這個問題比較容易解決，基本的黑白灰關係確立了以後，深入的過程中還是要從暗面和明暗交界先開始入手，把交界線的形狀、顏色、粗細、強弱都過一遍，在慢慢向灰面過度，之後發現暗面不夠重的話隨時調整，這樣畫面就不會灰了，先畫暗面的目的也是立一個標準，使畫面的節奏感明確

灰是畫面調子層次沒拉開。初學者常見的問題，

1，

根據寫生物體結構，轉折的強弱對明暗層次進行細分，加強明暗對比效果，使結構關係更加明確清晰。

2、要整體觀察，從整體到區域性，先把明暗面固有色及加重，區分區域性明暗層次，不要老盯著區域性。

3.把亮面、中間面，明暗分界線及暗面反光區，各明度區域進行更深入地比較，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富的素描。

1.建議你在畫明暗素描之前，先多訓練一些結構素描。試試透過簡單的線條來畫出體積感，加上透視線，幫助你理解結構。理解了結構接下來明暗交界線的位置就清楚了，深入就知道分寸。

2.學會整體觀察，我們都知道素描是一個整體——區域性——再回到整體的過程。盯著一個地方深入容易鑽牛角尖，自然會畫的灰。經常停下來看看整體，放遠一點看，一般都會看出問題。

3.畫之前先記住哪裡是最深的地方，哪裡是最亮的地方。最深的心裡預設為10號位，最亮的為0號位。那麼中間層次自己安排好，畫的時候就很清楚了，塑造的時候灰色調不要越界就可以了。

4.試試看用一支筆或者兩支筆畫完一副素描，比如只用2B和6B鉛筆畫。控制好手上力量。很多時候畫的灰是因為你用的筆太多了，不要以為鉛筆分配好了，就可以不控制力量。

專業俗語，這叫畫“糊了”。你表述的也有問題，不是黑白灰關係畫好後再去畫造型，而是要先造型再去表示黑白灰明暗關係。針對你這種情況，建議多畫結構素描，即有線條表達清楚結構明暗關係，這樣可以有利於你對明暗關係的理解，在這樣基初上去練習黑白灰關係繪畫以及形體的塑造。對於素描體現象與不像更主要的是靠線條造型體現出來的，後面黑白灰調子是輔助作用，所以你還是基本功不行，從基礎構圖造型多加訓練。

一、紙筆

畫前觀察一下紙是否用錯。我曾經出現過紙不上調子的情況，看著紙和普通的素描紙沒什麼區別，但就是不上“色”，也有時是鉛筆的問題，鉛硬而且顏色“淡”，可能是買到了假貨。

二、層次

畫面哪裡最黑，哪裡最白要搞清楚。注意是紙上的畫面，不是你畫的物體。然後是中間調子的強弱在哪裡，在心裡記住，這樣就心裡有數了。畫一段時間離開畫板，後退幾步站在遠處從大局著眼觀察畫面黑、白、灰的層次關係，不對的地方大膽調整。

三、技巧

畫素描對“線”的表現力要求很高，所以一定要把基礎打好，手上速度、力量的運用要過關，物體結構、透視關係要掌握。

總之，畫素描是一個學習與思考的過程，要多請教多分析，不要看什麼畫什麼而要思考著畫大腦裡經過處理的“畫”。畫素描的過程比較枯燥，要持之以恆，刻苦努力把素描畫好。

把一滴墨水，一塊炭畫出立體感才算入門。黑不是到處都墨，白不是到處都白。敢把白畫成黑，黑畫成白才是素描要素。

素描黑白灰確定後深入時變醜的原因有多種不良因素在內的:一是鉛筆芯都用平了還在畫。二是鉛筆型號沒有往大一號的更換，而且筆芯要尖喲。三是用筆的手法有很大影響，沒有用筆尖去畫線條，而畫到後面都用筆芯側著去畫，造成線條很粗很灰而變醜和髒了。四是素描五調子沒有徹底理解清楚，該亮的不亮該暗的不暗。五是線條排例不正確，起筆和收筆沒掌握好。這些都是造成素描很髒很亂的原因。