如何選擇拍攝時間

我覺得是拍攝中尤為重要的一部分

因為攝影可以說是光繪的藝術

攝影離不開光

既然是一門藝術，他需要綜合考慮的因素就特別的多！由於個人認識的不同，所運用的方法不同！

首先，我們必須要保證一個拍攝裝置的感光片能夠感知到光波的範圍足以讓物體表現出很好的呈像效果！

其次，正確的使用引數，比如感光度iso，不宜過高或者過低！建議範圍500—2000，不同裝置略有不同！

再次，防止過曝或者曝光不足！

最後也就是最重要的地方，那就是大多數的物體都要不同的反射屬性，有漫反射，有折射，有鏡面直接反射！這些物理效果從不同的角度，得到的光線成像是不同的！所以要不斷的去提高攝影攝像水平，必須要不斷的去學習，實踐，最後才能談到自由發揮！

攝影被稱為“光影的藝術”，那麼，如何攝影，能讓陽光下的色彩更有“質感”和“光感”？

讓陽光下的色彩更有“質感”和“光感”，我的理解是，透過的攝影的藝術，把光很好地展示出來。下面我透過一些示例圖，為朋友們介紹一些，用攝影展現光的技巧。

1、拍攝雲彩，是展示光質感和光感的好途徑。拍攝雲彩，要把相機設定為評價測光，對焦方式設定為多點對焦。光圈小等於8（F後面的數字，大等於8）。

2、可以利用一些構圖技巧：比如利用路和橋形成的引導線來做引導線構圖。透過光和雲彩形成的光影，來展現光的質感。想拍出星芒，也要用小光圈。

3、還可以利用光影明暗的對比，來體現光。天然的風景，需要我們到現場去，二小花盆的場景，我們在家就可以模擬出來。需要黑色遮光的窗簾，讓陽光從一條縫透出來，照到花上就可以了。

4、陽光透過植物的枝葉、花瓣，也可以體現出光的質感和顏色。拍攝花或樹葉上光線的要點：

（1）拍花不要俯拍，而是要仰拍。讓鏡頭從話的根部往上拍，這樣的視角不常見，可以讓拍出來的花更漂亮。

（2）想拍出柔和的光線，不要在正午拍，而是要在清晨8：30之前或者下午4:00以後。

希望透過我的分享，可以幫朋友更好地捕捉到光影，體現出光的質感和光感。

首先我們得清楚一些基本的知識

一、光線的三大特性

光線有三個特性，分別是：強度、方向、色溫。

①強度

光線的強度也就是光線的明暗程度，畫面越亮說明光線越強，畫面越暗說明光線越弱。光線的強度和光源的能量、光源的距離有關係。光源能量越強，光線越強，光源能量越弱，光線越弱；光源距離越遠，光線越弱，光源距離越近，光線越強。在拍攝要關注光線的變化，如果環境光線變暗了，那麼我們就要加一檔光圈或者把快門減慢一檔以增加光量，反之亦然。

②光線的方向

光線的方向一般分為四種，分別是：順光、側光、逆光。

順光：順光就是被攝主體正面照射過來的光線，因為是正面照射過來的光線；被攝主體的正面不會有陰影，主體的色彩和形態細節都會得到很好的還原。但是順光會讓被攝主體沒有明顯的明暗變化，從而缺乏層次感、立體感，讓畫面看起來趨於平淡。如果你想避免這種平淡，那麼你可以選擇那些畫面亮麗的物體來拍攝，這樣能提高畫面吸引力。

側光：側光就是被攝主體側面照射過來的光線，並且光線的方向和拍攝者成90°角。側光是用得比較多的光線，它能讓物體產生明暗對比，讓畫面看起來很有質感。側光很適合用來表現層次分明、立體感強的畫面。順光拍人像會讓人物臉部泛白，趨於平淡，但是利用側光拍人像就能讓人物臉部看起來很有質感、立體感。

逆光：逆光就是主體背後正對鏡頭照射過來的光線。逆光條件下拍攝很麻煩，因為面向拍攝者那一面是背光的，畫面的光差就很大。但是逆光是最適合創作的，利用逆光進行拍照，能拍出很多非常不錯的照片，所以大家在拍照時要善用逆光。

