首先是線條的問題，學過美術的人都知道，線條是學習素描的基礎，當初我們開始學的時候，開始就練了兩個星期的線條。再者是對人物五官的把握，尤其是眼睛。最後捕捉肌肉的運動方向，抓住表情！

畫人物想要畫的比較有靈氣就需要準確掌握人體內部結構，比如皮下的肌肉走勢和構成，還有骨骼等，內部結構要了解清楚，不是說美人不在皮在骨嗎？所以表皮只是你直觀的瞭解，最重要是內部結構要完全掌握。你可以看一下人體解剖之類的書籍，或者人體構造之類的知識多多關注一下，多臨摹一些人體肌肉的圖，或者你在畫人物的同時把人體肌肉的圖放在你的視野範圍內，畫的過程多看區域性結構之所以是這樣的形態是如何形成的，這樣對你畫人物就會有很大的幫助。包括男性和女性的骨骼和肌肉走勢都不太一樣，都有自己的特點，你只要掌握了這些，然後把它運用到你的畫裡面就會得到很大的改變。

女性的面部結構比較柔和、圓潤，你在畫的過程中要注意到女性的黑白灰關係是非常微妙的，石膏像屬於把大體的結構表現出來，但是石膏的質感是硬的，人物的表面是很有肉感的，這個質感區別你要多多留意一下，也可以多看一些大師畫的石膏像和男性女性分別的人頭像多做對比，看大師是怎麼去表現他們之間的區別。男性的結構感要強一些、方一些，不像女性偏圓潤，男性的黑白灰關係對比是非常強烈的，前期可以寫生和臨摹大師的人物穿插著來，這樣有利於觀察到自己有哪些不足及時改進，那些需要努力的地方也可以及時補充，這樣下去你畫的人物就會越來越有靈氣不生硬。

一、整體與區域性的關係

在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與區域性的關係，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略區域性也是錯誤的，沒有區域性整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，區域性的表現空間十分巨大，沒有區域性的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入區域性，刻畫區域性，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關係，區域性畫法是大有可為的。

二、觀察與表現的關係　　

有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立於實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯絡，看不出區域性的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比，沒有整體對比的觀察方法，區域性孤立的表現永遠是錯誤的。

三、主觀與客觀的關係

　　面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源於自然而高於自然，照相寫實有一定的侷限性。尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關係，主觀和客觀的關係，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關係，前後關係、虛實關係、空間關係等，就是主觀和客觀的統一。　　

四、結構與調子的關係

　　對於初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對於繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關係，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。　　

五、寫生與默寫的關係

　　寫生訓練是進入寫實繪畫的關鍵切入點，沒有大量和長期的觀察方法和表現技巧的訓練，是無法掌握繪畫精髓的。當前許多美術院校在素描考試時，經常出現默寫，　　對於缺少嚴格訓練的學生來說是一個巨大的挑戰。如何處理寫生與默寫的關係呢？第一，加大寫生的訓練程度，寫生時，多加強理解，從本質上搞清楚幾種基本關係。

第二，經常測驗自己的默寫能力，看看寫生後是否記住了所畫內容。

第三，總結繪畫表現的基本規律，達到舉一反三的目的。第四，針對性的訓練一些考點和難點，對一些問題做到心中有數。