我還是建議你別進來了，進來之後你可能會後悔的，為什麼呢？這個原因太多了，具體的我以影片的內容發上來，希望可以幫到你，你做個參考吧！

寶貝你看我的影片 雖然不長吧，但是！哈哈，這是我從業多年攝影器材見證的一件件血案！建議能買貴的就別買便宜的！至於拍片嘛，多看看別人大片的構圖，還有數碼時代的攝影，後期處理必不可少！

知道相機的基本操作，買到相機之後建議大家多看說明書，明白ISO、光圈、快門三個之間的關係。

單反相機有三個很關鍵的因素：ISO是感光度，光圈可以控制圖片的背景虛化，快門可以拍攝高速或者慢速的物體，比如在拍攝，汽車和無人機高速運動下，調節感光度，可以得到不同的效果，慢速的事物也是一樣。控制相機的光線，相機的。光線除了受外界的影響之外，透過調節相機的光圈， 快門以及其他資料，也可以獲得更多的線，

嘗試拍攝各種作品，慢慢摸索，你拍的東西就會越來越好。如果只是單純的拍照片就可以打到自動擋。

現在相機的自動化非常高，把相機設定成傻瓜的程式曝光的P檔上，按不按快門是你的權利，只要你按下快門，剩下的就業相機來完成了，就這麼簡單。

你好，大佬我不敢當，簡單分享一下我的一些經驗。

先說說器材，很多人糾結器材，用什麼機身，用什麼鏡頭，我認為，沒必要糾結，想學攝影用手機也能練習。要是考慮買相機，只需要考慮你口袋裡的銀子就行了，便宜貴賤都不影響學習，貴的肯定比便宜的效能好。

如果你還沒有買相機，我建議你先學習學習，從基礎知識開始學，然後再想想你拍攝的題材，根據你拍攝的題材選擇相機。

其實攝影已經不像膠片時代那樣離我們很遠了，現在拍照很方便，我們的手機也可以拍攝出精美的畫面。攝影最主要的是構圖，技術方面隨著科技的進步門檻已經很低了，用不了幾天就可以學會。但圖片的好壞還是看自身的修養，想拍攝好的照片，平時可以多看好的作品，多看一些畫家的作品，看看他們都是如何構圖的，當你的審美提高了，拍照的水平也就提高了，那個時候可以入手好的裝置幫你實現手機沒法實現的想法。

上戰場你得有槍，玩攝影就不得不先從裝置說起。相機從膠片機開始，又從數碼時代發展到今天的單反、微單，甚至於無人機拍攝。器材在不斷更新，這也是時代發展的必然結果。在這個過程中，你需要不斷地更新裝置，以適應變化，所以燒錢也是必然的，這個你要有足夠的心理準備。

現在我們開始進入正題，先開始說說裝置的選擇。好的裝置出片效果必然要好很多，這個沒有爭論。但是攝影主要還是靠腦子，不是光靠裝置就能解決的問題，所以在裝置的購買上要理智。如果準備投入的錢不多，那就買臺半畫幅的吧。如果手裡的銀子充足的話，可以直接入手全幅機子，一步到位，也省去了以後升級的麻煩。

硬體的東西齊全了，那就開始軟體的建設。武林高手都是人劍合一，我們攝影人也需要人機合一。單反也是一部功能複雜的機器，首先你需要熟悉各個按鍵，對於每個按鍵的功能都要記在心裡。其次要了解曝光時間、光圈、感光度之間的關係，掌握了這些只能是萬里長征邁出的第一步。

等到裝置都熟悉了，就開始真正步入攝影行列。攝影從構圖開始，什麼三分法構圖、水平構圖、斜線構圖、曲線構圖、垂直構圖、九宮格構圖等，充分掌握這些構圖方法。瞭解拍攝主體和陪體的關係，主體和環境的關係，利用好光線，做到突出主體。

精準的掌握了以上幾點，恭喜你！你的攝影生涯開始了。攝影之路，沒有捷徑，只有不斷地摸索，不斷地學習，才能真正成為一個好的攝影師。

用手機拍就行了！給自己定下任務，每天必須拍幾張，爭取能每天都比前天的看著舒服！然後，多上圖片網站看圖，看看人家的啥樣，時間長了自然漸入佳境！剩下的看天賦了！

我不是什麼大佬，只是純粹喜歡攝影。專業理論上也是個小白，但我可以說說我的體會。首先要了解你相機。必須看說明書，瞭解哪些功能在哪個位置。要了解幾個常識名詞，比如，光圈、感光度、快門、白平衡，等。要掌握幾個基本操作，如，模式選擇，我一般選擇A檔位，就是光圈優先，還有全自動模式、快門優先、全手動模式。再就是光圈選擇，F數值越小光圈越大，反之則越小。還有就是對焦、測光、感光度選擇、白平衡、曝光補償等。新手一般知道這些就差不多了。最重要的是構圖。你要知道自己想要表現的東西是什麼，照片儘量拍正，省得後期做大的處理。色彩儘量乾淨。最後就是後期處理，處理好就可以錦上添花。