如果要對光線的方向進行細分的話，還要細分出什麼側逆光、90°側光、45°側光等等。但是無論光線的方向性是怎樣的，大家利用光線進行拍攝時一定要記住一個原則：光線的作用是明確照片主題，突出照片主體，簡化畫面。

色溫指的是光色的尺度，這東西很難解釋，如果大家想深度瞭解，可以去找找我以前的寫的關於白平衡的文章。關於色溫大家要記住：顏色越紅，色溫越低，顏色越藍，色溫越高。大家在拍攝時要根據你需要的效果來調整白平衡，以達到你想要的畫面效果。

二、光線的分類

光線按照型別進行劃分，可以分為：自然光、場景光、人造光。

①自然光

我們平常所說的自然光就是指太陽光，自然光是我們用得最多的光線，也是最富於變化的光線。日出/日落時分自然光的色溫很低，光線溫暖柔和，並且光線的強度很低，這個時候是最適合拍攝日出/日落景色的。而白天自然光的色溫就是居中的，不會給畫面上任何顏色，但是這個時候的光線強度是最強的。因為不會給畫面上任何顏色，所以能最好的還原畫面的色彩，適合拍攝非常多的題材。

②場景光

場景光有兩個最突出的特點：光源複雜、強度不強。因為場景光的光線複雜，所以在拍攝時要仔細分析光源的色溫和光源的方向。其中光源的方向、光源的強度特別重要，你只有分析出光源的方向和光源的強度了才能對主體進行準確的曝光。場景光會因為場景的不同而有很大的不同，所以這個東西沒什麼好講的，只能具體場景具體分析。大家最主要的就是把握好光源的強度、光源的方向、色溫等等，然後結合你要拍的主體就行。

人造光源分為兩種，一種是持續的光源，一種是閃光燈。

人造光源有一大優勢，光線的強度、方向、色溫都由攝影師控制，簡單來說就是人造光源是為攝影服務的。持續光源好操作，光線一直在那，你可以慢慢的透過測光來確定正確的影調。而閃光燈就麻煩了，這玩意你得預判才行，並且你還要知道一個東西—閃光燈指數。所謂閃光燈指數就是指閃光燈光線的強度，一般我們用GN來表示。舉個例子：某閃光燈的GN值為60，那就說明在ISO100，焦距105mm的情況下，閃光燈指數為60。

對於強度的控制：持續光源可以透過測光來確定正確的影調，而閃光燈就需要預判。這裡就要引入一個新的概念——閃光指數。閃光指數就是標明閃光燈光強度的指數，通常用GN值表示，這玩意兒大家看說明書就能弄懂。

這個問題的核心就是，在攝影拍攝的過程中，如何利用光線來展現被攝景物的光感和質感，提高攝影作品的魅力。攝影是光影作畫，用光影描述影像表達故事的方式，也是攝影創作基礎元素，如何運用光影元素來展現攝影作品景物色彩的光感和質感呢？一、運用光線

光線是描述景物的基本元素，直射明亮的光線可以讓景物呈現優秀的輪廓和質感，特別是逆光或者側逆光，對景物細節的描述極為豐富，對景物輪廓刻畫深刻立體，觀感強烈，有較強的視覺效果。二、色彩的選擇

選擇統一和諧的色調，讓主體色彩與畫面色彩基調形成鮮明對比，突出主體色彩，運用陽光照射光比，調整相機白平衡，選取機位拍攝角度，與光線照射方向配合，使色彩鮮明突出飽和，從而，提高色彩亮度和質感。三、器材的選擇

有條件儘量選擇單反相機或定焦鏡頭拍攝，採用最佳鏡頭光圈設定，增強鏡頭通光率和解析度，有必要使用相關濾鏡，如偏光鏡灰度鏡，控制物體反光，使用三腳架穩定相機拍攝，進一步保證景物清晰度，用相機最大有效畫素拍攝，使用無失真壓縮raw格式拍攝，保證圖片畫質質量。透過以上各項拍攝措施的選擇，在一定程度上可以有效提升景物色彩的質感觀感，使圖片更具有視覺觀感，在不斷的拍攝實踐中，還有很多好的方式和辦法改善拍攝質量，值得我們去學習和探索。以上僅是個人拍攝的一些觀點和體會，在此與大家分享，不足之處，請大家建議指正。

