歌和悲歌。 《豐乳肥臀》是一部波瀾壯闊的“史詩性”大書，是莫言進行民間史詩性書寫的成功試驗。《紅高粱家族》莫言的代表作，屬於尋根文學。一部以抗戰時期為背景，描寫戰爭題材的長篇小說。但卻給人耳目一新的感覺。以往抗戰題材的小說給人的感覺都是正義與邪惡的強烈對比，塑造的是幾乎完美的正義的愛國英雄。

四、《酒國》寫於1989年的《酒國》不僅在中國幾乎無人知道，而且也為國內的評論界、讀書界所忽視。但莫言認為“它是我迄今為止最完美的長篇。 “我從來沒有把這個獎項和我個人聯絡在一起,因為,與歷屆獲獎名單中那些大師相比,我只是一個以誠實的態度埋頭寫作的普通作家。我所取得的成績,可以說是微不足道。因此,當我得知獲獎訊息時,感到榮幸的同時,也感到慚愧 。”——莫言獲獎感言。國際日本文化研究中心的井波律子教授說:“最精彩的就是(作品)將埋在中國近代史底層的Xx部分,用鮮豔濃烈的噩夢般的手法奇妙地顯影出來。”

我愛讀《蘇聯》衛國戰爭時期的文學作品,如奧斯托洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》,其它有《鐵流》《青年近衛軍》等等.故事真切,信仰單純,紀實性強,語言幹練,性格直爽,感情豪壯,內容豐富,虛構極少,無幻渺夢,猶入身在其中.

讀遲子建的《額爾古納河右岸》，沉浸在唯美的畫卷中。讀陳忠實的《白鹿原》，仿若置身塬上看家族變遷。讀二月河帝王作品，像和歷史清談。這是一道多選題。我喜歡順勢而為、略施粉黛的真作品。