我在攝影上沒什麼訣竅，就是平時多看照片，看大佬們怎麼構圖，多讀攝影方面的文章，不要太理論，關於實操技巧最好。然後就是多拍，反覆拍，拍到自己滿意。最後就是善於總結，在總結經驗教訓中不斷提升水平。

謝謝邀請，很高興能給你回答這個問題，想入坑攝影，首先要有裝置，不一定要購買昂貴的攝影器材，可以先用手機開始練習，攝影沒有直徑可言，每個攝影大神的背後都離不開多拍多練多思考，這樣才能拍出好的作品，攝影器材是個坑，不要迷戀器材，不要覺得只有擁有高階的器材就能拍出大片，拋開畫質和寬容度來說，會攝影的人拿手機拍照樣可以出大片。下面給你分享下 我用手機和相機拍的作品，希望可以幫到你。

我自己是12年開始接觸#攝影#，至今也有8年之久。最初也就是買了一個佳能60D，然後聽老闆推薦，加了一個18-135的套頭，另外買了一個不值錢的小痰盂。15年的時候，聽朋友勸買了一個佳能新百微鏡頭拍微距，結果一入坑，就再也回不來了！

自己當初也沒有想到，就這麼一套入門裝，我一直用到了去年，如果不是因為套頭和小痰盂，都先後陣亡了。

估計我至今都還在用60D機身，猶豫了好久，今年終於下定決心，托熟人買了個佳能6d2相機，總算是勉強步入了全幅界，但是對於鏡頭嘛，由於自己就是一個純工薪階層，實在無力承擔更多的攝影支出，買不起其他高階鏡頭，其實我超想買個廣角頭，諸如16-35、24-70什麼的，可是實在心有餘力不足啊，不得已還是隻有繼續用新百微。

也正因為我喜歡拍微距，也早已經習慣了微距視角。用別的鏡頭拍東西，自己反而無法適應了。而且這個微距頭，早就已經成了我的掛機頭了，無論拍風景，還是人像，還有微距，我都是用它。

上次借別人的24-105試了試，自己反而還很不習慣。也許是習慣成自然了，不管拍風景，還是拍人物，自己總是不自覺的會把鏡頭貼臉上去拍，弄得自己尷尬，別人也尷尬。所以自己最少拍的就是人像，也就偶爾會拍拍自己老婆，別的美女我也沒機會拍！所以人像方面的經驗，我非常缺乏。

說回正題，一般剛入手的套機頭，都會是什麼18-55、18-135、24-105這幾個變焦頭。也正因為是剛入手，很多朋友並不知道，自己想拍什麼，能拍什麼？

一切的一切都顯得非常的茫然，我當初就是這樣的。後來在朋友的勸慰下，我選擇了主攻微距攝影，其他門類偶爾為之即可！確定學習攝影的主攻門類之後，你就要好好利用自己手裡僅有的那點渣渣裝備了，當然也有土豪入門就是土豪裝，這畢竟是少數！

如果你是土豪入門，那麼我強烈建議你，配一個微距頭。絕對驚豔！而且現在的新百微早就不值錢了，才四千多，比我買的時候便宜將近一半。

但是你如果跟我一樣窮屌絲一個，那麼你就只能用你手裡只有18系列的狗頭來湊合用了，沒得選！那麼用狗頭拍微距，拍什麼花鳥魚蟲之類的又該如何做呢？

比如你是想用18-135套頭拍一束或者一朵花。那麼建議你用135長焦端拍攝，也就是把焦距拉倒最大，然後光圈也儘可能的開到最大，這個就只有根據你現成的光線控制了，實在不行可以開一點高感光，畢竟光圈太小，背景虛化就會更不行。

