對我國整個藝術教育整體發展,具有十分重要意義的是,國家教委審查並通過了在初中開設藝術欣賞課。要在教學中真正落實教育大綱,還有很多路要我們探索。今天我就談談在教學中同學們感到比較吃力的美術中的欣賞抽象藝術問題。

　　藝術是從原始藝術、中世紀的宗教藝術,非洲和大洋洲藝術,東方的文字、書法中汲取養料的。不少抽象主義作品表現出逃避現實、社會虛無主義的傾向,國內外學術界對此評價不一,但到底要如何理解藝術,特別是讓我們的中學生能從理解到欣賞到有利的形象思維的開發,是擺在我們教師面前的課題。

　　在西方藝術諸著中,藝術有著不同類別，有些藝術它是屬於現代派藝術,它的宗旨是努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術傳統,強調錶現美術家的主觀精神和對藝術形式方面的種種探索。一般泛指的有抽象藝術，而它包含兩種型別:①從自然現象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素,形成簡單的,極其概括的形象。如:英國當代最著名的雕刻家,亨利・摩爾的《國王與王后》青銅雕塑,它被安放在英國英格蘭地區一個貧瘠的山坡上,兩個人物一高一矮並排坐在那裡,面孔都是古怪的扁平狀,並各有一個孔眼,可以透過後面的天空。雖然它是半抽象的雕刻,但我們都能分辨男、女形象及體會到它帶給我們的神秘的原始的氣氛,而且造型非常美。②不以自然物象為基礎的幾何構成。如:荷蘭蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》,整個畫面絕對沒有自然的物象,只畫了一些由水平線和垂直線所組成的大小不同的矩形,並配以紅、黃、蘭三原色和黑、白、灰。但我們卻能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚閃爍的燈光和華麗的節奏。

　　所以藝術的產生除了有逃避現實的因素外,還受到工業、科學技術推動的原因。各種藝術的產生是對寫實藝術的補充,不以描繪具體物象為目標的如抽象藝術。透過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想象,啟迪人們的思維。

看原始的一些藝術，我們要用童真的眼光去看。

比如原始的壁畫，他們畫的時候根本沒有考慮藝不藝術，只是想表達一些東西，但是壁畫的篇幅又在那裡，不可能按原有的比例去畫，在加上畫是2D的，所以很多畫就會按照他們那時的想法縮減和摺疊。

這種感覺我們從一些孩子的畫裡很能感受到，孩子畫一幅畫並不是為了追求藝術，只是想表達一些東西。

所以古人最純樸的表達方式我們應該用最純樸最童真的眼光去看。而不是去神話一些東西讓大家看不懂。

人類文明進步的同時產生了藝術，人之初性本善，原始藝術清淨無染，原始藝術令今人大為驚歎，原始藝術是人類祖先智慧結晶，留給後人的文化藝術瑰寶，原始時代沒有特定規範的教學，原始人的創作就是一種自性的自然流露，道法自然，今人當以敬畏之心興嘆觀之。

原始藝朮是一門令今人驚歎的東西！由於原始人沒有現在的物質條件，他們用智惠釆取各種不同工具與顏料，繪畫出各種不同圖案！製作出各種不同工具！由此可見古人是今人的智惠先導！

所謂原始藝術即原始初民在生產勞動和社會實踐中產生的純真、野性、簡單丶本能的極具自然色彩的原始人的思想意識、思維方式、情感表現、生命過程美再加工的體現。反映原始社會生活和社會意識形態。

藝術表現形式種類較多。如:文飾、巖畫、刻符、雕塑、器具製作、建築等等。

原始時代的藝術作品大半都不是純粹從審美的動機出發，它們的創作常常是為了目的的，而且後者往往還是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的而已。

欣賞每一件藝術品

1.要了解一件藝術品所處的時代。

2.要了解作品的功能作用。

3.要了解原始作品是一種抽象概括，是提煉的藝術，然後再去讀取其中的一些故事。

在依次滿足這三個條件之後再去欣賞原始藝術，才能真正撥開那層隔在現代文明與原始文明之間那層模糊的“紗”，從而才能去體會一種我們從來沒有感受過的陌生的原始美感魅力。

原始藝術他們的作品與我們的不同不是由於技藝，而是由於觀念不同，整個藝術發展並不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。

原始藝術文化的根深蒂固 ，造就了原始藝術家們的相對自由，原始藝術的功能性其實是很強的，目的是達到“巫術儀式的功能需求”，卻意外的讓原始藝術家獲得了極大的創作自由，所以我們去看原始藝術作品極其的生動，腦洞大開，因為我們的習慣了一是一二是二這樣的思考方式，我們幾乎喪失了原始文化中面對一個簡單的影象，而產生的豐富想象能力。