攝影被稱為“光影的藝術”，那麼，如何攝影能讓陽光，下的色彩更有“質感”和“光感”？

攝影確實是一門用光的藝術。光線確實可以給p被拍攝物體帶來質感和光感。在很多型別的題材中，攝影師都會巧妙的運用光線來表現主題。

接下來我們就舉一些實際的例子來一起探討這個問題。

一：人像攝影中的光線運用。

人像攝影可以說對光線的依賴度非常高。我們在攝影棚裡拍攝人像時全靠人工佈置的燈光，把人物的質感和美感拍攝出來。比如影棚裡面我們可以巧妙的運用面光，背光，頂光以及側光，透過控制不同的光比，把人物的輪廓以及特點表現出來。

在拍攝外景人像時，我們也可以利用太陽光的光線，或者使用人工補光燈或者反光板反射的的光線來為人物拍攝增添質感。

二：植物花卉中的光線運用。

我們在拍攝植物花卉時，也經常會用到光線。比如在順光下拍攝，可以把植物的色彩以及細節很好的變現出來；在逆光下拍攝能把植物的明度以及紋理表現出來。

三：風光攝影中光線的運用。

在風光攝影中對光線的控制也是極其微妙的。好的風光攝影作品，你會發現它的光影非常鮮活靈動，具有意境。光線的強弱以及明暗變化能為畫面增添立體感以及縱深感。

在風光攝影中，一些特殊的光線也會給畫面帶來強烈的衝擊感，比如區域光，耶穌光，斜射逆光等等都是非常不錯的光線。

四：靜物攝影中光線的運用。

我們在拍攝近靜物的時候，對光線的運用也是必不可少的。在室內拍攝產品時，對光線的控制主要還是透過人工燈光的佈置來實現。在室外拍攝景物時，我們運用的最多的還是太陽光。太陽光照射的方位不同，拍出來的主體質感也會不同。這些都要根據攝影師想拍攝的意圖來控制。

我們經常看到許多風景片，人物片陽光下美麗的畫影，得到美好的視覺享受。那麼我們怎樣才能拍出這樣好的詐品呢？當然是要弄清光對於拍攝主體的作用，形成手段即攝影技術

光是攝影藝術的基礎特徵。被攝物體影調的明暗、氣氛、層次，都必須透過光線才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。發揮光對攝影藝術造型的表現力

調動“光”的造型手段，提高光線對攝影的造型表現，大自然中，光是千變萬化的，複雜的。從一天裡直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇採光的方向對造型進行設計。根據拍攝採光的方向與太陽照射物體方向的不同，採光的方向基本劃分為順光，側光和逆光，這三種採光的不同，在攝影造型中同樣產生不同的效果和影響。

順光對攝影造型的表現力使物體受光面均衡，能全面表現物體的質感，但順光一般不利於表現物體的空間感和立體感，影調較平淡單調，層次感弱，缺科學家起伏明暗的視覺節奏效果，更不宜表現空間感大，物體數量眾多的景物造型。

側光對攝影造型的表現力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現，畫面明暗配置和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現象明顯，立體感強。

逆光在攝影造型表現中能表現空間透視的效果，有利於勾畫物體的輪廓線條和表現物體的數量。

攝影的藝術是光與影的藝術。沒有光就不能獲得影調，也就不能形成攝影藝術形象。所以，我們在攝影構思中。要有光的造型意識，調動光的造型作用，充分發揮光在攝影藝術造型的表現力。

在實際作中，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。做到光位，光質，光型，光比，光色有機結合。就會拍好陽光下的靚麗風景。

1.、光位 光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一物件在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。

2、光質 ，光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。

3、光型 。光型指各種光線在拍攝時的作用。

4、光比。 光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現“硬”的效果；光比小，反差就小，有利於表現“柔”的效果。

5、光色 。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，決定了畫質的冷暖色調風格。