變焦鏡頭的特性就是這樣，長焦端可以起到一定的微距鏡頭那種放大景物的作用，雖然沒有專業微距頭效果好，但是配上自身的最大光圈拍，效果還是挺湊合的。

如果你要是懂得一定的攝影技巧，和後期技巧，那麼你就可以很好的拍攝一朵花了！

除此之外，你還可以有另外一眾方法，就是借用外部裝置，相對廉價的那種。

比如1、鏡頭前加近攝鏡片；

2、標頭反接；

3、加近攝接圈或皮腔；

4、長焦鏡頭前加反接鏡頭；

5、使用專用微距鏡頭。

至於技巧方面，你可以試著用一點道具，比如一張純色卡紙，在花叢中把雜亂的背景擋住，或者乾脆找單獨的一朵花，拿卡紙做純色背景。

這樣拍花卉特寫，你連光圈都可以開到最小，可以更好的表達花卉細節！

這是我的一點小建議，僅供參考哈

下面這張圖就是我用自己的佳能60D，加新百微鏡頭拍攝的，發上來供大家參考！

#攝影##今日小暑：三伏天將至##攝影乾貨#

為了自己20年前降生的女兒，想拍攝她成長的印記！就這樣一步一步走進了“窮三代”的大坑，更多的時候是蹲在大坑裡看著曾經的照片傻傻的笑

我入坑攝影還是在十五年前了。剛參加工作的時候，第一個被安排的工作任務就是按照單位的要求製作一個宣傳片，這期間需要拍攝大量影片、圖片資料，於是，從這個工作單位交辦的任務開始，踏上了攝影之路。

由於工作需要，經常需要紀實性拍攝，也經常會接觸到各類傳媒公司較有經驗的工作人員，所以我的攝影之路打一開始就是從實踐開始，而又並不缺少理論學習，還是影片攝像、平面攝影、後期製作同時開始學習。我個人本身在學生時代就比較喜歡拍照，膠片也拍過不少，當然都是瞎拍著玩，在工作後接觸的環境，讓我對攝影的興趣更加濃厚了。在各路老師的指導下，對攝影構圖、用光、拍攝時機把控等等前期拍攝有了較多學習和實踐的機會，逐漸練就了一些淺薄的拍攝技巧，同時還學習了攝影、攝像後期軟體的相關使用，讓拍攝、後期形成了一個較為完整的知識結構。

我個人經歷了攝影的時代變遷，平面攝影方面經歷了從膠片到數碼的轉變，影片攝像方面經歷了從vhs錄影帶到無帶化的過程，在這個科技革新非常快速的時代，有幸接觸到了這些有趣的事情，並且讓攝影這個愛好成為了我生活的一部分。我並沒有覺得單反會窮三代，攝影更不可能毀掉一生，反而這是一門非常積極向上，健康有益的技藝。作為業餘愛好，它可以讓人陶冶情操，發現生活中的美好，探求自然的壯美，提升自身的審美；作為一項工作，它可以給你帶來經濟收益。玩攝影並不只是投入，它所帶來的精神滿足感並不是圈外人所能理解到的，況且它還可以從很多方面帶來經濟收益。其實即使是像模像樣地玩攝影，對於器材的投入也並不是無止境的，如果不是職業選手，主流全幅單反或無反，加上幾支常用鏡頭以及相關附件，投入並不比一輛緊湊級家用轎車多，就看你是不是真正熱愛攝影，並且把這些器材發揮出應有的價值。除了金錢外，其實投入更多的是精力和情感，真正願意把自己的時間投入在攝影中，就不會覺得這樣不值得，反而會讓自己有更多的精神享受。因為攝影與音樂欣賞、看電影這類的體驗並不相同，它帶給你的是創作的快樂。

隨著對攝影不斷地探索，手裡的器材未必會無休止地增長（除了工作用途外）。當你知道自己擅於使用的相機、偏愛的焦段後，手裡的器材會很長一段時間沒有變化，而潛心創作。只要經濟情況允許，我個人覺得玩攝影是非常好的一個愛好，值得鼓勵。想要入坑的朋友可以先從基礎入門玩起，發現這門愛好適合自己了，再進行投入，可以有效避免浪費。千萬別像有些朋友，上來就買頂級的裝置，然後永遠不拿出來拍，這才是最大的浪費。

外行看熱鬧，內行看門道，很多人看到單反以及鏡頭的價格之後，而且各種愛好者長槍短炮，覺得攝影窮三代，單反毀一生！不，我並不這樣想，我從08年入行至今，大大小小影樓待過，到近幾年接觸婚禮攝影，錢也賺過，也敗過，但是我也沒有在相機上敗過，相反，我還很感謝我以前購買單反！為什麼這麼說？因為單反就好比一種投資，我現在就是在投資，你花幾萬買單反，雖然買到手就開始掉價，目前機身還有鏡頭的價格也比較穩定，反正就是二手價！關鍵來了，你用單反在給你創造利益的同時，單反本身也值錢呀。浪了那麼多年，吃喝玩樂，錢不知不覺就花掉了，單反可沒有啊，單反不可能說今天拍一下，明天拍一下，然後鏡頭沒了吧。保值，買單反總比錢吃掉喝掉的好吧！還是那句話，理解的人理解，不理解的人還是不理解！

攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。 攝影的意義，簡單來說就是記錄歷史，讓歷史定格在一瞬間，讓瞬間成為永恆。攝影從誕生之日起，就賦予了它記錄的使命。記錄風景、記錄時事、記錄親人、記錄生活，對於喜歡攝影的人來說，攝影的意義就是，拍攝美好的事物與大家分享，讓生活變得更美好。

身邊很多喜歡攝影的朋友包括自己在內，把攝影當作一種語言對所見的事物用影象去表達內心世界，或者記錄時間的長河中周邊事物的變化和改變，喜歡攝影的男生居多，不管是對器材的喜愛，還是對影像的執著，能給自己帶來快樂就是喜歡攝影的原因，攝影史不過百多年，攝影的本質是紀錄、昇華是個人對藝術和人生的感悟。

何謂攝影？

並不是脖子上掛著相機揀人多的地介比劃比劃就是攝影了，攝影是要出作品的，而想要拍出自己滿意的作品，就得先學理論知識。您覺得身邊很多朋友隨便拍就好看，其實是因為，他們在日常的點滴生活中，有累積攝影相關的知識——色彩、構圖、用光、器材操作等等。

攝影需不需要學習理論？

答案是毋庸置疑的，我認為有三個理由：

1.拍出更好的攝影作品

2.提高審美知道什麼是好照片

3.理論實踐相結合構建自己的攝影知識體系

攝影專業來說，學到專業的攝影技術，它的課程設定都是透過專人收集到各種最新資訊，然後經過多次編排改革而成的，包括攝影理論的講述同時結合攝影實訓。

就我個人的體會來說，攝影可以讓我從一個新的角度看世界。攝影是光與影的藝術，只要細心觀察，我們就能有發現美的眼睛，記錄生活中的酸甜苦辣。當回首往事之時，依然可以被自己當初的執著感動的熱淚盈眶。這就是我喜愛攝影的原因，也是我理解的攝影的意義所在。

很多人喜歡攝影，可但是攝影真的掙錢嗎？攝影師常常不能掙錢，但是還要付出沒日沒日夜的加班，喜歡攝影還要買昂貴的攝影器材，去採風還需要花錢，但是這些問題都需要時間和金錢，所以說好多攝影師都有自己的苦衷。

不管怎麼樣他們都沒有放棄自己所喜愛的攝影，想要為自己的愛好保持下去，需要自己努力的工作來換取這個昂貴的愛好的花費，但是攝影也需要好的作品，這就是愛好和職業的區別。 因為職業可以掙錢，愛好卻要付出，每一個喜歡攝影的人都知道，為了一幅美景頂著太陽汗流浹背的等待美麗的瞬間，把它記錄下來這並不好受。

攝影的辛苦是你喜愛的代價。你要是為了自己心中的藝術，那就忍忍別考慮錢的問題。反之你要是為了掙錢，你只需要把顧客照顧滿意，把顧客拍好看，那麼久容易的多了。短短几個月的時間，你能夠學會這門手藝但你學不到它的靈魂，你如果是真的喜歡這門藝術，那麼你就要年復一年的堅持了。

你只要堅持過了，那麼你就不會失望，你只要付出了，那麼它所帶給你的好處就會更多。你有自己喜歡的愛好嗎？你會為了愛好堅持嗎？

其實工作一直都和攝影有關，主要是一些甲方爸爸的活動照片。不過那個時候的照片，真的連攝影掛不上勾。準確的說就是拍照，東西清楚了就完事了。

有時候請了專業攝影師在現場，那照片簡直就是碾壓。當時也挺好奇，為什麼人家的照片那麼神奇，我的感覺灰色一片。不過好奇歸好奇，也沒深究。因為我的工作，是出新聞稿和上廣告就好了。自己的照片看的出在幹嘛就行了。

真正入坑還是有了寶寶以後，因為自己拍的照片不好看。所以就開始自己琢磨後期，發現了調色後照片大有不同。

再後來覺得後期過的照片，很多時候和網上的網紅照差很遠。就開始找原因，最先研究的是裝置。是不是人家裝置好所以照片就好看，後來就有了第一臺全畫幅相機。

有了一臺像樣的相機後，照片有了進步，不過發現其實區別並不是太大。除了能更加容易拍出照片以外，沒有更多的幫助。

後來也請教攝影師我又知道有RAW這個東西。就進入後期黨，開覺得照片很大部分其實是後期的原因，確實這個時候後期過的片子已經可以超過絕大多數人的照片了，甚至有時候成片不比影樓的差。