原始藝術用最簡潔的形狀，講最豐富的故事，原始藝術的技術並不比我們低，他們只是創作的功能目的不同而已。

所以大家要愛護好每一種“稀有的觀念”，讓不同的藝術語言豐富我們的社會，不管是原始藝術還是像梵高、畢加索這樣的“特殊觀念人群” ，我們應該保持最起碼的尊重或瞭解，不能因為看不懂就抹殺他們的存在，

有了以上的認知，我們就知道其實原始藝術並沒有那麼的高深莫測，沒有那麼的神秘玄乎

如何欣賞原始藝術，首先要想一下什麼是原始藝術。原始藝術可以理解為原始人類文明的記錄，主要包括文字、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，原始藝術質樸自然、簡單而純粹，當你面對它的時候，感受到的是人類文明之初的那種單純的精神生活狀態。沒有太多的色彩，複雜的技法，繁多的裝飾，直奔主題，把生產生活的場景用最簡單的方式表達出來。我們欣賞原始藝術時，也要用簡單質樸的眼光去欣賞它。

整個藝術發展史，是觀念、需求和技術的變化史，主觀意識的變化是主線。人類隨著生產力的不斷髮展，主觀意識也在不斷變化，審美觀也隨著時代的變化而變化，現代人去欣賞古代文明留下的原始藝術作品時，一定要有唯物史觀，想象一下遠古文明時代的場景，才能客觀的評價和欣賞原始藝術。

人類文明發展到了今天，我們失去了很多東西，用心去感受原始的藝術給我們帶來的精神上的愉悅，那種單純和質樸的美，問問自己能否擁有？

原始藝術是一種思想領域的進化，

也是一種自主意識的產生，

屬於純粹性的一種藝術形式，

也可能是受環境及生活影響產生，

看待原始藝術就應該帶有純粹的和樸實無華的思想去看待，

倘若摻雜有現代藝術的概念感，

那我們對於原始藝術都會產生一種或者多重傾向，

儘可能的用直覺和第一感官去欣賞，

對於原始藝術要認真對待，

看錯了就是看錯了，看對了就是看對了，

不要浮誇的與自己內心結合，

即是原始藝術就要用人性原始的判斷力去觀賞！

藝術起源於勞動，勞動不但創造了人，創造了人的藝術創造能力和審美能力，而且為人們提供了藝術表現的物件。人們欣賞原始藝術，要了解和掌握原始社會的歷史、勞動創造了人、勞動創造了人的藝術這些客觀規律性，然後再進行理解、分析出藝術形象性的審美感受。

在原始社會里，人類在岩石上、陶罐瓷器、獸骨獵皮、金屬玉石等所創作的各種圖畫和符號，反映出人類樸素的理想，對大自然美好的嚮往。這些各種圖畫和符號就是藝術作品的雛形，有它發展成為藝術作品。

例如在著名的西班牙北部阿爾塔米拉洞中發現的一幅《受傷的野牛》筆畫，畫中的野牛被箭射傷後撲倒在地，姿態十分生動逼真。這些壁畫真實地反映了當時人們生活情景。在我國新石器時代仰韶文化和龍山文化遺址中，發掘出大量的畫有彩色圖畫的陶器以及發現的巖畫，表現了當時人們在生活中對自然界的審美理想。

原始藝術產生於原始人的勞動實踐和社會生活，是原始人在勞動實踐中對生產和生活積累歸納後的記錄與創造。舊石器時代遺址中如法國、西班牙古老巖洞內的壁畫，刻畫記錄著原始人狩獵、採集及野獸形態，到新石器時代，各類陶器、玉器、編織物，造型藝術除了豐富的幾何紋飾，也有諸多以動物元素的生活器皿，如我國仰韶文化中的彩陶，紅山文化玉雕的龍形及其他佩飾作品，原始人以有限的條件，創作了形式多樣，內容豐富的繪畫、雕刻、舞蹈、音樂等大量寶貴作品，充分反映了原始人的觀察力和創造才能。

統觀這些作品，特別值得關注的是各時期各地域遺留下來的各類陶器，無論從器型、功用、色彩、圖飾無不體現了大巧若拙這一難得的美學氣質，它們大道至簡樸素天真，面對面，時間消失無意義，它們同樣訴說著生命的安然聰慧，大美不言，真正有意味的作品放在任何時空下都能自帶生命與光輝。

原始藝術是古代悠久歷史的藝術，具有生硬性、純真性、力感性和野性。這即是因為原始價值關係通常是低階、粗淺、簡單、直接和本能的又是因為當時人們的認知能力有限，只能採用簡單、粗淺、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

原始藝術包括很多，如音樂、舞蹈、雕刻、繪畫、宗教等等。

原始先民為何能在那個原始落後的生產生活環境下創造出熠熠生輝的藝術珍品，令現代人也頂禮膜拜原始藝術呢?