但不是總是能拍出和影樓一樣的照片，所以又開始找原因。發現問題還是不能只靠後期。前期拍攝一樣重要。後來也是買書瞭解了視覺原理、用光、構圖。發現攝影的世界太大，很多東西不是掌握了技巧就能拍出好片。這個時候的好照片就不是說拍清楚就好了。是想表達一種情緒、一個故事、一種感受……但是這裡面學問太多，應該到這一步算是入了攝影的門檻了吧。

剛開始只是喜歡拍照，然後去買了個非專業相機，價錢也便宜。平常遊玩的時候拿著相機去拍照也方便，更能直觀得展示各種美景，美人。比手機功能強大多了，最主要的是相機拍攝的照片無論放多大都能看得很清晰，而手機就不一樣了。後來，透過一個偶然的機會，認識了一位攝影師專門做攝影培訓班的，透過業餘的時間也能去學習，老是還會組織去各種外拍，慢慢得就越來越喜歡攝影了。看著自己拍攝的照片在一步步成長，真的很開心。

說起什麼時間入攝影坑的？那已是32年前的1987年4月16日的事了，雖然我接觸攝影的時間還是早過這個日子（中學時期看著老爸給他人拍照，沖洗相片時，偶爾也過過癮），原因是還沒有完全屬於自己的相機（偷偷的玩我父親的120紅梅203摺疊相機）。1987年4月16日我花了480元買了人生的第一布相機（海鷗DF—1），在此之後整天的擺弄愛不惜手開始走入攝影之路。1988年9月參加了中國攝影函授學院的第三期學習，1989年處女作《畲族老人》發表在浙江日報，使的信心倍增，從而堅持到現在。我的處女作《畲族老人》，攝於1989年。《追逐》攝於1993年10月

《風雪無阻》攝於2009年10月《藏族孩童》攝於2009年6月《普者黑》攝於2017年8月

初看這個提問，還以為是拍攝地坑哈。談到攝影入門還是讀中學時，當時家裡買了一臺海鷗牌雙鏡頭相機，裝120膠捲的那種，主要是哥哥在玩，晚上他常常在房間裡點上紅色燈，一碗定影水一碗顯影水，用玻璃自制的影印機洗印照片，因此，從這個時候開始，我就瞭解了一張照片透過相機攝影、洗印到最後成為照片的全過程。後來工作以後，單位安排從事過宣傳工作，這樣就有機會接觸攝影，剛開始是趕著鴨子上架，自端起相機後，就一發不可收拾。攝影時間越長就越是入坑越深，雖然累並快樂著，雖然苦並快樂著......

我們平時都拍照或者服裝穿搭上，我們都知道怎麼搭配會好看，怎麼搭配會不倫不類。今天我們來學習一下漢服拍攝的場景以及道具搭配有什麼技巧？

1、服裝色彩以及首飾搭配

在我們選擇場景和拍攝道具過程中，我們首先要觀察好我們拍攝的服裝色系，是暖色調還是冷色調的，然後服裝上的顏色儘量不要超過三種。在頭飾的搭配中，我們也可以鑽重不超過三種顏色頭飾，而且頭世界既不需要太過於鮮豔，這樣子會起到喧賓奪主的效果，因為真正的主體是楊木，配飾只是一個裝飾品。

2、場景和道具搭配

在我們服裝搭配完成之後，我們下一步就要開始選擇場景的搭配。我們首先觀察我們服裝的色調是冷調還是暖調，是暖調的話，我們場景也可以用一些較暖的色彩，比如紅，黃，橙等等。

如果是冷色系的，我們可以用白藍紫等等的場景道具搭配。

3、後期調色的輔助

在拍攝完之後，我們需要對照片一些色彩的調整以及做一些去灰處理。

在後期處理色彩過程中，我們可以根據大致的冷暖調來輔助調整。

暖色調的搭配我們可以把色溫稍微提高些，把色彩的飽和度提高一些，當成整體色調都充滿活潑的色彩，讓畫面更具有感染力。

冷色調的搭配我們可以選擇降低色溫，降低照片的對比度，可以把照片的亮度降低，讓整個畫面暗下來，給人一種很舒服很安靜的氛圍感，畫面的飽和也可以微調降低些。

大家學會後可以去實踐運用哦。