原始藝術中存在著兩種因素:

1單純的形式因素，只靠形式給人以美的享受。

2有意味的形式，形式方面的原則是一切藝術最古老、最基本的特點。而形式所蘊含的意義更能喚起人們的感情或某種觀念。克萊夫.貝爾在《藝術》一書中提出藝術是”有意味的形式”，即是由色彩、線條的特殊組合所形成的一種特殊的、不可名狀的審美情感。

原始藝術的魅力之所以影響深遠，正是由於和諧形式的獲得及形式與內容的高度結合。一部分現代藝術無法與觀眾達成共鳴，就是缺乏了原始社會具有一定意義的象徵符號，空有形式。

甲骨文是典型的原始文化藝術，甲骨文屬於象形文字，每個字都是原始人類從與自然、天地，萬物交集中，透過觀察規律總結出來的，代表了先民的智慧和情懷，每一個象形文字蘊含了豐富的寓意，甲骨文一派自然天成契刻在龜甲獸骨鱗片上，字形和佈局上不拘形式大小，已經具備了成熟的藝術特質，隨經過千年仍散發著無窮魅力。

原始人的藝術最早起源於生存，這種生存就是基本的生理層次的需要，此如"食物"與"狩獵"，這可能是最初他們的腦海裡激盪越的想法。他們每一天覺醒來時都會默默地摸索著那些深刻的哲學問題一一一"吃"。

藝術源自於生活這是絕對的源理祈禱，其實，也表現了他們圍獵之前的七情六慾，在狩獵過程當中的險象環生，鬥志鬥勇，和捕獲後的獵物以後喜，怒，衰，樂。

原始人對於自然有他們的敬意，在他們的眼中黑與白是互相的依附於生存，才會讓他們把一切轉優為繪畫的初衰，從而生存再生存，並逐漸把它們們變成了圖騰和聖物宗拜的物件。藝術與人類共生的源理。

原始藝術具有:著生硬性，純真性，力感性與，那種粗厚有力的野性。"原始藝術"本就是一個含義豐富，變動不居的概念，再加上與之內的生理需求層次理論與那種充滿玄奧和距離，在我們的視線中盪漾。

在原始藝術中具備著它們的信仰與文化，也許這是原始類人的思想。原始藝術還不完全是現代意義上的藝術，與它具有自身的若干特點。

首先，欣賞哪一種藝術都離不開它誕生的原因與目地的。原始藝術主要有二大類藝術品:①是遠古遺留下的影象。②是進入現代文明之前的那些部分中的影象。

原始藝術是原始人類繁衍生息過程中用形象或音樂反映情感、思想的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈。

其中音樂、舞蹈透過人間傳遞的方式，以民俗音樂、戲劇、說唱等方式流傳，並經過現代人的最創造，形成現代人的藝術審美，可能已找不到完全原始的影像聲音記錄。

唯有巖畫、出土的陶藝等物件讓我們能領略原汁原味的原始藝術。

欣賞原始藝術的魅力首先要了解原始人的生活、思想情感，瞭解原始藝術的創作目的，個人認為：

1、原始人類最基本的需求是繁衍後代，因此繪畫、裝飾、舞蹈、高歌都是為了吸引異性，由此創造出現代人看來奇奇怪怪的面具，動物骨頭、羽毛等裝飾，展現自己的狩獵和戰勝妖魔鬼怪的能力、以及強壯的體魄，其目的是在繁衍後代中取勝，此外還創造出一些生殖崇拜的壁畫、陶藝。

2、原始人類對自然界的不可抗力或猛禽猛獸存在敬畏之心，由此產生與祭祀、巫術相關的歌舞、裝飾、圖騰等形式的藝術。

3、原始人類為了傳承勞動、狩獵、生活技術，用最簡單的線條燒錄圖形，個人認為一些線條簡單的巖畫是文字記錄的雛形。

總之欣賞原始藝術應瞭解原始文化，從人類起源、生物本性、繁衍生息、情感傳遞的角度去理解，而原始藝術的審美特點，在於藝術的稚拙、奇特的風格以及對時空的忽略。

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物，所以要用原始思維的審美眼光去欣賞，而不要站在歷史的盡頭以今評古。另外，原始民族的藝術活動往往同圖騰、神話、宗教、巫術等觀念或活動混雜在一起，並在其影響下產生出來。要結合原始生活方式去解讀。原始人創作的壁畫、巖畫、雕塑、彩陶在他們看來從來不是為了藝術而藝術的，與我們正相反，他們是從實用的目的而創造的。

原始藝術是從原始人的生產勞動和社會實踐中產生的，它具體地反映和再現了原始人的生產活動和社會生活。 原始人在生產勞動實踐中，透過長期的觀察，逐步地把握了人類的勞動和動物的形態等特徵，從而刻畫一些野獸的形象和狩獵、採集的活動悄景，這便產生了原始的繪畫和雕刻。原始藝術產生於原始人的勞動實踐和社會生活，反過來它對原始社會的生產和生活又起著積極的鼓舞作用和促進作用，而且它也給文明時代藝術的發展奠定了初步基礎。原始藝術，就是最初的藝術表達方式。